La olvidada de las vanguardias

Autorretrato 1927 © Florence Henri

Hubo un tiempo, en la década del ’20 del siglo pasado, que alguien le hizo sombra artística a Man Ray y a toda la vanguardia fotográfica de aquel entonces en Europa.  Se llamaba Florence Henri y también fue una de las grandes olvidadas por las nuevas generaciones hasta que,  hace poco, el Museo de arte contemporáneo de Paris (Jeu de Paume) le hizo una retrospectiva a su obra y volvió a brillar.

Grecia © Florence Henri

“Florence Henri. Espejo de las vanguardias, 1927 – 1940” estuvo en exposición hasta el mes pasado y permitió observar una gran cantidad de producción de esta autora nacida en Nueva York que incluyó autorretratos, composiciones abstractas, desnudos, fotomontajes y fotografías documentales.

Bretaña 1937 © Florence Henri

Henri se educó en Berlín con la Bauhaus (fue amiga de László Moholy-Nagy), luego vivió en París donde enseñó fotografía a futuros grandes creadores visuales como Gisèle Freund y Lisette Model.

Paris, 1930 - 1935 © Florence Henri

Me gustaría compartir con ustedes un video donde una prestigiosa historiadora del arte, Liliane Meffre habla sobre su obra.

Hasta el miércoles!

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Los escaparates son cosas de fotógrafos de calle

Desde que las grandes ciudades de principios del siglo XX como Nueva York, París o Londres  se lavaron la cara en la modernidad; comenzaron a mostrarse atractivas en sus espacios públicos, orgullosas de sus transformaciones urbanas e incipiente prosperidad industrial y económica.

Junto a toda esa evolución urbana, estaban los primeros fotógrafos de calle que con sus discretas cámaras con películas de 35 mm comenzaron a documentar todo. Y allí está el  origen de esta apasionada práctica fotográfica tan intrínsenca, tan onírica, tan pura de la fotografía documental.

Manhattan (1921), el film documental dirigido por Paul Strand y Charles Sheeler muestra mucho de ese nuevo devenir en Nueva York.

En ese contexto, los fotógrafos comenzaron a sentirse especialmente atraídos por los escaparates de las tiendas. Y no sólo por la dualidad de las realidades que reflejan los cristales. Sino porque estos escaparates son bodegones que hablan de tendencias gastronómicas, de modas imperantes, de hábitos de una época, del consumismo en general. Así lo entendieron los grandes fotógrafos de esa época como Eugene Atget, Walker Evans o Lisette Model, entre otros.

París © Eugène Atget

Nueva York 1939 © Lisette Model

Nueva York 1929© Walker Evans

Durante los último años,  el fotógrafo Lee Friedlander  realizó un formidable  trabajo sobre uno de los protagonistas excluyentes de los escaparates contemporáneos:  los maniquís.

NY 2011 © Lee Fridlander

NY 2011 © Lee Fridlander

Y  concentró su trabajo en tiendas de Nueva York, Los Angeles y San Francisco.

 © Lee Fridlander

 © Lee Fridlander

Este trabajo fue expuesto en la Fraenkel Gallery en el 2012 y junto con la exposición se publicó un catálogo con 103 imágenes titulado precisamente Mannequin.

Recordemos que Friedlander ayudó a consolidar la fotografía de calle en la década del ’60 del siglo pasado junto con grandes como Garry Winogrand, Joel Meyerowitz, Tony Ray-Jones o Bruce Gilden.

Hasta el viernes!!