Archivos banales

(c) Joel Meyerowitz

En los albores de la década del ’60 del siglo pasado, la fotografía de calle entró en la madurez con autores como Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Garry Winogrand y coincidió con los pensamientos filosóficos de esa revolucionaria década y también con la evolución del arte pop.

(c) Garry Winogrand

En sintonía con la idea de documentar lo que pasaba en las calles de las grandes ciudades (cada vez más superpobladas y cosmopolitas), el filósofo Michel Foucault comenzó a utilizar la palabra “archivo” no como un lugar estático donde guardar objetos o saberes. Todo lo contrario. El “archivo” que proponía el filósofo francés debía ser entendido como el juego dinámico de las reglas de una cultura puesto en marcha para estudiar sistemáticamente sus restos, sus detalles y especificaciones.

Esa idea fue documentada por Ed Ruscha quien analizó el paisaje urbano de Los Angeles y publicó en 1966 Every Building on the Sunset Strip.

Este proyecto muestra la estereotipada y banal arquitectura de la ciudad sin presencia humana. Y la idea no fue describir los edificios, sino organizar su secuencia para conferir la sensación de desplazamiento.

El libro semeja un acordeón y muestra dos series correspondientes a cada lado de la calle y aparecen contrapuestas e invertidas. Para ello, montó una cámara Nikon accionada por motor en la plataforma de una camioneta y condujo lentamente a lo largo de la avenida mientras la cámara se accionaba automáticamente en espacios regulares. De alguna manera, este pionero trabajo se adelantó al Google Maps, la idea actual del “archivo” que proponía Foucault en los sesenta.

Este concepto de “archivo” sirvió y sirve para adentrarse en los espacios más banales y en los aspectos más triviales de nuestras sociedad como lo viene demostrando muchos proyectos fotográficos  realizados a lo largo de los últimos 50 años.  Y sigue siendo una tendencia en la actual revolución digital caracterizada por el protagonismo de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil. Joan Fontcuberta nos habla en detalle sobre todo ello en su último libro, La Furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía.

hasta pronto!

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Bruce Davidson, Los Angeles 1964

En el mes de agosto, Steidl publicará un nuevo libro  de Bruce Davidson con un material inédito en un encargo fotográfico realizado en la ciudad de Los Angeles en 1964 para Esquire que,  en su momento,  fue descartado por los editores de la revista  y durmió en un cajón por espacio de 50 años.

El libro tendrá sólo 56 páginas.

LA 1964 © Bruce Davidson

Para Davidson, Los Angeles fue todo un descubrimiento visual donde la luz y la naturaleza se abrieron ante sus ojos,  en los espacios públicos de la ciudad en medio del desierto.

LA 1964 © Bruce Davidson

 "Nunca he sido un fotógrafo que ama el sol" señaló al diario New Yorker. " Me encanta la tristeza. Pero todo ha cambiado en mí. Sólo quiero que el árbol esté allí y que se ilumine maravillosamente y la luz de LA es extraordinaria. Todavía LA es maravillosamente absurda". 




Hasta el viernes!!


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Extraños que cobran

Para Phillip-Lorca diCorcia las imágenes ocupan un territorio ambiguo que merodea entre la realidad y la ficción. Una zona suspendida, intermedia que se ha convertido en un terreno fértil para muchos artistas y fotógrafos documentales.

DiCorcia lo entendió así cuando,  financiado por la beca que le otorgó la National Endowment for the Arts, deambuló entre 1990 y 1992 la zona caliente de Santa Mónica Boulevard de Los Angeles donde muchos jóvenes se prostituían.

© Phillip-Lorca diCorcia

El fotógrafo simplemente utilizó el dinero de la beca para hacerle una proposición a esos jóvenes (el proyecto inicialmente se llamó Extraños): pagar por la tarifa a cambio de una fotografía.

© Phillip-Lorca diCorcia

25 retratos de estos chavales ubicados en esas " zonas suspendidas” como tanto le gustan a diCorcia fueron exhibidas en el Museo de Arte Moderno  de Nueva York en 1993.
 Esa exposición para diCorcia fue el inicio de su consagración como uno de los más importantes fotógrafos de su generación.

© Phillip-Lorca diCorcia

Pero habían más retratos, en total unas 80 fotografías que finalmente saltaron a la luz en agosto de este año cuando Steidl publicó Hustlers.

"Los extraños" ahora reconvertidos en "hustlers" me recuerdan la soledad, la incomunicación y la introspección que me transmiten los cuadros de Edward Hopper. Una melancolía que llevada al contexto de Los Angeles es como un mal sueño de Holywood. Un gran trabajo documental que nos deja unas cuantos interrogantes sobre donde comienza la realidad y donde la ficción.

© Phillip-Lorca diCorcia

Hasta el viernes!!

Lugares sin alma

Siempre me han gustado esos trabajos que versan sobre lugares de tránsito o lugares intermedios que tan bien los retrata Edward Hopper en sus pinturas o aquellos espacios de anonimatos como los describe el antropólogo Marc Augé en su libro, Los no Lugares.

Esos espacios donde la ciudad pierde su nombre, son lugares que al fotógrafo Robert Harding Pittman siempre le han interesado.  Fruto de un trabajo que lo llevó por distintos países del mundo a lo largo de 10 años, Pittman publicó en diciembre del año pasado Anonymization (Kehrer Verlago, 2012).

Este libro de 120 páginas reproduce fotografías sobre construcciones masivas de viviendas, macrourbanizaciones, centros comerciales, carreteras y aparcamientos en un entretejido urbano de similitudes a nivel global.

Benidorm, España © Robert Harding Pittman

Las Vegas, EEUU © Robert Harding Pittman

Pittman lleva su cámara a lugares lejanos entre sí: España, Emiratos Árabes, Francia, Grecia, Estados Unidos o Corea del Sur pero que poseen paisajes urbanos que se parecen mucho y no es posible determinar si pertenece a un lugar determinado, salvo si se le pone un épigrafe a la fotografía.

Estacionamiento de Ikea, Roissy, Francia © Robert Harding Pittman

Dubai © Robert Harding Pittman

El fotógrafo se inspiró para realizar este trabajo, en el estilo de expansión urbana de Los Angeles. Desde entonces ha estado viajando por distintos lugares del mundo fotografiando la “urbanización estilo LA” y, de alguna manera, este libro está retratando el estilo de vida del hombre del siglo XXI.

Hace unos meses, se realizó una expo de Anonymization en Madrid (Casa Encendida, Fundación Especial Caja Madrid) y, en ese sentido, quiero compartir un video donde Pittman comenta, con un castellano bastante bueno, detalles de este muy interesante trabajo. 

Hasta el miércoles!!