Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 13 de julio de 2011

Plano cenital en la mirada urbana

                     “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva,

                es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas

                     y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas”

                                             Aleksandr Ródchenko 1928

 

La Habana - Cuba 2009.  Copyright Alison McCauley

 Luego de deleitarme con las imágenes en plano cenital de la finalista del LSPF: Alison McCauley, confirmé, una vez más, cuanta riqueza visual y simbólica pueden contener estas perspectivas. Y también lo mucho que puede aportar este plano (sin abusar, por supuesto) en la street photography. Le otorga nuevos aires a los objetos cotidianos como decía Ródchenko.

El plano cenital ha sido y es recurrente en la fotografía urbana desde que aparecieron las cámaras de pequeño formato (década del '20 del siglo pasado) ya que eran ideales y prácticos debido a su ligero peso para realizar estas miradas como también en el uso de los contrapicados.

Gracias a esa invención, Walker Evans incursionó por Nueva York realizando audaces perspectivas para una época que aún no estaba preparada para ello.


Nueva York 1928 © Walker Evans

 También puedo citar a Boris Ignatovich (discípulo de Ródchenko) que durante sus largos paseos por la Moscú de los años treinta, realizó varios  planos cenitales como el que aparece aquí abajo.

Moscú 1935.  Copyright Boris Ignatovich
 Además, estos planos sirven para aislar personas, elementos y en ese sentido Bruno Barbey es otro de los maestros actuales en el uso de este tipo de mirada.

Quarauiyine - Marruecos 1983 ©Bruno Barbey
A mi en particular,  me encanta hacer estos planos picados o cenitales. En mis incursiones urbanas, aparte de aislar ciertos aspectos que me interesan,  los hago para darle protagonismo a las sombras y crear así,  atmósferas que vulneren las miradas convencionales.

Figueres - Catalunya © Marcelo Caballero 

 

Nos vemos el viernes!! Hasta pronto!!

lunes, 11 de julio de 2011

La vida cotidiana de Cuba por Bela Doka


En la década de los noventa del siglo pasado, Cuba estaba en su climax de apogeo visual.  La llegada de nuevos aires capitalistas post muro de Berlín hicieron que muchos fotógrafos dirigieran su mirada a esta isla caribeña tan llena de luces pero también de contrastes.
Quizo el destino que en la misma época que el fotógrafo de Magnum y de National Geographic, David Alan Harvey publicara su famoso libro Cuba (1999); otro fotógrafo llamado Bela Doka, menos conocido que su par norteamericano pero no por eso menos audaz,  húngaro como Robert Capa, también dirigíera su mirada a esa Cuba que comenzaba a despegar definitivamente de las ideas revolucionarias que introdujeron aquellos barbudos de 1959.



Ese húngaro, que se pasó cuatro largos años de su vida en la isla, también fue uno de los recientes finalistas del concurso internacional del London Street Photography Festival, cuyas puertas están abiertas durante todo este mes para ver sus exposiciones. Y entre ellas las de este interesante fotógrafo que colabora asiduamente en diarios como The New York Time, Le Monde, Der Spiegel, París Match, entre otros.
En las fotografías que comparto con ustedes en este post se observa claramente como el fotógrafo está dentro del universo cubano, lo retrata en su esencia y ese es el plus que hace que sus imágenes no pierdan vitalidad y perduren. 
Eso es algo que sólo se puede lograr después de estar mucho tiempo en un lugar, mimetizado en su cultura, en su gente.




 Un abrazo a todos, disfruten de estas imágenes y hasta el miércoles!!

viernes, 8 de julio de 2011

Street photography sueca: Jens Olof Lasthein


De los ganadores y finalistas del concurso del Festival de Street Photography de Londres, el que más me llamó la atención fue Jens Olof Lasthein y sus fotografías panorámicas.
Me puse a investigar un poco sobre su vida y pronto descubrí algunas facetas peculiares.  Antes de ser fotógrafo, trabajó en un astillero en Dinamarca y luego fue conductor de autobuses.
Cansado de las mismas rutinas de siempre, con los ahorros obtenidos, tomó su mochila, una cámara compacta e inició un largo viaje por Europa Oriental y Asia.
Durante esa primera aventura, se dió cuenta que lo que más le gustaba hacer era fotografía documental.  Y con esa certidumbre no paró más. Volvió una y otra vez a distintos países que había recorrido la primera vez y con el tiempo comenzó a exponer y publicar algunos libros muy interesantes como White Sea Black Sea en el 2008.



Pero lo mejor, vendría en el 2010 cuando ganó el prestigioso  premio Oskar Barnack (Leica) por “Esperando el futuro – Abjasia 2009” un trabajo que el fotógrafo sueco realizó  con una vieja cámara,  Widelux panorámica con objetivo Paning que cubre 140 grados con películas de 135 mm color.




En una entrevista realizada por Helen Todd, miembro del Equipo de Internet Leica, el fotógrafo comentó algunos entretelones interesantes  que lo llevaron a realizar dicho trabajo.





Leica: ¿Qué estaba tratando de capturar y qué enfoque se tomo en esta serie de fotos?
Las imágenes fueron creadas en Abjasia, una de las pequeñas repúblicas separatistas de Georgia. Fui allí porque tenía curiosidad sobre la vida en un país que no existe formalmente: ¿Qué es la vida en un país marcado por la guerra, el aislamiento y con ninguna o pocas posibilidades de viajar al extranjero ? ¿Cómo planea el futuro cuando el futuro es tan incierto? No he tratado de dar respuestas concretas a estas preguntas, pero estos pensamientos me afectaron mientras yo estaba trabajando. Creo que de alguna manera es visible en las fotos.  Estar allí me dio la sensación dual de ser un outsider total, así como extrañamente vinculado al lugar y la gente, que en conjunto me ha dado una muy buena energía.



Leica: Conocido por sus fotografías panorámicas y la fotografía documental, ¿qué significa para usted?
Yo entiendo el término como un medio de expresión subjetiva de tomar un punto de partida en la realidad del mundo que nos rodea. Lo que trato de hacer es entender tanto lo que ocurre entre la gente y dentro de mí. 





Buen fin de semana a todos!!

lunes, 4 de julio de 2011

Londres: ganadores del concurso de street photography


La semana pasada los organizadores del London Street Photography Festival anunciaron los ganadores y finalistas del certamen internacional y sus trabajos estarán expuestos  durante todo el festival.
El primer premio se lo llevó el australiano Jesse Marlow, actual miembro de In-Public y de la Agencia Vu.
© Jesse Marlow
Y en segundo lugar quedó el canadiense Philip Cheung quien es un fotógrafo documental  que desde hace años cubre distintos temas de la actualidad en Medio Oriente, Irak o Afganistán para diarios  como New York Time, The Guardian, etc.

Diyarbakir - Turquía © Philip Cheung 


Por último, quiero comentarles que me llamó la atención el nivel de los finalistas y no tienen nada que envidiarle a los ganadores. Entre todos ellos, quiero destacar  el trabajo que presentó el único fotógrafo de lengua hispana que llegó a esta instancia: el argentino  Martín Molinero.

Barcelona 2010
También me ha parecido superlativo el trabajo del fotógrafo sueco, Jens Olof Lasthein con sus sugerentes formatos panorámicos.

©Jens Olof Lasthein

©Jens Olof Lasthein
  
También me gustaron las perspectivas visuales del húngaro Bela Doka

Budapest © Bela Doka
Y los planos picados de la inglesa Alison McCauley

© Alison McCauley 

Espero que hayan disfrutado de estas imágenes. Nos vemos el miércoles próximo!!


miércoles, 25 de mayo de 2011

Street photography: la perspectiva de una mujer


Dentro del marco del London Festival Photography Festival, desde el 10 de junio hasta el 22 de julio, se expondrá una interesante exposición que muestra el trabajo de cinco mujeres fotógrafas que utilizan el espacio público de cualquier parte del mundo como fuente de inspiración.
Cabe destacar que la exposición será comisariada por Photofusión, una de los más importantes empresas londinense dedicadas a brindar soporte logístico, cursos, organización y material al servicio de la fotografía y los fotógrafos.
Así de esa manera, los organizadores del festival esperan una gran recepción de público para obserbar los trabajos de Anahita Avalos, Polly Braden, Tyffany Jones, Johanna Neurath y Tang Ying.
Los dejo con algunas imágenes de estas streeter contemporáneas que bien valen la pena observar. Un abrazo y hasta el viernes!!  

Anahita Avalos


Polly Braden

London Square

London Square
Tyffany Jones

London
Jaipur - India
Johanna Neurath

London
London
Tan Ying

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San Francisco 2007

viernes, 13 de mayo de 2011

Street photography en el ir y el venir del trabajo


Dentro de la street photography actual, Melanie Einzig es una de mis fotógrafas favoritas. La Einzig, miembro estable del prestigioso colectivo IN – PUBLIC , me gusta por muchas razones. Pero principalmente por ese guiño tan peculiar que tienen sus imágenes de los  momentos fugaces que ocurren en los espacios públicos urbanos.
En una entrevista que concedió a Calle 35, Einzig contó  “sólo en raras ocasiones puedo salir específicamente a disparar. Mis mejores fotografías fueron tomadas en el ir y venir del trabajo”
Y en ese ir y venir de la rutina diaria salieron muchas fotografías y algunos videos que quiero compartir con ustedes hoy.
Por ejemplo, la lluvia y un paragua pueden ser un buen pretexto para hacer un video con aire street:



O los personajes que pululan por Nueva York:




Y por último, la frutilla del postre. Un compilado de imágenes bien estructurado musicalmente que muestra todo su repertorio de miradas irónicas y complicidades cáusticas con la gente de su ciudad. Buen fin de semana!!


2010 Lost and Found / Melanie Einzig from Melanie Einzig on Vimeo.

miércoles, 27 de abril de 2011

Las mil caras de Marruecos

Digo mil, como pueden ser más rostros visibles de un país. Pero lo cierto es que Marruecos ha sido muy fotografiado por lo fotogénico y su atractivo visual. Debido a ello, para muchos fotógrafos es una verdadera prueba de prueba de fuego realizar un trabajo diferente allí. Y en ese juego peculiar de luz y color marroqui, se encuentra ese raro contraste, mezcla de gente imbuida en la cultura árabe o bereber pero bañada desde siempre por el mundo occidental que tan cerca está.
Y las caras se suman como fotógrafos que la visitaron y la visitan cada vez más. Pero dentro de toda esa marea fotográfica, vienen a mi mente algunas caras bien visibles. El Marruecos que observó Bruno Barbey o el que contempló José Manuel Navia.

© Bruno Barbey

© Navia
Pero me queda otra cara, la de un tercer fotógrafo que no se sintió atraído por el color. Pero sí por el blanco y negro para captar la luz de una manera muy especial. Se trata de Alfredo Cáliz que visualizó con su lente, entre 1996 y 2006, las grandes cambios del mestizaje cultural marroquí en tiempos de patera y, también en tiempos de muros que crecen. Y lo hizo de una manera particular...casi literaria.


Inshalláh es el fruto de todas esas visitas,  realizadas por este joven fotógrafo español que viajó a ese país motivado por lo que señala Navia en su libro Marruecos: “no para descubrir nada, sino para reconocerse, reencontrarse con gente, paisajes, lugares”.
De esa manera, el fotógrafo trató de romper con ciertos escenarios exóticos, imaginarios creados en torno a las ideas del oriente soñado, la hegemonía de lo occidental y la superioridad sobre los musulmanes. Y la prueba de ello está entre las páginas de este interesante libro que lleva prólogos de intelectuales como Juan Goytisolo o el prestigioso comisario de fotografía de fotografía, Alejandro Castellote.


Los dejo con algunas imágenes de este libro que tienen mucho de fotografía de calle, de fotografías encontradas de tanto caminar por lugares reconocibles. Hasta pronto!!

Concurso de belleza - Casablanca 2002 © Alfredo Cáliz

Saléh - 2000 © Alfredo Cáliz  

Marrakesh 2002 © Alfredo Cáliz


lunes, 18 de abril de 2011

Primera exposición de Vivian Maier en Inglaterra


Autorretrato - Vivian Maier
Vivian Maier murió en 2009 dejando un legado de 100.000 negativos que sólo ella había visto alguna vez en vida.
Y por esos giros del azar, la casualidad o la fortuna, la ex niñera de Chicago fue descubierta post morten y va camino a convertirse en una leyenda, pero no de la crianza de niños (su trabajo de toda la vida),  sino de la fotografía contemporánea.

© Vivian Maier
Desde el 1 al 24 de julio de, se exhibirá, en el marco del Festival de street photography londinense, la primera exposición en exclusiva de Vivian Maier en el Reino Unido. Y eso, de por sí, es todo un acontecimiento dentro del mundo fotográfico y que vale la pena conocer de primera mano.
El día de la inauguración, a las 19, 00 horas, su descubridor, John Maloof dará una conferencia sobre el enigma Vivian Maier en el National Portrait Gallery de Londres.
Importante:  para los que quieran asistir, las entradas estarán disponibles a partir del 1 de mayo desde el sitio web del Festival.


Los dejo con este video. Hasta pronto!!