Imágenes que detienen el tiempo

Siempre que hablamos de pioneros de la fotografía documental a color, nos referimos al American New Color (Eggleston, Meyerowitz, Walker, Shore y otros). Y eso es faltar a toda la verdad. En ese sentido me gustaría hacer una honorable mención: Luigi Ghirri.

Poco conocido fuera de Italia y contemporáneo a estos ilustres fotógrafos americanos, Ghirri publicó en 1978: Kodachrome, un libro de referencia en la fotografía contemporánea.

(c) Luigi Ghirri. doble página de Kodachrome (1978)

"Ghirri produjo fotografías en color en un momento en que las imágenes a color se asociaban en gran medida con los medios de comunicación: anuncios publicitarios, valles publicitarias, revistas y periódicos. Sus yuxtaposiciones a lo largo de Kodachrome provocan preguntas sobre cómo consumimos imágenes" señala Allie Haeusslein, directora de la prestigiosa galería Pier 24 Photography de San Francisco.

(c) Luigi Ghirri. doble página de Kodachrome (1978)

Uno de los puntos que más me atrae a simple vista del libro es su estética de colores suaves, pasteles; alejada de los colores fuertes y saturados de sus contemporáneos americanos.

Luego, en una mirada más atenta, descubro gratamente que las fotografías de este trabajo están unidas sólo por cuestiones estrictamente visuales. El autor busca "rimas" de cada "verso / imagen" que unido a la estética, lo hacen claramente poético.

(c) Luigi Ghirri. doble página de Kodachrome (1978)

Kodachrome te invita a verlo, una y otra vez, con tranquilidad y en donde siempre descubrís algo nuevo, una sugerencia nueva. En otras palabras, no cansa, no se agota en una sola ojeada.

Este trabajo tiene para mi, una cierta carga atemporal y hasta metafísica de los entornos cotidianos. Ghirri reconoció tener una gran influencia en pintores metafísicos como De Chirico y Morandi.

(c) Luigi Ghirri. doble página de Kodachrome (1978)

"Las imágenes de Ghirri son tranquilas y misteriosas, un poco fuera de su alcance, como sus libros. Su constelación de temas favoritos es distinta: mapas, paisajes, ventanas, naturaleza muerta, interiores, niebla, el mar, los objetos en los estudios de los artistas, gente oscurecida de alguna manera. Y muchas imágenes que ponen a prueba la división entre el mundo y una imagen del mundo (murales, miniaturas, postales), a menudo con un brillo irónico. Sientes que en cada imagen hay más de lo que parece, pero la sensación permanece sin resolver" señala el critico de Lens,  Teju Cole.

hasta pronto!

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La pintura, un punto de inspiración hacia lo extraordinario

En reiteradas ocasiones, hemos hablado en Miradas Cómplices de Edward Hopper como una influencia capaz de dirigir la agenda de temas de una generación de fotógrafos documentales liderados por Diane Arbus, Lee Friedlander, Robert Frank o William Eggleston.

La traición de las imágenes (Esto no es una pipa ) 1928 29 . Los Angeles, County Museum

También me he referido a que la pintura de René Magritte impulsó, de una manera conceptual, al trabajo inicial de Harry Gruyaert.

© Harry Gruyaert

Los escenarios surreales de las pinturas de Magritte despertaron en Gruyaert ciertas inclinaciones por buscar escenas como suspendidas en el tiempo y reinterpretar la realidad basado en un buen juego de luces y líneas arquitectónicas.

Y como si se tratara de un efecto dominó, la obra de Giorgio de Chirico, en especial su período metafísico entre 1908 y 1914, fue una decisiva influencia para Magritte y muchos artistas contemporáneos al gran pintor belga. Además de algunos caminos más personales de la fotografía.

Gare Montparnasse © Giorgio de Chirico

El pintor italiano nos introduce en un ambiente que parece verosímil, pero que en verdad no lo es. Da la sensación que son como espacios congelados, donde no pasa el tiempo.

La conquista del filósofo 1914  © Giorgio de Chirico

Aunque su pintura metafísica intenta retonar la pintura figurativa del renacimiento, donde está muy presente la representación con perspectiva y profundidas; la búsqueda de escenarios misteriosos y fantásticos son los puntos diferenciales de su obra en donde los seres humanos parecen estatuas o meras sombras. 

© Giorgio de Chirico

En ese contexto de onirismo y congelación en el tiempo, la obra de Chirico transmite un sentimiento de vacío, soledad y cierta melancolía que tiene muchos puntos en común con los temas que evocan las pinturas de Edward Hopper.

Morning Sun 1930 © Edward Hopper

 Algo de todo ello pensó Irina Kulik, profesora del Instituto de Arte Contemporáneo de Moscú que, en septiembre del año pasado, realizó una conferencia en donde comparó la obra de Chirico con la de Hopper. Se titutó: Similitudes disimétricas y fue organizado por el Garage Center for Contemporary Culture de Moscú.
Hasta el miércoles!!


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