La fotografía a partir de frases

Suelo escribir frases de fotógrafos, escritores o pensamientos lucidos de algún amigo en una pequeña libreta que siempre me acompaña. Y, de vez en cuando,  las releo y veo algunos puntos en común. Algunas coincidencias que quizás tienen que ver con mi forma de pensar, en mi día a día.

Desde hace un tiempo que me pregunto qué tiene de verdad o mentira las fotografías y, entre las hojas de mi cuadernillo van cayendo citas….

 al releer las frases que he escrito, encuentro que voy armando un rompecabezas de ideas para comprender en cierta medida lo que digo.

“Una fotografía es la ilusión de una descripción literal de cómo vio la cámara un trozo de tiempo y de espacio” Garry Winogrand.

Atribuído o no al gran fotógrafo americano, esta frase aunque parece que habla de la objetividad,  encierra el germen de la subjetividad en función de la interpretación de tu entorno. A Winogrand nunca le gustó observar sus fotografías como documentos, sino para contar alguna historia.

Ahora mismo me encuentro con otra frase, muy conveniente que sigue por la estela abierta de la cita de Winogrand:

“¿ por qué limitar el uso de la fotografía a documentos u obras de arte? Hay que usarla para contar historias”  señala Cristina de Middel.

Esta frase me parece atinada y abre un abanico de planteamientos en la fotografía contemporánea. Que,  a  su vez, me genera interrogantes:  crear historias supuestamente reales o crear puestas en escena?

Ahora viene otra cita que viene al cuento:

“La fotografía puede ser verosímil pero no verdadera” Joan Fontcuberta

Esta cita me hace pensar en la saturación visual en la que vivimos, en la que la fotografía no pretende representar la realidad. Hoy la fotografía, como dice Fontcuberta, es sinónimo de comunicación. Interesa comunicar  ciertas estrategias, ciertos consumos,  simbolismos.

En la primer página de esta cuadernillo , que lo inicié hace 5 años (aún me quedan algunas hojas en blanco),  escribí una frase en la cuál me cuesta creer. Me parece de otros tiempos y dice así: 

“el arte puede mentir, la fotografía debe contar la verdad. Por eso no me considero un artista, sino un historiador visual” Ara Güller.

Hasta pronto!

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Frases del alma del fotógrafo

Tengo costumbre, desde hace ya bastante tiempo, de recolectar frases, apócrifas o no, relacionadas con alguien o simplemente un anónimo. Una especie de rastreo de huellas, señales que me emocionen, que me hagan reflexionar. 

Esta práctica,  registrada pacientemente en un pequeño cuadernillo,  se me hizo habitual luego de leer De jardines ajenos. Adolfo Bioy Casares, su autor, fue recogiendo frases leídas u oídas, versos breves, etc,  durante toda su vida y lo publicó Tusquets Libros en 1997.

Ahora me gustaría compartir con ustedes algunas frases recolectadas de algunos fotógrafos que, de alguna manera, muestran su alma. Pero también pueden servir como aprendizaje.

Mujer Angel, Desierto de Sonora, México, 1979 © Graciela Iturbide

" La técnica es indispensable pero para mí es más importante la sorpresa y la intuición"

Graciela Iturbide

Londres 1937 © Henri Cartier Bresson

"La primera impresión que se tiene de un rostro es frecuentemente la más precisa" Henri Cartier - Bresson

El Cabo, Sudáfrica 1984 © Ian Berry

"Una bella imagen constituye una satisfacción emocional, mientras que un buen reportaje es más bien una cuestión de profesionalismo. En resumidas cuentas, existen dos cosas que procuran un placer intenso. La foto tomada en la calle, aquella en la que todo está en su sitio y nos satisface. Quizás nunca se publique, pero nos gusta"  Ian Berry

Pekín, China 1965 © Marc Riboud

"Ver no es fácil; exige preparación e incluso cierto valor que no siempre se tiene. No obstante, hay momentos de gracia en los que la mirada, cuando se encuentra en las mejores condiciones, tiene el verdadero poder de <ver>" Marc Riboud

  Nuevo Laredo, México © Alex Webb

"Se trata de mirar alrededor y vagabundear: vagabundear, vagabundear y seguir vagabundeando; y después regresar a los mismos lugares, absorber las experiencias y, por último, vivirlas. Simplemente" Alex Webb

Estambul 1950 © Ara Güller

"El arte puede mentir, la fotografía debe contar la verdad. Por eso yo no me considero un artista, sino un historiador visual" Ara Güller

Hasta el viernes!!

Estambul según Ara Güler y Orhan Pamuk

En general, los libros de fotografía que llegan a mi casa provienen de un préstamo de alguna biblioteca. Nos tocan tiempos de austeridad y los libros, en muchos casos, tienen precios prohibitivos para mi bolsillo.
Pero hay excepciones, claro.
Con algunos, la tentación va "in crescendo" debido a la calidad del fotógrafo, a la cuidada edición y también a la encuadernación. Si a esto se le suma un costo relativamente bajo, entonces me decido y lo compro como me pasó la semana pasada con el Estambul de Ara Güler con textos de Orhan Pamuk. Ese libro, por suerte, se quedará para siempre en las estanterías de mi casa.
La verdad es que me sorprendió gratamente la selección de imágenes compiladas en el libro del célebre fotógrafo turco. Y el esmerado prólogo de Pamuk, único premio nobel turco de literatura en el 2006,  es el contrapunto ideal que aúna a dos grandes miradas; dos generaciones turcas que hablan, a su manera, sobre la ciudad que tantas pasiones despertaron en ambos. Y la química entre ellos no tiene desperdicios como lo atestigua este libro editado en España por el grupo Anaya.
A continuación voy a transcribir algunos de estos contrapuntos visuales y linguísticos que destaco del libro y que le dan una música diferente y peculiar. La ciudad que evoca visualmente Gúler según las palabras de Pamuk: “ no son tanto como una Estambul del pasado, sino como una lucha conmigo mismo para volver a conectar con mi memoria y convencerme de que lo que estoy viendo no es “arte fotográfico", sino la vida misma”.

Kumkapl. 1950


“De niño yo era testigo de este mismo espectáculo desde la orilla o desde la ventanilla del coche de mi tío. Hoy lo soy a mayor distancia, desde la ventana de mi apartamento en Changir donde escribo mis novelas. Cada vez que las contemplo, en alguna parte de mi interior siento que, como en las fotografías, las barcas parecen formar una caprichosa urdimbre o una nube que de continuo cambia su forma”

Sirkeci. 1956






“El hecho de que el cochero incline la cabeza hacia adelante, la armonía con el caballo, la fragilidad y la tristeza que refleja la imagen, el carro torpemente atravesado sobre las vías y un tranvía que espera paciente y a la vez impaciente, todo en esta fotografía representa la modernidad frente a la tradición, los ideales del orden, la disciplina y la autoridad frente a la desordenada impotencia de la pobreza y de las carencias tecnológicas…”

Pasaje Hacopulos, Beyoglu. 1958

“ En estos casos, podemos ver la textura del Estambul de 1950 y 1960, sus capas de historia deteriorándose lentamente mientras se funden una con la otra; una textura que evoca la pobreza y el provincianismo de la ciudad durante aquellos años y el sentimiento de marginación que la acompañaba, pero que muestra también la lucha reflejándose en los rostros de la gente.