Caminar por las amnesias urbanas

La ciudad es uno de los símbolos más característicos de la sociedad moderna y esa expresión la encontré en toda su dimensión luego de visitar la multidisciplinaria expo en el IVAM el año pasado: Perdidos en laciudad. 

(c) Lee Friedlander. New York, 1974

En ese contexto de cosas, reflexioné mucho sobre la continua transformación que sufre ese gran  monstruo que es la ciudad. Y el fotógrafo de calle atento a todo ello, acompaña, de alguna manera, esa metamorfosis que indudablemente no debe ser la mirada de un turista, sino la de un observador comprometido con su entorno. Y allí está el gran desafío de los próximos años: pasear y detenerse como bien lo titula un libro de Francesco Careri editado por Gustavo Gilli en el 2016.

(c) Marcelo Caballero. 2018. Lo empecé a leer en un tren a Girona....

“Cada vez más se utilizan expresiones como <ciudad difusa>, <no lugares> o <lugares perurbanos> para definir aquellos espacios urbanos que crecen y se multiplican en esta galaxia indefinida que es actualmente la metrópolis conteporánea” comenta Careri. “Ahora bien, estas investigaciones nunca han desplazado su punto de vista hacia el inmenso <vacío> que contienen esos tejidos y esas estructuras” Y el gran arquitecto y caminante italiano se remite al viaje de Stalker (film de Andrei Tarkoski, 1979) que consiste en una travesía por el interior de estos vacíos que permite una lectura inmerso en las dinámicas del territorio.

Careri propone caminar por esas zonas Stalker, y detenerse para interactuar con el Otro. De esa manera con tu presencia física vas transformando tu entorno y eso es una interesante forma de deambular por ciudad: no sólo perseguir la luz y la estética, sino entender que tu propia presencia y la del Otro puede transformar la dinámica de esas zonas no estructuradas.

(c) Luigi Guirri. 1971

“Lo que hasta ahora hemos llamado vacío posee en realidad distintas identidades, y no es tan vacío como puede parecer. En su mayor parte, se trata de espacios olvidados, borrados de nuestros mapas mentales, algo así como amnesias urbanas” comenta Careri sobre esos lugares Stalker que tienen reglas propias, ilegalidades difusas y relaciones de fuerza en mutación.

(c) Luigi Guirri. Módena, 1972

El libro tiene pasajes extraordinarios de reflexión práctica y teórica a través de sus largas caminatas por grandes metrópolis como Santiago de Chile o Bogotá junto con muchos alumnos que ven en el caminar, una opción para descubrir, pero también para detenerse e interacturar. Interesante propuesta de cara al nómade urbano en las ciudades del siglo XXI.

hasta pronto!!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Lo obvio desde otra perspectiva

Cuando el fotógrafo Luigi Ghirri impartía clases de fotografía en 1989 en la Universidad de Reggio Emilia, no lo hacía como un teórico erudito para un público elitista ansioso de intelectualidad y postfotografía; Guirri sólo intentaba transmitir a los estudiantes la sencillez y la frescura del hacer fotografías. Y eso no es poca cosa.

(c) Luigi Ghirri. Módena, 1972

De todo ello se desprende en un libro titulado: Lezioni de Fotografía (2009) que recopila lo que el fotógrafo italiano habló durante esas clases. Y no se remiten sólo a técnicas. Apunta a algo más valioso: de la disposición psicológica de quien mira a través del encuadre, de su sensibilidad para descubrir del entorno cotidiano. “Mi deseo siempre ha sido trabajar con la fotografía como una amplificación de posibilidades perceptivas y narrativas. Creo que aprendí del arte conceptual la posibilidad de partir de las cosas más simples, de lo obvio, para verlas de nuevo desde otra perspectiva” señala Guirri.

(c) Luigi Ghirri. Scandiano, 1971

"Hemos olvidado el enorme poder de revelación que cada uno de nuestros ojos pueden contener. Fotografiar es como mirar el mundo en un estado adolescente, renueva continuamente la maravilla de observar”.

(c) Luigi Ghirri. Lido di Spina 973

“Si el viaje es sinónimo de aventura, grande o pequeña, puedes enfrentar esta aventura dejando de lado las calles conocidas, los lugares comunes y buscando nuevos caminos visuales y nuevas estrategias de representación”.

(c) Luigi Ghirri. Capri 1981

Me gustaría recordales que entre el 25 de septiembre 2918 al el 7 de enero 2019 tendrá lugar,  en el Museo Reina Sofía en Madrid, una gran exposición de Ghirri titulada "El mapa y el territorio”. Y viene con catálogo.

Hasta pronto!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Hay que intentar no repetirse

El fin de semana pasado, mientras buscaba infructuosamente por Internet alguna traducción al castellano de “The Complete Essays 1973-1991” de Luigi Ghirri publicado por Mack en inglés en el 2016, me encontré con un blog muy interesante cuyo autor, Antonio Pérez Río,  tradujo algunos textos de estos ensayos. Y realmente me hicieron reflexionar y mucho sobre el mundo de la fotografía contemporánea . Y hago especial hincapié sobre “la creatividad estereotipada” como bien señala este gran artista italiano.

A continuación, comparto algunos extractos sobre este tema que me parecen muy vigentes y que debemos repensar.

“Nunca he estado de acuerdo con la mayoría del mundo de la fotografía. Demasiado a menudo este mundo niega su propio potencial, tomando refugio en la originalidad del color, en la repetición obsesiva, en la repetición y clonación de estilos, en la categorización, en provocaciones formales.

Ciertos aspectos maníacos me parecen peligrosos: la fotografía como afasia de la visión, la antecámara de la desestetización de la mirada. La necesidad de ser original y creativo a toda costa, la búsqueda desesperada de lo nuevo y de una marca personal, en la creencia de que un artista puede ser reconocido por la edición visual que realiza el mundo externo. En lugar de intentar crear nuevos tempos y modalidades, la fotografía ha entrado en el rígido espacio de reproducción de la misma".

(c) Luigi Ghirri. Doble página del libro It’s beautiful Here,Isn’t It… (Mack, 2016)

"Desgraciadamente, en los últimos años he sido testigo de la colonización del concepto de creatividad en fotografía. Una creatividad estereotipada nos ha hecho olvidar los problemas fundamentales del trabajo del fotógrafo. Una especie de cortocircuito ha interrumpido el diálogo con la realidad, a favor de un monólogo entre espejos.”.

(c) Luigi Ghirri

Por otro lado, Guirri reflexiona sobre sus intereses fotográficos:

“Así que no estoy interesado en las imágenes y los “momentos decisivos”, el análisis del lenguaje en sí mismo, la estética, la idea o concepto que todo lo consume, la emoción del poeta, la cita sacrificada, la búsqueda de un nuevo credo estético, el uso de un estilo”.

“Mi deber es ver con claridad, y por eso estoy interesado en todas las funciones posibles, sin separación alguna de ellas, tomándolas en su conjunto, con el fin de poder, de vez en cuando, ver los jerogríficos que he encontrado y hacerlos reconocibles”.

Nota: textos extraídos del blog: Otra forma de mirar de Antonio Pérez Río

Hasta pronto!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Imágenes que detienen el tiempo

Siempre que hablamos de pioneros de la fotografía documental a color, nos referimos al American New Color (Eggleston, Meyerowitz, Walker, Shore y otros). Y eso es faltar a toda la verdad. En ese sentido me gustaría hacer una honorable mención: Luigi Ghirri.

Poco conocido fuera de Italia y contemporáneo a estos ilustres fotógrafos americanos, Ghirri publicó en 1978: Kodachrome, un libro de referencia en la fotografía contemporánea.

(c) Luigi Ghirri. doble página de Kodachrome (1978)

"Ghirri produjo fotografías en color en un momento en que las imágenes a color se asociaban en gran medida con los medios de comunicación: anuncios publicitarios, valles publicitarias, revistas y periódicos. Sus yuxtaposiciones a lo largo de Kodachrome provocan preguntas sobre cómo consumimos imágenes" señala Allie Haeusslein, directora de la prestigiosa galería Pier 24 Photography de San Francisco.

(c) Luigi Ghirri. doble página de Kodachrome (1978)

Uno de los puntos que más me atrae a simple vista del libro es su estética de colores suaves, pasteles; alejada de los colores fuertes y saturados de sus contemporáneos americanos.

Luego, en una mirada más atenta, descubro gratamente que las fotografías de este trabajo están unidas sólo por cuestiones estrictamente visuales. El autor busca "rimas" de cada "verso / imagen" que unido a la estética, lo hacen claramente poético.

(c) Luigi Ghirri. doble página de Kodachrome (1978)

Kodachrome te invita a verlo, una y otra vez, con tranquilidad y en donde siempre descubrís algo nuevo, una sugerencia nueva. En otras palabras, no cansa, no se agota en una sola ojeada.

Este trabajo tiene para mi, una cierta carga atemporal y hasta metafísica de los entornos cotidianos. Ghirri reconoció tener una gran influencia en pintores metafísicos como De Chirico y Morandi.

(c) Luigi Ghirri. doble página de Kodachrome (1978)

"Las imágenes de Ghirri son tranquilas y misteriosas, un poco fuera de su alcance, como sus libros. Su constelación de temas favoritos es distinta: mapas, paisajes, ventanas, naturaleza muerta, interiores, niebla, el mar, los objetos en los estudios de los artistas, gente oscurecida de alguna manera. Y muchas imágenes que ponen a prueba la división entre el mundo y una imagen del mundo (murales, miniaturas, postales), a menudo con un brillo irónico. Sientes que en cada imagen hay más de lo que parece, pero la sensación permanece sin resolver" señala el critico de Lens,  Teju Cole.

hasta pronto!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!