Workshop Sarajevo

Ha sido muy bonito ir a Sarajevo y más lindo aún, haber compartido tantas vivencias con un grupo maravilloso dentro del marco del taller intensivo de fotografía que se impartió entre el 27 de abril y el 1 de mayo de este año.

A continuación, comparto,  con todos vosotros,  un video con una selección de imágenes realizadas por los participantes del taller. Espero que lo disfruten!. 

Sarajevo 2018 from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta pronto!

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Marrakech / Essaouira 2017

Recientemente, junto con este gran grupo de participantes, estuvimos dándole vida a un nuevo taller intensivo de fotografía en Marrakech y también en Essaouira. Me gustaría aclarar que es el cuarto taller en los últimos 4 años.

Essaouira (c) Marcelo Caballero

Dentro del cronograma de las actividades, se realizó una revisión de portfolios para monitorearlos de forma idónea durante el transcurso del taller; una charla teórica que giró en torno a la composición y narrativa visual;  prácticas intensivas en ambas ciudades; e incluyó un visionado parcial  y el visionado general con los comentarios finales.

El resultado ha sido muy satisfactorio tanto en lo fotográfico como en lo humano. Y podrán ver algo de todo ello, en el siguiente video con una selección final de imágenes de los participantes. Y espero que lo disfruten...

Marrakech Essaouira julio 2017 from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta pronto!

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Taller de fotografía en Cuba

El pasado junio estuve impartiendo un nuevo taller de fotografía documental en Cuba y realmente ha sido muy gratificante tanto en lo personal como en el grupal;  me refiero al buen desenvolvimiento del taller.

En esta ocasión me acompañaron dos buenos fotógrafos como son Joan Dalmau y Eugènia Cros. Por ello, me gustaría compartir con vosotros, una selección de fotografías realizadas por estos dos autores más una selección de mis fotos.

Espero que lo disfruten. La música pertenece al gran pianista cubano Roberto Fonseca que con sus fraseos y armonías le han dado una atmósfera adecuada a estas fotografías de Cuba post - Fidel Castro.

Gracias!

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Junto al color de trópico

Hoy me gustaría compartir con ustedes un video con una selección de imágenes que realizaron  los participantes al taller que impartí en Cuba;  que condensa un poco la emoción de lo vivido en la isla:  un imán para cualquier fotógrafo que guste del "color de trópico" y de la calidez humana de su pueblo.

Centro Habana, La Habana © Marcelo Caballero

En primer lugar, deseo dar las gracias a Nuria Tolós por su generosa contribución en el ensamble final del audiovisual que será proyectado en julio en la prestigiosa Fábrica de Arte Cubano de La Habana.

Y en segundo lugar a los magníficos fotógrafos que me acompañaron en este taller,  a la organización de AES Tour y a los fotógrafos de la Escuela de Fotografía Creativa de La Habana. 

La Habana from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta pronto!

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No debemos confundir los sacafotos con los fotógrafos

Para empezar la semana, quiero compartir con ustedes una entrevista que le hice al fotógrafo cubano Tomás Inda, director de la Escuela Creativa de La Habana quien participará como invitado en las sesiones teóricas y prácticas del taller que impartiré en Cuba a principios de mayo.

MC:     ¿cómo ve, el actual mundo fotográfico en Cuba y la inserción de las nuevas generaciones de fotógrafos cubanos?

TI: Cuba tiene una larga tradición fotográfica. Fíjate que aquí se hizo el primer daguerrotipo en fecha temprana y durante el siglo XIX son muchos los fotógrafos que documentaron la historia del país. Ya durante el siglo XX,  en la primera mitad,  deja el nombre de cientos de fotógrafos que realizaron imágenes de las más diversas temáticas y al triunfar la revolución en el año 59 da paso a una generación que han sido llamados los “Fotógrafos de la épica revolucionaria”. Pero realmente eso no se quedó allí, después ha habido generaciones de fotógrafos que marcados por su época han realizado una obra destacada.

Hoy surgen nuevos fotógrafos, cada día. La escuela pone su granito de arena en la formación de muchos de ellos. La profesión de fotógrafo ha llegado a ser la más numerosa bajo la influencia de la fotografía digital que logró una total democratización del oficio.

Claro que nunca debemos confundir a los “sacafotos” con los fotógrafos. Ahora cualquiera es un sacafotos con una cámara digital en las manos, pero un fotógrafo, un buen fotógrafo, eso es otra cosa, se requiere de estudios, experiencia y dedicación. Definitivamente, cualquiera no es un buen fotógrafo.

de su proyecto Mar © Tomás Inda

- En el 2011 nace, por una iniciativa suya,  la Escuela de Fotografía Creativa de La Habana (EFCH). Me podría explicar un poco como se gestó este noble propósito educativo teniendo en cuenta que desde un principio fue un emprendimiento empresarial privado en un estado cubano con un fuerte arraigo estatal?

TI: Realmente la escuela es el resultado de un proceso. Antes de su creación,  impartía fotografía en el Instituto Internacional de Periodismo “José Martí” y tenía, al mismo tiempo. un curso de fotografía en La Maqueta de La Habana. En el año 2011,  el estado cubano amplió las posibilidades del trabajo por cuenta propia, creando nuevas opciones; y entre ellas,  está la de Profesor de música y otras artes. Sin lugar a dudas la fotografía es una de las artes incluidas en esta figura.
Por otra parte en el país no hay otra escuela de fotografía que no sea la nuestra, ya que la fotografía se aprende impartida en diferentes universidades como una asignatura dirigida por una cátedra. En cada universidad se imparte la parte de interés de la fotografía para la profesión dada. Así existen cátedras de fotografía en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de La Habana, en el ISA (Instituto Superior de Arte), en el ISDI (Instituto Superior de Diseño Industrial). 
Yo enseñaba fotografía antes de crear la escuela. Pero alimentaba la idea de poder impartir toda la fotografía en un solo lugar y para todo el mundo.
De esa idea nació la EFCH. En el 2011 se crearon las condiciones legales por parte del estado cubano y con la ayuda de mi hija, quien es una organizadora incansable y la participación de un grupo de alumnos y amigos nos dimos a la empresa, creando la escuela.

de su proyecto Mar © Tomás Inda

  

-   Aparte de tener una dilatada experiencia en la docencia, eres un fotógrafo en activo muy inquieto, con muchos proyectos en curso como “Mar” que desde el 22 de enero está en exposición en La Habana. ¿Cuéntame cómo surgió este proyecto?

TI: MAR es mi última exposición, las fotos recorren el tema del mar porque somos una isla, no podemos prescindir del mar, desayunamos con olor a salitre. El mar que nos rodea, que nos acaricia o nos agrede, que manso nos permite navegar sobre sus olas o agresivo nos hace naufragar en ellas.
Esas son mis fotos y,  en muchas, la relación del mar con la urbe:  La Habana, una ciudad de mar.

de su proyecto Mar © Tomás Inda

-  En los 4 años que llevan de existencia, EFCH ha materializado muchos objetivos: instalaciones idóneas, nutrida biblioteca, tecnología  y mucha actividad académica con  participación en diferentes festivales y creación de revistas.  ¿cuáles son los próximos objetivos de la escuela?

TI: Si, ha sido mucho el trabajo del colectivo. Lo forman solo jóvenes, mi profesor más viejo tiene 38 años, los demás están por debajo de los 32 y la mayoría no llega a los 28. Todos son graduados universitarios. Gente culta, muy preparada, muy activa.

Todo lo logrado en la escuela es fruto del trabajo colectivo. No somos una institución muy grande, pero tenemos todo lo necesario para aprender fotografía. Estamos cada vez más incorporados al ambiente cultural cubano. Hacemos exposiciones fotográficas en la escuela y fuera de ella. Te puedo poner el ejemplo de que en este momento la escuela tiene 4 exposiciones:  “A la sombra de mi bandera”, en la galería del Memorial “José Martí” en la Plaza de La Revolución ( ese es el lugar más emblemático de la Revolución cubana). “Luz en escena” en la Galería de la Casa del Alba Cultural, (expo que resume el trabajo de nuestros alumnos en el Taller de Fotografía de Teatro)  que se realiza con motivo de la realización del Festival internacional de Teatro cada año. “Hold back” de la fotógrafa Paola Martínez Fiterre (profesora) e Ivan Perera y “MAR” que ya tú mencionabas.

de su proyecto Mar © Tomás Inda

Cada año en La Habana se celebra la Feria Internacional del Libro en el mes de febrero y siempre hay una expo colectiva de nuestros alumnos y profesores, cuya temática tiene que ver con el tema literario.

Además, este año estaremos ocupando un stand en el cual se expondrá y comercializará la obra de fotógrafos cubanos contemporáneos, entre los cuales hay muchos graduados de la escuela que ya hoy tienen una obra meritoria, pero además nuestro stand ofrecerá talleres cortos para niños y adolescentes, encuentros con importantes fotógrafos, un mini museo con cosas interesantes de fotografía. 

La escuela goza de buena salud y aunque aún es joven va amasando poco a poco sus pequeñas glorias.

-  Con respecto al taller que impartiré en Cuba en mayo próximo, saldrás a realizar fotos con nosotros y compartir tus valiosos conocimientos de vida y de profesión?

TI: Pues sí, no me perderé la oportunidad de compartir con ustedes algunas salidas fotográficas, de hacer nuevos amigos. Siempre pueden contar conmigo y con la escuela que tiene permanentemente abierta sus puertas para todos los que nos visitan. Bueno, tengan la seguridad que su visita a Cuba será una experiencia inolvidable. ¡Los esperamos!

de su proyecto Mar © Tomás Inda

Hasta pronto!

Colores Humanos en Sevilla y nuevo taller

Luego de haber presentado con éxito mi libro Colores Humanos en varias ciudades catalanas (Figueres, Mataró y Barcelona);  el jueves próximo (21 de mayo) haré la última presentación en Sevilla. 
Colores Humanos es el primer volumen de la colección de Calle 35. 

Además, un día después, con la organización y logística de Photocertamen, impartiré un nuevo taller intensivo de fotografía. Las charlas teóricas y visionados se harán en las instalaciones de Criteria (C/ Amador de los Ríos, nº 38 - Local 6) y si les apetece, aún quedan algunas plazas. Pueden recabar más info e inscripción en el siguiente enlace.

Por último, quiero compartir con ustedes, un video que armó la gente de Photocertamen que ilustra el primer taller que realicé en octubre del 2013.

Hasta el miércoles!!

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La luz del Duero. Imágenes de los alumnos

Entre el 5 y el 8 de diciembre pasado estuve junto a Jordi Beltri impartiendo un nuevo taller de fotografía de calle; esta vez en Porto y quiero compartir con ustedes,  una proyección con una selección de imágenes de los alumnos que participaron en dicho taller.

© María José Jimánez Molina

Debo comentarles que estamos muy orgullosos por el nivel fotográfico del grupo que con mucho entusiasmo y dedicación disfrutó de la fotografía urbana por esta gran ciudad portuguesa.




Workshop Porto: la luz del Duero from Marcelo Caballero on Vimeo.


Por último, quiero agradecer a Viñolas Viatges por toda la logística y les recuerdo que ya estamos planificando juntos, los talleres que realizaremos en el 2015!!
Hasta el miércoles!




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Si Rimbaud viviera, sería de Magnum

Si  Arthur Rimbaud hubiera sentido pasión por el uso de ese reciente  invento que fue la cámara fotográfica, hubiera llevado una de esos pesados artefactos a África y hubiera documentado como nadie un país como Eriopía. Y seguramente, incrementado por su gran talento, habría sido recordado más por su etapa de fotógrafo - antropólogo que por un exótico y simple traficante de armas.

Pero la historia es la historia y de esa manera, el joven poeta francés llegó a la futura capital etíope con el firme propósito de aventurarse en busca de fortunas por los confines de un territorio aún no explorado por los extranjeros y se dirigió desde allí a Harar.

Sin entrar en  meticulosas comparaciones, fijense lo que escribió el escritor Javier Reverte que siguió los pasos del poeta por Etiopía hace muy poco tiempo. “ Metidos en el siglo XXI, llegar a Harar (donde Rimbaud vivió varios años) desde Addis Abeba sigue siendo complicado. Por carretera, más vale olvidarse porque en todo el país tan sólo hay una que merezca ese nombre y únicamente por una decena de kilómetros”. (El Semanal 31-3-02)

© Nikos Economopoulos

En lo que respecta a la fotografía, es obvio que los tiempos han cambiado desde Rimbaud y en ese sentido,  el fotógrafo de Magnum, Nikos Economopoulos  irá con sus modernas Leicas a Addis Abeba en enero del 2012.

©  Nikos Economopoulos

Allí, realizará un taller fotográfico: On the road que puede  ser una excelente invitación para fotógrafos profesionales y aficionados curiosos por  adentrarse en los caminos de la  historia y presente de este convulsionado país africano sin salida al mar.

Les paso el enlace para poder recabar más información, precios e inscripción. Además también encontrarán fechas para otros talleres en otras populosas ciudades y míticas como Mumbai , Estambul o El Cairo.

Por último, los dejo con un video donde el griego junto con Ara Guller conversan sobre La Ciudad de los cien nombres, tal como la llamó Alex Webb a Estambul en su formidable libro.

Hasta el miércoles!!!