El ojo del niño

Muchas veces, decimos que el fotógrafo se hace, a través de los años, de la experiencia, de los conocimientos adquiridos. Y algunos,  tan idóneos como Joel Meyerowitz creen que todo comienza en saber transmitir a los chavales el disfrute de la fotografía. Un camino muy necesario y útil en estos tiempos donde lo visual  tiene un protagonismo excluyente en el entorno cotidiano del niño.

Llevado de la mano de Aperture, se publicará en junio SeeingThings: A Kid’s Guide to Looking at Photographs, un guía escrita por Joel Meyerowitz y dirigida a niños entre las edades de 9 a 12 años.

“Una maravillosa introducción a la fotografía que se pregunta como los fotógrafos transforman lo ordinario en momentos extraordinarios” señala Aperture en su web.

El libro mostrará, de una manera didáctica y gráfica, imágenes de William Eggleston, Atget, Helen Levitt, Henri Cartier Bresson, Walker Evans y otros.

Cada imagen va acompañada de un breve comentario que anima a los potenciales lectores a comprender las ideas claves de la fotografía como la luz, el gesto, la composición y su entorno.

En una entrevista, Meyerowitz comenta que su acercamiento a la fotografía se produjo gracias a su padre que le enseñó entre otras cosas a Chaplin y a los hermanos Marx. Sin embargo, el boxeo fue lo que más aprendió de su padre. Deporte que no sólo lo ayudo a defenderse en la calle, sino que los movimientos de los boxeadores los proyectó en la gente de la calle para entender sus actitudes. Así comenzó a percibir el mundo, su sentido del tiempo. “Pienso también en los cómics, las cosas continúan de una casilla a otra. Cada generación tiene un recurso diferente. Todo ello refleja una aventura picaresca que se está desplegando ante mi. Sin prejuicios o ideas preconcebidas de lo que voy a encontrar”.

Hasta pronto!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Policías Street

En estos 5 años de Miradas Cómplices, no había hablado de Jill Freedman y me parece que ya es hora de hacer justicia y ponerla en el sitio que corresponde: una de las mejores fotógrafas de calle contemporáneas de la ciudad de Nueva York. Y eso es todo un piropo para una ciudad en donde nació una parte importante de la llamada “street photography”.

Quiero hacerle un homenaje,  a través de un gran libro de 253 páginas, editado por Harper & Row en 1982 y que se titula: Streets Cops.

© Jill Freedman

De hecho fue el primer trabajo publicado por Freedman que narra visualmente, sus encuentros con la policía del Noveno Distrito de Nueva York a finales de los ’70 del siglo pasado.

© Jill Freedman

Freedman seguía a la policía como si fuera su sombra en interminables paseos  en una época confusa de esta ciudad en donde las calles eran el pastoreo incesante de prostitutas y estafadores, ladrones, drogadictos. Y en ese contexto, el fotógrafo de Magnum, Bruce Davidson, iba con su cámara pero en los metros.

© Jill Freedman

Freedman no muestra en sus fotografías la dureza de Weegee y se centra más en los gestos o en escenas donde impera el humor, a veces, negro. En ese sentido, sus fotografías se acercan a Helen Levitt, gran retratista de las calles de Nueva York en los años ’40 del siglo XX.

© Jill Freedman

La gran virtud de este libro y que toma más importancia con el tiempo, es que Freedman sugiere una imagen un tanto negativa de la policía que durante aquellos años no tenía una buena reputación social. 

© Jill Freedman

Un gran trabajo, que merece ser valorado como uno de los mejores por su gran carga documentalista y también por su composición. Y el documental Everybody Street hace justicia a la obra de esta gran fotógrafa.

Los dejo con un video con Freedman que habla con respecto a su trabajo.

Buen fin de semana!!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Mujeres Callejeras con glamour visual

A mi siempre me ha dado la sensación, luego de mirar muchos trabajos fotográficos de calle, que la mirada femenina, en general, difiere en ciertos aspectos o gustos de la mirada masculina. Y ello lo noto en trabajos más personalizados y clásicos como los de Helen Levitt sobre Nueva York, Inge Morath sobre Londres o Ruth Orkin .
El sábado pasado, Rafa Badía, durante su conferencia "En la vía pública" en el Centro Cívico Drassanes (Barcelona), explicó que la tendencia participativa en la fotografía de calle, en general, es masculina.
Sin embargo nombró a dos fotógrafas del colectivo de street photography neoyorquino In Public que escapan a esa regla. Ellas son Jesse Marlow y Melaine Einsig.
Luego de ver sus imágenes, me sorprendí porque estaba ante unos trabajos que sólo con la sensibilidad de una mujer comprometida con la imagen los puede realizar. Y esto lo digo como un piropo hacia esa sutil obserbación femenina de la composición, en lo que se fijan, en los colores que eligen, en las metáforas visuales, en las líneas y formas, en la atmósfera, en la luz. Pura fotografía de calle pero diferente, más ecléctica.
Pero, llegado a este punto... no se como expresarlo con más palabras, o mejor dicho, hay ciertas cosas que no se pueden explicar con letras. Por eso es mejor que veamos algunas de sus imágenes. Ellas hablarán mejor que yo. Hasta pronto!!
 

Jesse Marlow



Jeese Marlow



Jesse Marlow



Melaine Einsig



Melaine Einsig

Cada fotógrafo tiene su lugar

Con el paso del tiempo y, por supuesto, a través de sus sólidos trabajos, a los fotógrafos se los suele asociar con determinados lugares.
A muchos de nosotros nos gustaría que ello pasara aunque sea para el recuerdo cariñoso de su familia. ¡Eso ya es todo un logro!. Pero hablemos en serio. Para que ello pase, el imaginario colectivo se debe alimentar de ciertos discursos provenientes del fotógrafo en cuestión a través de libros, exposiciones, marketing, talleres, más marketing, anécdotas, historias convertidas en leyendas (seguimos con el voluptuoso marketing), exclusividades de los trabajos. En fin, una multiplicidad de factores se metamorfosean para que un fotógrafo termine asociado a ese lugar. Y me olvidaba de decir que, por sobre todas las cosas, tiene que tener derroche de talento, no?.
Los ejemplos son muchos, muchísimos. Diré solo algunos que me vienen a la memoria: Steve McCurry / Afganistán,  Gonzalo Juanes / Asturias,  Francesc Català Roca / Barcelona, Korda / Cuba,  Ara Güller / Estambul o Helen Levitt / Nueva York .
Cuando visité Salvador de Bahía, tenía en mente el imaginario visual que realizó Pierre Verger de esta ciudad. Este fotógrafo francés está tan asociado a Salvador que hasta tiene una Fundación en el corazón de la cultura negra: Pelourinho. Además de ser el responsable de la creación del impresionante Museo Afro - Brasileño.
Verger - brasilero por adopción - llegó a esas tierras en 1946 para nunca irse. Y, a partir de esa fecha hasta casi fines del siglo pasado, captó como un antropólogo visual obsesivo toda la vida de la diáspora africana de Salvador.
Y no sólo eso. Investigó sus orígenes. Viajó a Africa. También visitó Haití y Cuba, otras de las rutas negras provenientes del continente africano.


Copyright Pierre Verger - Bahía - 1946


Pero lo que más me interesó de su trabajo fue su relación con el candomblé, la religión traída por los esclavos negros. Y para ganarse la confianza de su gente y fotografíarlos mejor, se transformó en un iniciado de sus fiestas en los terreiros (templos) de esta religión monoteísta;  donde abundan orixás (divinidades) provenientes del sincretismo religioso de grupos étnicos africanos y del catolicismo.
De verdad, me gustaría poner alguna imagen mía de mis visitas a familias que practicaban el candomblé en sus casas. Pero no puedo. Las razones son obvias. Verger se merece ser el protagonista de este post en su totalidad. Por eso quiero compartir con ustedes un interesante y corto video - con música de Gilberto Gil - sobre este fotógrafo que dedicó su vida a la cultura negra de Brazil. Buen fin de semana!!