Mostrando entradas con la etiqueta Jack Kerouac. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jack Kerouac. Mostrar todas las entradas
miércoles, 12 de julio de 2017
miércoles, 5 de noviembre de 2014
lunes, 20 de octubre de 2014
lunes, 27 de enero de 2014
Una mochila de fotografías en la carretera
La metáfora del viaje a través del mundo de la carretera
está muy ligado al imaginario colectivo americano. Desde Jack Kerouac y su On the Road en la literatura pasando por Robert Frank y su The Americans, Wim Wenders y su film ParisTexas o Mike Brodie en la actualidad, por citar algunos ejemplos, hicieron de la ruta un viaje iniciático.
También, el
fotógrafo Thomas Hoepker realizó un viaje así en
1963 por Estados Unidos.
 |
| © Thomas Hoepker |
Hoepker era, en ese entonces, de la plantilla de la revista alemana Kristall quienes le encargaron realizar ese viaje para retratar la vida de la gente
común americana. Todo un clásico y con la mirada personal del actual fotógrafo
de Magnum.
 |
| © Thomas Hoepker |
El trabajo, publicado varias veces por la revista alemana, fue editado, en su versión inglesa, por Peperoni Books el año pasado. Hertland An American Road Trip in 1963 cuenta con más de 75 imágenes.
Quiero destacar que Hoepker publicó también una versión on line del
libro en Blurb en el 2010 y los invito a que le den una hojeada a este
magnífico trabajo de ruta del fotógrafo alemán.
Hasta el miércoles!
miércoles, 24 de julio de 2013
En la carretera con buenos amigos
Siempre me ha gustado asociar en mi imaginario, la idea de "estar en la carretera con buenos amigos" con la maravillosa novela de Jack Kerouac: On the Road (1957) y las fotografías de Robert Frank en Los Americanos (1956). Quizás porque los dos libros abren unas revolucionarias puertas del conocimiento a generaciones posteriores. Quizás porque dibujan un camino visual literario caracterizado por la libertad y rebeldía idealizada aún vigente en el discurso social contemporáneo de occidente.
La cultura pop, liderada por la generación de los años '60, alimentaron todo este discurso y redireccionaron toda su estética, su simbolismo hasta nuestros días. En este sentido, uno de los padres del arte pop, Ed Ruscha, ha ilustrado recientemente, el texto de Kerouac con sus propias fotografías.
Publicado por Steidl, esta nueva edición, es un homenaje personal de Ruscha a esta gran obra de Kerouac.
"La novela trata de un grupo de jóvenes locos que sólo viajan de ida y vuelta en los Estados Unidos. Y sólo quieren estar en el camino todo el tiempo. Siempre me ha gustado esa idea" señala Ruscha.
Hasta el viernes!!
La cultura pop, liderada por la generación de los años '60, alimentaron todo este discurso y redireccionaron toda su estética, su simbolismo hasta nuestros días. En este sentido, uno de los padres del arte pop, Ed Ruscha, ha ilustrado recientemente, el texto de Kerouac con sus propias fotografías.
Publicado por Steidl, esta nueva edición, es un homenaje personal de Ruscha a esta gran obra de Kerouac.
 |
| © Ed Ruscha |
Hasta el viernes!!
miércoles, 22 de mayo de 2013
El Tao del viajero
Hay algunos libros que con el tiempo se hacen
imprescindibles. Es el caso del último libro del gran viajero y escritor
Paul Theroux: El Tao del Viajero.
Publicado a mediados del 2012 por una de mis
editoriales preferidas: Alfaguara, el libro recopila lo mejor de la obra de
este escritor americano que viaja por todo el mundo desde hace 50 años y es todo un referente de la literatura de viajes.
La joya de la corona son los memorables
pasajes que dedica a escritores, grandes viajeros que lo ayudaron a formarse en la disciplina viajera y literaria.
Aquí comparto con ustedes algunas perlitas que
encontrarán en este muy recomendable libro y que tiene un precio bastante
accesible como todo libro de Alfaguara.
1- “Para
adquirir perspectivas amplias, cabales y compasivas sobre los seres humanos y
las cosas, uno no puede vegetar en un rinconcito del mundo toda su vida” Mark Twain.
2- “Ella
valoraba sus viajes pensando en los anuncios y en una playa blanca como polvo
de talco, donde la brisa tropical mecía las palmeras y sus cabellos, para él
todo se cifraba en comidas prohibidas, tiempo malgastado y un gasto espantoso” Vladimir Nabokov
3- “Nuestras
maltratadas maletas se amontonaban sobre la acera de nuevo; nos quedaban largos
caminos por recorrer. Pero no importa, el camino es vida” Jack Kerouac.
4- “La
nostalgia del hogar es un sentimiento del que muchos saben y se quejan; yo, por
el contrario, sufro de un dolor menos conocido, y su nombre es nostalgia del
afuera. Cuando la nieve se derrite, las cigüeñas llegan y los primeros barcos
de vapor zarpan, me asalta la punzante comezón de partir” Hans Christian
Andersen.
5- “Ahora
lo tengo claro. El viaje en su conjunto es un timo. Los viajes no te amplían;
te vuelven sofisticado, a la última, una vícitma de la superficialidad con la
expresión estúpida de un miembro del jurado en un concurso de belleza” Henri
Michaux.
6- “El
viaje, en verdad, le dio la impresión de ser una pérdida de tiempo, puesto que
pensaba que la imaginación era capaz de proporcionar un sustituto más que
adecuado a la vulgar realidad de la experiencia” J. K. Huysmans
Hasta el viernes!!
viernes, 3 de mayo de 2013
Un Jack Kerouac moderno: Mike Brodie
 |
| © Mike Brodie |
Como si fuera la reencarnación
de Jack Kerouac, a partir del 2004 y con sólo 18 años, Mike Brodie comenzó a viajar ilegalmente en tren por todo
Estados Unidos junto con sus dos inseparables amigos: una polaroid SX-70 y una
Nikon F3 analógica. Y esa aventura duró 4 largos años.
 |
| © Mike Brodie |
De esta manera, con la calle
como escuela fotográfica, realizó uno de los
reportajes más originales, frescos y sobresalientes de los últimos tiempos.
 |
| © Mike Brodie |
A principios de este año se
publicó A Period of Juvenile Prosperity (Twin Palms) y a lo largo de sus 104 páginas, Brodie muestra parte de la fascinante subcultura adolescente americana que capturó con sus antiguas cámaras.
 |
| Tapa del libro |
 |
| © Mike Brodie |
“Ir a la aventura a través del
país como Huck Finn es una cosa muy americana” cuenta Brodie en un reciente
reportaje a Guardian.
 |
| © Mike Brodie |
Ahora que comienza a ser
conocido y sus fotografías empiezan a ser exhibidas en galerías de arte,
Brodie tiene sentimientos encontrados con respecto a todo ello y poco a poco va digiriendo todo este actual envión publicitario de su obra.
 |
| © Mike Brodie |
Hasta el 6 de
abril, varias fotografías de su libro se expusieron en una galería neoyorquina
y ahora mismo se está realizando otra exposición en el M + B Gallery de Los Angeles.
 |
| A© Mike Brodie |
“Ahora toca sentar cabeza”
dice Brodie y aunque parezca increíble, dejó de hacer fotografías para graduarse del Nashville Auto-Diesel College y actualmente trabaja como mécanico en la planta
93 de Dodge Ram en Florida.
 |
| © Mike Brodie |
viernes, 20 de abril de 2012
Pull me Daisy
Se acerca el fin de semana y me parece ideal para ver una
buena película o un buen cortometraje como Pull My Daisy (1959), un film que
hace honor a uno de los grandes movimientos culturales de mediados del siglo xx
en los Estados Unidos: la generación beat.
El cortometraje fue dirigido por el fotógrafo Robert Frank y
por Alfred Leslie sobre una adaptación del escritor beatnik Jack Kerouac del
tercer acto de una obra de teatro inconclusa.
El mismo Kerouac es el narrador de esta peli. También
aparecen grandes representantes de este movimiento: Gregory Corso, Allen
Ginsberg, Larry Rivers, David Amram, Alice Neel, Sally Gross, John Cohen y Pablo, el hijo
pequeño de Frank.
Pull My Daisy está basada en un suceso real en la vida de
Neal y Carolyn Cassady: él un trabajador del ferrocarril, ella una pintora que
invita a un obispo a cenar. Los amigos bohemios de la pareja se aparecen en la
casa y comienzan a suceder situaciones de lo más cómicas y singulares.
Bueno…dejémonos de chácharas y vayamos al cortometraje y
espero que les guste.
Un abrazo y buen fin de semana!!
lunes, 14 de marzo de 2011
Frank, Kerouac y Bagdad Café en la ruta 66
 |
| Un escena de Bagdad Café - 1987 |
Tanto Robert Frank como Jack Kerouac tienen como denominador común la ruta 66. Y sus fantasmas visuales y literarios deben que estar felices de entremezclarse en el espíritu de Café Bagdad, un film que acabo de volver a ver después de muchos años.
Y valió la pena este redescubrimiento.
En esta nueva lectura, encuentro ciertos guiños cómplices del fotógrafo suizo o del gran escritor de la generación beatnik entre las imágenes de esta pelicula, un claro ejemplo del neo expresionsimo teutón.
Pero su director de fotografía, Bernd Heinl, aporta un paso más a todos estos buenos ingredientes que asocio libremente del film. Heinl propone choques violentos de luces y sombras, cascadas luminosas que invaden la pantalla y bruscas caídas de líneas que provocan una tensión visual in crescendo, características visuales expresionistas que me atrapan de esta película dirigida por Percy Adlon.
 |
| Primera escena - Bagdad Café |
También me agrada la iluminación y el color utilizado que tiene un valor semántico importante. A medio camino del sepia y los saturados, las imágenes me dan la sensación como espectador, de estar imbuido profundamente en un polvoriento desierto de soledad, viento y gasolineras.
El argumento que propone Adlon me cautiva en todo sentido. El film se contextualiza en el marco del desierto de Mojave, en los Estados Unidos donde habitan una serie de personajes simpáticos y estrafalarios. Y por encima de ello, el peculiar encuentro de dos mujeres de culturas diferentes: una obesa alemana, abandonada por su marido en pleno viaje por la ruta 66 que acaba en un aislado motel regenteado por una combativa mujer negra.
En síntesis, si Kerouac viviera, tendría a este film como uno de sus favoritos y Frank, si se lo propone, volvería a incursionar con su Leica por la mítica ruta.
Bueno, los dejo con un breve video de imágenes de Bagdad Café acompañadas por la música del film. Hasta pronto!!
lunes, 14 de febrero de 2011
Kerouac, Robert Frank y un blues en la soledad de un viaje
Al igual que Jack Kerouac y tantos beatniks, hippies, aventureros, anónimos soñadores de rutas como la mítica 66, Marco Paoluzzo salió a recorrer esa carretera y tantas más de este a oeste por la geografía de Estados Unidos entre 1986 y 1994.
Y al igual que la melancólica melodía de un blues, Paoluzzo experimentó las alegrías y los sinsabores de un largo viaje que finalmente plasmó en un interesante y muy recomendable libro llamado justamente America Blues.
Este fotógrafo, que colabora con National Geographic, Geo o Altair entre otros, señaló que con el poco dinero que tenía se compró un auto de segunda mano y “ salí a merced de las carreteras con el oeste en mi horizonte. Desde las grandes ciudades hasta los pequeños pueblos, el campo me recordó las películas americanas que había adorado siempre y que me había hecho soñar con la libertad y el espacio. El escenario era como yo había imaginado, pero pronto perdí ese sueño”.
Mientras viajaba, Paoluzzo comenzó a interesarse por otras cuestiones como por ejemplo: la soledad del individuo. “No descubrí nada en los Estados Unidos que no sea la insignificancia del ser humano cuando se pierde dentro de un universo desconocido y banal”.
En este sentido, quiero compartir con ustedes algunas imágenes de este libro que - en mi opinión personal - sirven de disparador, de alegorías sobre el verdadero papel que nos cabe en estas sociedades occidentales contemporáneas . Hasta pronto!!
 |
| Livermore (California) 1993 |
 |
| New York City, Liberty Island - 1993 |
 |
| Wall (South Dakota) 1993 |
 |
| Menphis (Tennessee) 1993 |
 |
| Virginia Beach (Virginia) 1994 |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)