Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 6 de diciembre de 2013

Hacer visible lo invisible en Koudelka

The Wall - Pink Floyd


La pared,  en el imaginario colectivo del siglo XX y también del XXI,  se ha construido ladrillo a ladrillo como la gran metáfora de la separación, exclusión o aislamiento en las sociedades post industriales contemporáneas.
Los ejemplos desgraciadamente son numerosos.
Se me viene a la cabeza  la pared nazi del guetto de Varsovia, el muro de Berlín, la barrera americana en la frontera con México, el escalofriante alambrado de cuchillas de Melilla en Marruecos. Acaso la  pared construida lírica y musicalmente por Pink Floyd sea la gran síntesis de todo ese perverso simbolismo metafórico del muro contemporáneo.



Así lo entendió , Josef Koudelka que se enfrentó en los últimos años con el muro que separa Israel de Palestina y se centró en ella como si se tratara de una gran fisura humana en el paisaje natural. Fruto de ese trabajo ha sido publicado hace muy poco por la editorial Xavier Barral: The Wall





Koudelka realizó este trabajo entre 2008 y 2012 a lo largo de la ruta de la barrera que separa a los dos países. Hay que recordar que el muro, construido en la última década por Israel, sirve para controlar el acceso de los palestinos de Cisjordania. Es llamada por los israelíes como “barrera de seguridad”; en cambio los palestinos lo llaman el “muro del apartheid” y grupos de derechos humanos utilizan el término de “barrera de separación”.




Para Koudelka, el significado de vivir detrás de una pared viene desde su temprana juventud cuando vivía en la aislada Checoslovaquia. “Todos vemos a través de nuestras experiencias, Así que debido a mis experiencias, esencialmente la pared es acerca de no ser capaz de ir al otro lado” señaló en una reciente entrevista que le hizo James Estrin a Koudelka y publicado porLens (The New York Times).





El libro cuenta con 120 páginas y este nuevo trabajo de fotografías panorámicas de Koudelka  está enmarcado en un gran proyecto que ya lleva 25 años y en la que el autor pretende mostrar cómo el hombre contemporáneo influye en el paisaje. Ya lleva unos 10 libros publicados más sobre este tema.



“Lo interesante para mí es que cuando presenté este proyecto en Israel, todo el mundo me dijo que este libro no es un libro político; que esto es sobre el hombre y el lugar. Este libro no es sobre el conflicto. Por supuesto usted puede tomarlo como quiera” confiesa Koudelka en la entrevista de Lens.




“Un poeta israelí me dijo: <has hecho algo importante. Usted hizo visible lo invisible>. Quería decir que los israelíes no quieren ver a la pared y que no quieren ni hablar de ello. Ellos no van a través de él “

miércoles, 9 de octubre de 2013

Excursión por Israel


El fotógrafo eslovaco Martin Kollar se pasó, entre noviembre del 2009 y enero del 2011 deambulando por distintos espacios públicos de Israel con la idea en su cabeza de realizar como extranjero,  un dossier fotográfico urbano en una de las zonas geográficas más polémicas de la historia moderna como es Israel.
Así nació Field Trip que la editorial Mack acaba de publicar.


El trabajo de Kollar es parte de un gran proyecto ideado por Frederic Brenner titulado “Israel: Portrair of a work in progress”. 

© Martin Kollar


 Este megaproyecto, en donde Kollar compartió faena, destacan Josef Koudelka (trabajó en Jerusalem), Rosalind Salomón (en Jenin), Gilles Peress (en Silwan, el barrio árabe de Jerusalem), Sthepen Shore (temas arqueológicos), y Jeff Wall (cráter Ramón), entre otros.

© Martin Kollar

El libro está realizado con la especial forma de trabajo de este joven fotógrafo eslovaco que trabaja como un verdadero street photography en zonas de tensión o conflictiva.

© Martin Kollar

Algo que por ejemplo Alex Webb aprobaría en ello de realizar fotografía de calle en lugares complicados como lo fueron Haití o la frontera norteamericana – mexicana para el fotógrafo californiano.


© Martin Kollar



“Encontré situaciones que parecían normales  pero para el observador externo son extraños y especiales “ señaló Kollar en una entrevista realizada por Ofer Aderet del diario isrealí Haaretz. 


© Martin Kollar

“ Esto es lo que trato de hacer en imágenes: para que la gente mire, para empezar a pensar, para tratar de entender” confiesa Kollar cuyo trabajo aparece en Street Photography Now de Sophie Howarth y Stephen McLaren (Thames and Hudson 2011).