Yo hago la calle

“..no sabía que hacía fotografía social, buscaba imágenes que emocionacen, aunque no siempre estaba seguro de haberlas conseguido hasta que positivaba los negativos. Yo, como las prostitutas, hacía la calle. Con mis fotografía busco ser una especie de notario de la época” Joan Colom

En unos pocos días, el próximo jueves 13 de diciembre, el Museo Nacional D’Art de Catalunya abre sus puertas a la obra de uno de los más importantes fotógrafos de calle del sur de Europa. Me refiero a  Joan Colom.

Gentileza Foto Colectania

Espero con mucha ansiedad ver esta gran exposición,  que estará abierta al público hasta el 25 de mayo del próximo año.

Barcelona 1961 © Joan Colom

 La muestra promete grandes sorpresas. Y lo único que sé,  es que la expo recorrerá toda su obra,  desde 1957 hasta nuestros días.

 © Joan Colom

Hablar de Colom es hablar de las calles de Barcelona, de su gente, de sus personajes. Colom es un autor clave para entender la vida de la gran capital catalana durante el siglo XX. Y ese legado lo podremos apreciar pronto en el MNAC.

Recordemos que el MNAC alberga 9.000 fotografías en papel, negativos, una película de 8mm. y toda la documentación que el propio Colom donó al museo hace muy poco. 

Hasta pronto!!

Un fotógrafo en acción con sus fotografías y sus palabras

A mi siempre me ha gustado escuchar a ciertos fotógrafos cuando hablan de la fotografía de calle.

 Y eso es algo muy especial porque aparte de disfrutar de sus palabras, acabo entendiendo el alma de sus fotografías. Y eso es muy auténtico. Y también,  ayuda a retroalimentar al espíritu de buena energía; algo muy necesario para los que nos gusta realizar a diario,  esta práctica fotográfica documental. 

Una de esos fotógrafos aludidos  es mi buen amigo Rafa Badia que también es  uno de los miembros fundadores de nuestro querido Calle 35.

En el siguiente video  que realizaron Marta Vidal y Patri Rodriguez   (TerradeNingú.com) podrán observar todo lo que les acabo de comentar recién.  Disfrute y aprendizaje garantizado en unos 7 minutos. Espero que les guste tanto como a mi. Hasta el miércoles!

Mark Cohen en París

1975 © Mark Cohen

Pareciera que nunca salió de su Wilkes Barre, una ciudad minera a pasos de Nueva York. Parecía que no tenía tiempo. Parecía que no había tiempo para otra cosa. Así fue hasta ahora para los 69 años de Mark Cohen.

© Mark Cohen

Sin embargo, este gran fotógrafo, un outsider de la fotografía de calle americana y uno de sus grandes referentes; cruzó un día el charco e instaló su diferente y surrealista legado visual sobre la gente de su querida ciudad natal en la galería Le Bale en París.

La expo comenzó el 27 de septiembre pasado y se prolongará hasta el 8 de diciembre. 

© Mark Cohen

Y no sólo eso. Para festejar este acontecimiento, Le Bale junto con Editions Xavier Barral publicó Dark Knees. Un compendio visual de 169 fotografías de Cohen. Nada más y nada menos.

Un recorrido que abarca un período bastante amplio desde 1969 hasta el 2012. Nada más y nada menos.

página del libro de Mark Cohen

Página del libro de Mark Cohen

“Me convertí en un surrealista porque yo seguía caminando alrededor de los mismo lugares. Yo no sabía lo que estaba haciendo. Sólo estaba siendo guiado por lo que me gustaba ver" señaló Cohen.

Página del libro de Mark Cohen

Página del libro de Mark Cohen

Buen fin de semana!!

Escenas mágicas de Julie Blackmon

de su serie Nueva York © Julie Blackmon

Pareciera que el trabajo de Julie Blackmon fuera realizado por un fotógrafo de calle. Utiliza muchas de sus características pero ella no lo es.

de su serie Nueva York © Julie Blackmon

Las fronteras entre la instantánea urbana y el montaje en sus trabajos es difuso, envolvente. Ella misma reconoce que monta las imágenes en la pre y post producción.

de su serie Nueva York © Julie Blackmon

Sin embargo, y a pesar de todo ello, me gusta su equilibrada forma de componer como si todo lo que ocurriera en sus fotografías estuviera sujeta a una frágil tensión de líneas y formas. Eso puede ser un gran estímulo, inspiración y ejemplo para cualquier fotógrafo de calle.

de su serie Nueva York © Julie Blackmon

Otra elemento que me encanta de esta fotógrafa norteamericana  es el juego de capas que propone.

de su serie Nueva York © Julie Blackmon

Una técnica compositiva que busca incluir dentro de la misma imagen distintos planos y lo hace de una manera muy equilibrada con un atractivo ritmo visual de formas y color.

de su serie Nueva York © Julie Blackmon

“Me agrada ir más allá del documental para explorar los elementos fantásticos de nuestra vida cotidiana” señala la fotógrafa que encontró una gran fuente de inspiración en su experiencia de haber nacido en una familia numerosa.

de su serie Nueva York © Julie Blackmon

de su serie Nueva York © Julie Blackmon

Otra fuente de inspiración fueron los pintores flamencos u holandeses del siglo XVII como Jan Steen conocido por sus escenas de familias numerosas en un caos ordenado.

1663. Jan Steen

Esa influencia se puede observar claramente en la publicación de su primer trabajo a color:  Domestic Vacations ( 2008).

Un trabajo realizado con cámaras de formato medio y en donde se pueden apreciar  mágicas escenas domésticas, sutiles colores, y todo en un aparente caos que la fotógrafa sabe equilibrar perfectamente. 

de su serie Domestic Vacations © Julie Blackmon

Hasta el viernes!!

Londres: conferencia de un gran street photographer

El 5 de septiembre próximo en The Photographers Gallery un gran street photographers hará una conferencia pública. ¿de quién se trata?
Comparto con ustedes una imagen..a ver si lo adivinan...

Málaga, España 1966

El hombre en cuestión es norteamericano y fue uno de los que formalizó este apasionante sub género documental junto a fotógrafos de la talla de Garry Winogrand o Lee Friedlander.

Su obra ha aparecido en más de 350 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo. Además ha ganado dos veces la beca Guggenheim y ha publicado 19 libros entre los que se encuentra el formidable trabajo fotográfico realizado unos días después del atentado a las Torres Gemelas de Nueva York.

¿De quién se trata?

Si no dejan comentarios, será que ya lo han adivinado y querrán hacer una reserva cuanto antes para escucharlo no?. Por ese motivo, acá les dejo un enlace para hacer las reservas... los precios son económicos, creo que cuesta 7 libras esterlinas y creo que aún pueden encontrar un lugar.

Un abrazo y buen comienzo de semana!

Snaps en el Borges

Los fotógrafos son como una especie de carteristas, roban algo a alguien sin que estos se den cuenta”

Henri Cartier Bresson

Cúpula de la Galería Pacífico. Buenos Aires © Marcelo Caballero

El Centro Cultural Borges,  ubicado en la planta alta de la impresionante arquitectura de la Galería Pacífico de Buenos Aires, cobija durante estos días varias exposiciones fotográficas, entre la que destacan Snaps de Leo Barizzoni.

© Leo Barizzoni

Este fotógrafo de calle uruguayo ( quien expuso en mayo pasado en Nueva York)  exhibe en el Borges,  lo mejor de una serie de imágenes que viene trabajando desde sus inicios en la fotografía en 1994.

Instantáneas de los espacios públicos de Montevideo, París y Nueva York convergen en esta expo del fotógrafo.

© Leo Barizzoni 

“Esta serie – señala Barizzoni – va alimentándose año a año, algunas fotos perduran mientras otras dejan paso a nuevas imágenes sin que la serie pierda nunca su forma”.

Y la verdad es que me ha impresionado la consistencia de su trabajo que tienen en común el ámbito donde son sacadas, más allá de países o ciudades: la calle desde la mirada de este buen street photographer.

© Leo Barizzoni 

Un fotógrafo de acción surrealista

© Mark Cohen

Al fotógrafo Mark Cohen le gustaba autodefinirse así mientras deambulaba por las calles de su ciudad, Wilkes-Barres en el estado de Pennsylvania (USA).

 Este fotógrafo norteamericano también es considerado un pionero en el uso del color en la fotografía de calle como se puede apreciar en su libro: True Color, cuya primera edición es del 2007 pero las fotografías corresponden a la década de los 70' del siglo pasado.

Al igual que otros fotógrafos urbanos como Fred Herzog en Vancouver, Ray Metzker en Chicago o Bruce Wrighton en Binghamton (New York);  Cohen captura en el libro,  los rostros y las acciones de lo cotidiano de las calles de esta ciudad minera que había ganado muy mala fama luego del desastre la mina Knox. 

© Mark Cohen 

Quiero recordar que Cohen ganó en dos ocasiones la beca Guggenheim y recibió una subvención del Fondo Nacional de las Artes en 1975

© Mark Cohen 

En el plano compositivo, a Cohen le gustaba capturar detalles de algunas partes del cuerpo. Y en muchos casos, los personajes retratados salían recortados, sin cabezas o a mitad de cuerpo.

© Mark Cohen 

¿Quieren ver en acción a este street photographer en la década del 70'? aquí tienen un excelente video de sus callejeos por las calles de su ciudad.

Un abrazo y hasta el viernes!!

Cortázar, un street photographer literario y de jazz

Julio Cortázar amaba deambular sin rumbo fijo por las ciudades. Y, en especial por su Buenos Aires, Barcelona o Paris.

Algo de todo ese deambular errático y sin planes fijos puede evocarse a través del personaje de Horacio Olivera de su gran novela Rayuela, justamente ambientada en Paris.

París. 1957 © Willy Ronis

Olivera es un exiliado argentino apasionado por el jazz, los bares y los personajes que merodean por allí. Siempre buscando a La Maga, su amor o recorriendo hoteles viejos en el Barrio Latino entre sonidos distantes  del jazz que inundan su vida.

Café de Flores - París - 1958 © Dennis Stock

Esa compleja trama literaria evoca la esencia del street photography de los años cincuenta o sesenta del siglo pasado.

París 1959 © Saul Leiter

 Ya lo decía Rafa Badia en su excelente post en el blog de Calle 35: “Casi es un lugar común afirmar que los sonidos cálidos del jazz se ajustan a la perfección con las fotos callejeras americanas del siglo XX”. 

París - 1956 © Willy Ronis

Paris - 1958 © Henri Cartier Bresson

Y los giros musicales de Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Bill Coleman, Bessie Smith, Coleman Hampton o Duke Ellington acompañan como musas inspiradoras el paseo de Olivera de página a página, de capítulo a capítulo por Paris, la ciudad más americana de Europa de aquella época,  en lo que a jazz se refiere.

Fotografía de la cubierta: Sara Facio

Algo de todo ello, narra Pilar Peyrats Lasuén en su libro Jazzuela, reeditado hace unos días por Satélite K. “Jazzuela es por tanto un viaje musical a lo largo de los capítulos 10 al 18 de la novela, concentrados en las actividades del Club de la Serpiente. En este club, el jazz es un personaje más que incide directamente en los protagonistas” señala la escritora.

Capítulo 11

“ Lo inicia Ossip Gregorovius bebiendo vodka y mirando la llama de las velas a través de su vaso, que son tan ajenas como la corneta de Bix …entrando y saliendo desde un tiempo diferente..

Es el tiempo de la música, el tiempo del otro lado, no el de los relojes. Ossip contempla extasiado a la Maga, le pregunta por su país, Montevideo, y Ronald pone un disco de Lester Young y los Kansas City Six, pidiendo silencio; suena Four O’clock Drag”.  
Julio Cortázar - Rayuela

Hasta el viernes!!

Dentro de la colmena callejera

Siempre me acuerdo de Julio Cortázar cuando en la vida cotidiana ocurren cosas que aparecen de forma azarosa y luego me doy cuenta que no lo son tanto. Según el gran escritor argentino, esas cosas pertenecen al reino de las causalidades y uno, sólo debe estar atento y atar cabos.

Resulta que en la reciente entrevista que le realicé a la street photographer Alison McCauley, ella me contó que está actualmente muy atraída por la obra de Caravaggio y su legendaria impronta en los claros oscuros. Y también durante estos días, Pedro Arroyo me recomendó encarecidamente que observara un trabajo que realizó el fotógrafo Ed Swinden en Manchester (Inglaterra).

La Vocación de San Mateo - 1600 -  Caravaggio

© Ed Swinden

¿Qué pueden tener en común el gran pintor italiano con un fotógrafo actual de Manchester? Sencillamente, los dos tienen como rasgo común priorizar los aspectos lumínicos y cromáticos de una escena. Y allí está la clave de la comparación

Luego de observar Inside the Hide que Ed Swinden publicó a través de la plataforma Blurb,  pude corroborar esta apreciación inicial. Y realmente me pareció un libro que me sorprendió por sus atrevidos claros oscuros y la especial,  dramática luz de una Manchester popularmente conocida como la ciudad más lluviosa de Gran Bretaña. En otras palabras, es dificil encontrar buen luz!

Inside the Hive - Second Edition by Ed Swinden |

 Este fotógrafo, que expuso el trabajo en el Format Festival de este año, pasó los últimos 10 años  paseando por sus calles para realizar el trabajo final. Según sus palabras, le interesa, a través del dramatismo de los clarososcuros,  reflejar, de una manera muy personal,  la alienación humana en la vida contemporánea.

Buen fin de semana para todos!! Hasta el lunes!!

Un fotógrafo de la gente y del color

Sicilia 1994 © William Albert Allard

Uno de los emblemas fotográficos de la National Geographic por más de 40 años: William Albert Allard, también es unos de los pocos fotógrafos de la plantilla de la mítica revista que siempre utilizó el color en todo su trabajo profesional.

Además de ser otro gran pionero del uso del color en el reportaje documental, Allard es, además,  uno de mis fotógrafos preferidos por diferentes motivos. Especialmente, en como retrata a la gente en cualquier lugar del mundo que se encuentre;  en como eterniza, con su cámara, esos pequeños momentos que se escurren rápidamente en el devenir inexorable del tiempo.

© David Albert Allard

Cada vez que observo alguna imagen suya en alguna revista, libro o, por ejemplo,  en la gran retrospectiva que le hizo el Visa pour l'Image en el 2010; siempre me da la sensación que sus instantáneas no envejecen, permanecen vitales. En ese sentido, siempre estoy aprendiendo de sus composiciones, de sus cromatismos, de sus atmósferas cinematográficas.

Un libro que para mi es un verdadero manual educativo de la fotografía documental es: El Ensayo Fotográfico publicado en 1989 donde recoge imágenes de sus reportajes fotográficos por Estados Unidos, Perú, el País Vasco (España), Australia y México.

Chincheros, Perú 1985 © William Albert Allard

Sare - Francia 1967 © William Albert Allard

Nevada, USA 1979 © William Albert Allard

Por último, quiero compartir  algunas imágenes preferidas que describen perfectamente su especial manera de observar lo que pasa en la calle que lo emparenta, sin temor a equivocarme, con la mirada de un street photographer.

Italia © William Albert Allard

París 2002 © William Albert Allard

París 2002 © William Albert Allard

Un abrazo grande y hasta el viernes!!