Las influencias siempre son bienvenidas

Siempre es bueno y saludable recibir influencias de alguien y lo digo como algo constructivo y superador. Nada nace porque si, nada evoluciona porque si. Siempre existen influencias para poder situarte y desde allí progresar no como un copista, sino como un creador de tu propio universo, cimentado por el conocimiento heredado. 
Y en esta suerte de pequeña reflexión con respecto a los “homenajes” que le debemos a nuestras influencias me gustaría nombrar a Andrei Tarkovski.

Tokio 1996 (c) Gueorgui Pinkhassov

En el mundo de la fotografía es por todos conocido que la visión del gran cineasta ruso Tarkovski sirvió y sirve de inspiración a Gueorgui Pinkhassov. Una relación muy estrecha que comenzó luego que el fotógrafo viera las primeras secuencias de Solaris (1972).

Las inquietantes atmósferas y la siempre latente sensación que algo extraordinario, mágico puede pasar dejó una impronta espiritual importante en las fotografías de Pinkhassov .

(c) Gueorgui Pnkhassov

La idea de un sugerir constante, de hurgar en un “detrás de lo visible” es una permanente búsqueda que ha creado una escuela en la estética del fotógrafo de Magnum.

(c) Gueorgui Pinkhassov

También es por todos conocidos (en el cine)  que también sirvió de inspiración a otros directores como Lars Von Triers especialmente en el uso de planos inesperados, de crear atmósferas teatrales en la espontaneidad de lo real como en la combinación de encuadres psicológicos de planos cortos y largos.


TARKOVSKY / VON TRIER - Le Maître et l'élève from Titouan Ropert on Vimeo.



En general, es por todos conocido (en cualquier fase de la vida) que las influencias son saludables. Sólo hay que tener la mente y el corazón siempre abiertos.
Hasta pronto!

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El romanticismo en las polaroids de Tarkovski

Como también lo hicieron André Kertêsz o Walker Evans, el gran director ruso Andréi Tarkovski también abrazó el uso de la Polaroid como un medio para realizar una fotografía más personal, poética, surrealista.

© Andrei Tarkovski

En 1977, su amigo y también director Michelangelo Antonioni le había regalado una polaroid que el ruso inmediatamente se puso a utilizar. Así realizó centenares de fotografías entre esa fecha y hasta muy cerca de su fallecimiento en París en 1986.

© Andrei Tarkovski

60 fotografías cuidadosamente editadas y seleccionadas a partir del archivo del Instituto Internacional Andrei Tarkovski en Florencia, fueron publicadas en formato libro en su versión inglesa por Thames and Hudson en el 2006 bajo el título Instant Light. Tarkovsky Polaroids.

Al igual que Kertész, el ruso experimentó con su propia vida y la de su entorno más personal, durante su estancia en Rusia. Tarkovski reveló en su momento que esos paisajes de niebla estaban inspirados en paisajistas románticos alemanes como Caspar David Friedrich.

© Andrei Tarkovski

También en el libro aparecen fotografías tomadas en Italia, durante los momentos libres que le dejaba la preparación de su film Nostalgia (1983). 

© Andrei Tarkovski

De esa manera, estas instantáneas revelan su gran sensibilidad estética (que tanto gustaba a Gueorgui Pinkhassov, su discípulo favorito) característico de todos sus films. 

Los dejo con un video que muestra parte de este trabajo con una excelente música clásica muy a tono con la melancolía que transmiten sus fotografías.

Dos grandes miradas street. Parte 1: Pinkhassov

Actualmente el street photography está en su plenitud.  En Flickr,  por ejemplo,  a diario encuentro muchos fotógrafos nuevos interesados en este subgénero documental y posiblemente estemos viviendo un gran momento gracias al fácil acceso a las redes sociales y a la democratización del uso de cámaras digitales de todo tipo y de los móviles inteligentes. Todos los días me sorprendo con nuevos y notables trabajos.

A mi particularmente me gusta pensar que la street photography transite por caminos personales pero que reivindique: - una fotografía no vaciada de contenido en el juego estético de la composición;

-         -   y el valor de la fotografía como una finalidad y no como tema, esto último más propio del fotoperiodismo.

Para reafirmar estos conceptos y no perderse en el heterogéneo camino visual actual de la street photography , es bueno darle una ojeada a cualquier trabajo del ruso Gueorgui Pinkhassov .

©  Gueorgui Pinkhassov

Pinkhassov desde temprana edad recibe una gran influencia del movimiento ruso de cine, especialmente del director Andrei Tarkovski que a través de una poética y pretendida ambigüedad del discurso de sus films realizó una lúcida crítica  de fondo al régimen soviético.

Pinkhassov trabajó junto a él en Stalker (1979) y para el fotógrafo fue un punto de inflexión, un antes y un después.

París - France 1997 © Gueorqui Pinkhassov  

En esos intercambios de conocimientos entre el fotógrafo y el cineasta, éste último lo animo a realizar un street photography con un enfoque más personal, rica en metáforas visuales sobre una realidad soviética en decadencia donde la luz, los vibrantes colores y el encuadre tenían un protagonismo excluyente. Y este enfoque no lo abandonó jamás a lo largo de su carrera en cualquier espacio público de cualquier ciudad.

Tokyo 1996 ©  Pinkhassov

“Lo principal es construir la composición con elementos como si fuera un jeroglífico jugando con la sombra y la luz” señala Pinkhassov, el único fotógrafo ruso de Magnum

Tokyo ©  Pinkhassov  

El miércoles vendrá la segunda parte con Gruyaert..no se lo pierdan!! un abrazo grande!