Imágenes que no se lean con demasiada facilidad

No me canso de repetir (o de escribir) que siempre debemos explorar nuevas variantes de composición, para no repetirnos siempre en lo mismo. Para no aburguesarnos. Y así darle vitalidad a tu pulsación interna, al fin de cuentas;  y así refrescar soluciones para resolver los problemas visuales que acarrea hacer una imagen, ni más ni menos. Allí está la razón de la existencia del lenguaje fotográfico.

En ese contexto, me gustaría poner como ejemplo el trabajo de Jens Olof Lasthein, que apostó por el formato panorámico para poder expresar sus obsesiones, su forma de entender el entorno a través de la fotografía.

(c) Jens Olof Lasthein. De su libro Moments in Between (2000)

Hace unos días visité la librería del Visa Pour l’image y me encontré con un antiguo libro de Lasthein: Moments in Between (2000) y me maravillé con sus escenas panorámicas callejeras realizadas en diferentes pueblos y ciudades durante el conflicto de los Balcanes.

Al igual que Alex Webb, Lasthein documenta el paisaje urbano en lugares de tensión social más allá de estar en el frente de la guerra. Y como un antropólogo visual recorre distintos espacios públicos de retaguardia con una cámara de formato panorámico, idónea para realzar su forma de composición. Y allí está su gran acierto, su gran potencia visual que le otorga frescura al documento.

(c) Jens Olof Lasthein. De su libro Moments in Between (2000)

“La elección del formato – señala Lasthein a Lens Culture – también tiene que ver con la posibilidad de combinar varios elementos contradictorios en un cuadro. Tiene que ver también con la credibilidad; después de todo, la vida no es simple. Así que no quiero que mis imágenes se lean con demasiada facilidad”.

(c) Jens Olof Lasthein. Azerbaijan 2014. De su libro Meanwhile Across the Mountain (2017)

Este año, publicó su cuarto trabajo, Meanwhile Across the Mountain.Pictures from the Caucasus. Un libro que condensa 6 años de trabajo en 90 imágenes panorámicas sobre su visión de la vida cotidiana en estados de Europa del Este como Ossetia, Daguestán y Chechenia. Una maravilla de trabajo que continúa con ese sentido de “lectura visual no tan fácil” que propone el autor.

(c) Jens Olof Lasthein. Chechenia 2011. De su libro Meanwhile Across the Mountain (2017)

La visión del autor se muestra vital en el amplio horizonte indisciplinado de elementos que propone el formato panorámico. Y realmente tengo la sensación de estar dentro de esas imágenes y todo ello me conmueve.

(c) Jens Olof Lasthein. Karabakh 2014. De su libro Meanwhile Across the Mountain (2017)

“No sufro la ilusión de que mi historia es la única y verdadera historia – señala el fotógrafo sueco a British Journal of Photography – Un factor importante para juzgar la calidad de la fotografía documental es la honestidad”.

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New York, 2014: Bruce Gilden

Callejear junto con Bruce Gilden debe ser toda una aventura llena de incertidumbres; pero,  si lo haces en Nueva York, la aventura se puede potenciar aún más.

Coney Island © Bruce Gilden

Así lo entendió la televisión sueca SVT Kobra que lo acompañó este año a callejear por la Gran Manzana;  y de paso le hicieron una entrevista de lo más interesante.

Los dejo con este video donde podrán apreciar lo que les digo sobre el maestro Gilden.

Hasta el viernes!



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Lunes otra vez

Lunes otra vez, sobre la ciudad

la gente que ves vive en soledad

siempre será igual, nunca cambiará 

  Lunes es el día triste y gris de soledad

Charly García – Sui Generis1972

Mientras hojeaba Office del fotógrafo sueco Lars Tunbjörk, no sé porque pero me vino a la cabeza, la melodía y la corrosiva letra de esta canción del emblemático  grupo argentino SuiGeneris. Y creo que encaja perfectamente con el libro.

© Lars Tunbjörk

© Lars Tunbjörk 

Incomunicación, soledad, incomprensión, desorden, caos son temas que me transmite este magnífico trabajo de Tunbjörk publicado en el 2001.

© Lars Tunbjörk 

El autor recorre oficinas de Nueva York, Tokyo o Estocolmo con su cámara de medio formato y capta visiones poco convencionales e irónicas.

© Lars Tunbjörk 

Debo confesar que, después de ver Office, sus imágenes me recuerdan a los no lugares que pregona Marc Augé. O  los lugares intermedios de Edward Hopper.

© Lars Tunbjörk 

 Y a pesar que no son lugares de personas en tránsito instaladas durante algún tiempo de espera como una salida de avión, tren o metro; encajan perfectamente en esas características de “no lugares” o “intermedios” en que se convierten las oficinas en este libro de Tunbjök.

© Lars Tunbjörk 

Desde mi punto de vista este trabajo destila visualmente una gran carga simbólica, convirtiendo a las oficinas en una gran obra de teatro pop. 

© Lars Tunbjörk 

Un abrazo y hasta el miércoles!!

Simon Johansson en 591 Photography

Investigando un poco por Internet, descubrí un portal de fotografía llamada 591 y resultó ser una web que reúne a una comunidad de fotógrafos con objetivos comunes como realizar exposiciones, editar libros, etc.

Entre ellos,  me interesó el trabajo del sueco Simon Johansson que pertenece a la actual street photography sueca y que vale la pena observarlo con detenimiento. 

Sus fotografías tienen mucho de la fotografía callejera de los cincuenta o sesenta del siglo pasado y confluyen en sus composiciones, aspectos humanistas mezclado con cierta ironía que realmente me gusta y me interesa.

Un abrazo y buen fin de semana a todos!!

Street photography sueca: Jens Olof Lasthein

De los ganadores y finalistas del concurso del Festival de Street Photography de Londres, el que más me llamó la atención fue Jens Olof Lasthein y sus fotografías panorámicas.

Me puse a investigar un poco sobre su vida y pronto descubrí algunas facetas peculiares.  Antes de ser fotógrafo, trabajó en un astillero en Dinamarca y luego fue conductor de autobuses.
Cansado de las mismas rutinas de siempre, con los ahorros obtenidos, tomó su mochila, una cámara compacta e inició un largo viaje por Europa Oriental y Asia.

Durante esa primera aventura, se dió cuenta que lo que más le gustaba hacer era fotografía documental.  Y con esa certidumbre no paró más. Volvió una y otra vez a distintos países que había recorrido la primera vez y con el tiempo comenzó a exponer y publicar algunos libros muy interesantes como White Sea Black Sea en el 2008.

Pero lo mejor, vendría en el 2010 cuando ganó el prestigioso  premio Oskar Barnack (Leica) por “Esperando el futuro – Abjasia 2009” un trabajo que el fotógrafo sueco realizó  con una vieja cámara,  Widelux panorámica con objetivo Paning que cubre 140 grados con películas de 135 mm color.

En una entrevista realizada por Helen Todd, miembro del Equipo de Internet Leica, el fotógrafo comentó algunos entretelones interesantes  que lo llevaron a realizar dicho trabajo.

Leica: ¿Qué estaba tratando de capturar y qué enfoque se tomo en esta serie de fotos?

Las imágenes fueron creadas en Abjasia, una de las pequeñas repúblicas separatistas de Georgia. Fui allí porque tenía curiosidad sobre la vida en un país que no existe formalmente: ¿Qué es la vida en un país marcado por la guerra, el aislamiento y con ninguna o pocas posibilidades de viajar al extranjero ? ¿Cómo planea el futuro cuando el futuro es tan incierto? No he tratado de dar respuestas concretas a estas preguntas, pero estos pensamientos me afectaron mientras yo estaba trabajando. Creo que de alguna manera es visible en las fotos.  Estar allí me dio la sensación dual de ser un outsider total, así como extrañamente vinculado al lugar y la gente, que en conjunto me ha dado una muy buena energía.

Leica: Conocido por sus fotografías panorámicas y la fotografía documental, ¿qué significa para usted?

Yo entiendo el término como un medio de expresión subjetiva de tomar un punto de partida en la realidad del mundo que nos rodea. Lo que trato de hacer es entender tanto lo que ocurre entre la gente y dentro de mí. 

Buen fin de semana a todos!!