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viernes, 13 de marzo de 2015
miércoles, 12 de noviembre de 2014
viernes, 24 de octubre de 2014
miércoles, 18 de junio de 2014
lunes, 23 de diciembre de 2013
La luz viva del circo
Sergio Larraín en una carta dirigida a su amigo Henri
Cartier Bresson en 1965 le comentó que “ en Magnum lo hemos visto, por ejemplo,
con Bruce Davidson. Cuando llegó, al principio, sus bandas de Nueva York y lo
que hizo en ese período eran pura poesía. A partir de ahí consiguió un contrato
con Vogue NY para publicar cuatro historias al año. Si mal no recuerdo,
consiguió dinero y el milagro se fue para siempre….algunas veces vuelve pero
nunca como al principio…..así que ¿cómo mantienes la luz viva?”.
Esa “ luz viva “ de Bruce Davidson de fines de la década del
’50 del siglo pasado se puede encontrar en ese mágico libro titulado Circus y publicado por Steidl en el 2007.
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| 1958 © Bruce Davidson |
Este trabajo de las primeras épocas de Davidson es un
verdadero manual de todo lo que hay que saber sobre fotografía: poesía,
composición, narrativa fotográfica y supo encontrar la esencia de ese mundo tan
especial como es el del circo y su gente.
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| 1958 © Bruce Davidson |
“El hombre que dirigía el archivo fotográfico de Magnum –
comentó en una oportunidad el fotógrafo americano – me habló de un pequeño
circo que había montado su carpa en el parque de atracciones de Palisades en
Nueva York….lo primero que ví fue al enano, delante de su carpa, en la triste
bruma de una tarde de primavera. Su torso distorsionado y alabeado, su cabeza
de tamaño normal y sus piernas arqueadas me atraían y al mismo tiempo me
transtornaban. Estaba allí, triste y silencioso: fumando un cigarrillo. Me
identificaba con aquel hombre solitario…
Si quieren disfrutar de una hojeada, este especial libro de Davidson, los dejo con este video. Hasta pronto!
lunes, 22 de julio de 2013
Central Park por Bruce Davidson
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| © Bruce Davidson |
Davidson comenzó a trabajar en este proyecto en 1991. Y de
una manera pausada pero sin interrupciones, durante 4 años, le dio una identidad visual al corazón verde de Nueva York, a través de este precioso libro.
Central Park publicado inicialmente por Aperture en 1995 tuvo diferentes
ediciones a lo largo de los últimos años y también fue reeditado por Steidl en
un caja de lujo: Black and White (2012) junto con otras grandes obras del gran fotógrafo americano.
Las 128 páginas de Central Park contienen 103 imágenes
realizadas en diferentes formatos: cámaras de 35 mm, de formato
medio (Hasselblad) y panorámicas (Noblex).
Creo que las palabras sobran para hablar de este libro imprescindible en cualquier biblioteca de un fotógrafo. Por ese motivo, los dejo con este video. Gracias y hasta el miércoles!
lunes, 22 de abril de 2013
Street a la inglesa por un americano
Existen trabajos de street photography que se convierten en verdaderos
clásicos y fuente de inspiración para las nuevas generaciones por puro mérito de la fotografía.
Esto sucede por ejemplo con England /Scotland 1960 de Bruce Davidson un libro que tiene que estar en la biblioteca de cualquier fotógrafo que aprecie la buena fotografía.
Publicado por Steidl en el 2006 fue reeditado varias veces en los últimos años.
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| © Bruce Davidson |
El gran mérito de este libro no es sólo su importancia documental. Las imágenes de Davidson, a pesar del paso del tiempo, destilan una gran validez como
lenguaje fotográfico en sí mismo.
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| © Bruce Davidson |
Esta sensación de que las fotografías "no
envejecen" tiene que ver con los trepidantes ritmos visuales empleados y en la forma de
posicionar los objetos de interés en el encuadre .
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| © Bruce Davidson |
Las fotografías de este libro de casi 200 paginas están
ceñidas de una mirada poética increscendo y por ese motivo, se presentan atemporales a pesar que muestra un momento específico y lejano en el tiempo de lugares
públicos del Reino Unido.
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| © Bruce Davidson |
Su manera de componer me hace pensar que Davidson disfrutó
sin ataduras de esos paseos street por aquella Londres de principios de los ’60 luego de muchos años de estresantes trabajos por las calles de Nueva York.
Además, me da la sensación que Davidson se tomó unas "vacaciones fotográficas". Sus imágenes lucen relajadas ( turistas, gente en plazas, reflejos, niños jugando, etc) pero no por ello se relaja en lo estrictamente compositivo.
Además, me da la sensación que Davidson se tomó unas "vacaciones fotográficas". Sus imágenes lucen relajadas ( turistas, gente en plazas, reflejos, niños jugando, etc) pero no por ello se relaja en lo estrictamente compositivo.
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| © Bruce Davidson |
Por todo ello, este libro me parece muy recomendable y una gran puerta de entrada para todos los que quieran disfrutar del mundo de la street photography.
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| © Bruce Davidson |
viernes, 16 de noviembre de 2012
Suben, estrujen, bajen en Tokyo
Los metros siempre han sido motivo de fascinación para los
fotógrafos.
En estos espacios
subterráneos, en estos oscuros lugares de tránsito se han realizado grandes
trabajos como el de Walker Evans o el deBruce Davidson por citar algunos de los proyectos más famosos.
Pero hay uno que rompe con todas las reglas y, desde mi punto de vista, roza el surrealismo urbano. Me refiero al trabajo que realizó el fotógrafo Michael Wolf en el metro de Tokyo y se llama: Tokyo Compression.
Publicado inicialmente en el 2010, este libro aborda la visión de un metro de una megalópolis como Tokyo desde una perspectiva aterradora.
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| © Michael Wolf |
Las 75 imágenes de este
libro reflejan la verdadera locura que se vive diariamente en el metro de una
de las ciudades más pobladas del mundo.
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| © Michael Wolf |
Cada día miles y miles de personas
entran en este infierno subterráneo y las imágenes hablan por sí solas.
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| © Michael Wolf |
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| © Michael Wolf |
Como primicia, acaba de salir la tercera parte de este proyecto con nuevas fotografías sobre este drama que viven los japoneses cada día.
Recordemos que Michael Wolf ha ganado World Press Photo en dos oportunidades (2005 y
2010) y fue nominado para el Prix Pictet (2010).
Un abrazo grande y buen fin de semana!!
viernes, 9 de noviembre de 2012
Everybody subway, everybody Davidson
El año pasado en Miradas Cómplices había comentado sobre el estreno del documental Everybody Street (Todo el mundo a la calle) que mostraba New York, a través sus grandes fotógrafos de calle.
Así, de la mano de su directora: la cineasta Cheryl Dunn, el fotógrafo Bruce Davidson vuelve a los subterráneos neoyorquinos y nos comenta sus opiniones a través de un capitulo que hoy deseo compartir con ustedes.
Así, de la mano de su directora: la cineasta Cheryl Dunn, el fotógrafo Bruce Davidson vuelve a los subterráneos neoyorquinos y nos comenta sus opiniones a través de un capitulo que hoy deseo compartir con ustedes.
Por último, para los amantes de sus trabajos, Steidl publicó hace dos años, 10 kilos de peso, 800 páginas y 50 años de trabajo fotográfico en un voluminoso pack titulado: Outside Inside.
Estas "memorias visuales" son el resultado final de una reciente e intensa revisión del fotógrafo de su archivo de negativos alojado en una habitación de su apartamento de Manhattan .
Davidson clasificó y seleccionó todo su material y finalmente lo materializó en estos tres libros. El único impedimento, como ocurrió con el pack de William Eggleston, es su precio. En fin..habrá que ahorrar un poco, no?
Un abrazo a todos y muy buen fin de semana!!
lunes, 5 de noviembre de 2012
Fotografía de calle versus Fotografía en la calle, ¿crisis de identidad?
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| Portada de catálogo publicado en Blurb |
En este post no quiero realizar un tratado epistemológico sobre este tema ni nada por el estilo. Sólo deseo dejar constancia de algo
que me corretea por la cabeza y lo quiero compartir con ustedes. Nada más.
Y esto lo digo, debido a algunas polémicas recientes suscitadas
en el mundo de la street photography sobre el valor documental del premio que
se le otorgó a Alejandro Cartagena en el último International Street Photography Award en Londres.
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| Proyecto Car - pooling © Alejandro Cartagena |
Desde un primer momento, se instaló un interesante debate (en
algunos grupos street de las redes sociales que participo) que polarizó la opinión de muchos fotógrafos
apasionados por la fotografía de calle.
Por un lado, algunos lo veían como un trabajo
documental sólido; por otro lado, otros coincidían con el primer grupo, pero
no lo consideraban un trabajo street photography puro.
Para mí, Car - pooling de Alejandro Cartagena es un proyecto de fotografía
en la calle.
En mi opinión, la diferencia entre la búsqueda y el
encuentro de los temas sirve, para establecer una frontera entre “la fotografía
de calle y “la fotografía en la calle”.
Hagamos un repaso práctico de estas dos grandes corrientes.
“Fotografía en la calle” se caracteriza a priori por la
elección y búsqueda de temas en los espacios públicos. En este sentido, Helen Levitt, William Klein, Diane Arbus, Bruce Davidson o Joan Colom no son fotógrafos de
calle en el sentido estricto sino fotógrafos que trabajan con un tema en la
calle.
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| Barcelona, principios de los '60 © Joan Colom |
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| Subway © Bruce Davidson |
Entonces, ¿cuál es el tema de la fotografía de calle?
"El tema es la calle en sí misma y dentro de ella, todos los elementos
públicos: gente, edificios, carteles, etc). El fotógrafo se relaciona con todo
ello en forma fortuita e impredecible y trata de establecer una relación física
y visual digna de ser registrada por una cámara" señala Rafa Badia en su ponencia En Espacio Público organizado por Terra de Ningú. Y esta declaración de principios de alguna manera es el pensamiento de Calle 35, nuestro colectivo.
Sin embargo, debido a la reciente explosión mundial que está
viviendo la street photography , me hace pensar que este subgénero documental
está viviendo una crisis de evolución.
Que los organizadores del prestigioso concurso londinense hayan
premiado un trabajo como el de Cartagena indica que los proyectos más sólidos
provienen de trabajos en la calle con un tema específico pero con mirada street.
El desafío actual es encontrar posibles respuestas a estos
trastornos de personalidad del subgénero que aún no ha podido superar a la
generación de los Friedlander, Winogrand, Meyerowitz, Kalvar, Gilden, por citar
a algunos que ayudaron a cristalizar en los ’60 y 70 a la fotografía de calle.
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| © Joel Meyerowitz |
Supongo que los nuevos desafíos de la street photography no
sean sólo capturar hermosas instantáneas, sino transformar todo ello en
proyectos sólidos donde la calle sea la protagonista y no un mero escenario de
un tema que le cae mejor al fotoperiodismo y a la fotografía documental en
general.
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