Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

Translate

Mostrando entradas con la etiqueta Paul Delvaux. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Paul Delvaux. Mostrar todas las entradas

miércoles, 12 de febrero de 2014

Gruyaert en acción

© Harry Gruyaert

Harry Gruyaert es otro de mis fotógrafos preferidos. Principalmente porque me emociona su personal forma de mostrar el mundo que lo rodea y, por el uso del color que en sus fotografías juega un papel muy importante.
En un principio, Gruyaert utilizó el blanco y negro. Sin embargo, luego de conocer el trabajo del cineasta Michelángelo Antonioni y el del fotógrafo William Eggleston, se decidió por el color como un elemento primordial para sus trabajos posteriores.
Además – como hizo Cristóbal Hara en España -  abrazó la influencia de la prestigiosa pintura de su país, en especial, el surrealismo de René Magritte y el expresionismo de Paul Delvaux para reconsiderar la realidad desde una perspectiva distinta, casi cinematográfica.


René Magritte


Paul Delvaux

De esa manera, delineó  su primer trabajo a color serio,   aprovechando los colores en la pantalla de televisión (recién se estrenaba la TV a color en Europa). El trabajo se tituló TV Shots (1972) y es una parodia a los reportajes de fotos de actualidad.


TV Shots © Harry Gruyaert

“Cuando vivía en Londres en los años ’70 había un televisor en mi casa, jugando un poco con la antena y ajustando los controles podía obtener colores fascinantes.  Esto me llevó a pasar un par de meses. Me hizo ver el mundo de una manera diferente y para cuestionar la creciente influencia de la televisión en todo el mundo…Me había convertido en una especie de reportero dormitorio que enfrenta a la <sociedad del espectáculo>”.
El año pasado, Harry Gruyaert habló de su TV Shots en el festival de Arlés.





Por último, los dejo con otro video en donde vemos trabajar a Gruyaert en su constante búsqueda de las mejores condiciones de luz para sus fotografías. 





Hasta el viernes!

miércoles, 7 de marzo de 2012

Dos grandes miradas street. Parte 2: Gruyaert

Como dije en el anterior post, a mi me gusta pensar que la street photography transite por caminos personales pero que reivindique: - una fotografía no vaciada de contenido en el juego estético de la composición;
-         -   y el valor de la fotografía como una finalidad y no como tema, ésto último más propio del fotoperiodismo.
Por ello,  en esta segunda parte hablaremos un poco de la mirada street de Harry Gruyaert.
El gran fotógrafo belga de Magnum  abrazó la influencia de la pintura surrealista belga de René Magritte y Paul Delvaux que le sirvieron para reconsiderar estímulos visuales de la realidad desde una perspectiva nueva.
 

Ostende 1988  incluido en su libro Made in Belgium © Harry Gruyaert

" Mi trabajo dice mucho de mi y sobre los temas que fotografío. No puede considerarse  reportaje periodístico; desde luego, no rechazo el valor del periodismo; pero este campo no me interesa de un modo especial. Lo que realmente cuenta para mi es la fuerza intrínseca de cada imagen" Harry Gruyaert

Ostende 1988  incluido en su libro Made in Belgium © Harry Gruyaert

Lo que constituyó para él toda una cuestión de actitud y de aprehender de un mundo falto de sensibilidad que precisa ser transformado por lo menos a través de sus imágenes.

Amberes 1988  incluido en su libro Made in Belgium © Harry Gruyaert

incluido en su libro Made in Belgium © Harry Gruyaert 
Un abrazo y hasta el viernes!!

lunes, 5 de marzo de 2012

Dos grandes miradas street. Parte 1: Pinkhassov


Actualmente el street photography está en su plenitud.  En Flickr,  por ejemplo,  a diario encuentro muchos fotógrafos nuevos interesados en este subgénero documental y posiblemente estemos viviendo un gran momento gracias al fácil acceso a las redes sociales y a la democratización del uso de cámaras digitales de todo tipo y de los móviles inteligentes. Todos los días me sorprendo con nuevos y notables trabajos.
A mi particularmente me gusta pensar que la street photography transite por caminos personales pero que reivindique: - una fotografía no vaciada de contenido en el juego estético de la composición;
-         -   y el valor de la fotografía como una finalidad y no como tema, esto último más propio del fotoperiodismo.

Para reafirmar estos conceptos y no perderse en el heterogéneo camino visual actual de la street photography , es bueno darle una ojeada a cualquier trabajo del ruso Gueorgui Pinkhassov .


©  Gueorgui Pinkhassov
Pinkhassov desde temprana edad recibe una gran influencia del movimiento ruso de cine, especialmente del director Andrei Tarkovski que a través de una poética y pretendida ambigüedad del discurso de sus films realizó una lúcida crítica  de fondo al régimen soviético.
Pinkhassov trabajó junto a él en Stalker (1979) y para el fotógrafo fue un punto de inflexión, un antes y un después.

París - France 1997 © Gueorqui Pinkhassov  
En esos intercambios de conocimientos entre el fotógrafo y el cineasta, éste último lo animo a realizar un street photography con un enfoque más personal, rica en metáforas visuales sobre una realidad soviética en decadencia donde la luz, los vibrantes colores y el encuadre tenían un protagonismo excluyente. Y este enfoque no lo abandonó jamás a lo largo de su carrera en cualquier espacio público de cualquier ciudad.

Tokyo 1996 ©  Pinkhassov

“Lo principal es construir la composición con elementos como si fuera un jeroglífico jugando con la sombra y la luz” señala Pinkhassov, el único fotógrafo ruso de Magnum

Tokyo ©  Pinkhassov  
El miércoles vendrá la segunda parte con Gruyaert..no se lo pierdan!! un abrazo grande!