Las influencias siempre son bienvenidas

Siempre es bueno y saludable recibir influencias de alguien y lo digo como algo constructivo y superador. Nada nace porque si, nada evoluciona porque si. Siempre existen influencias para poder situarte y desde allí progresar no como un copista, sino como un creador de tu propio universo, cimentado por el conocimiento heredado. 
Y en esta suerte de pequeña reflexión con respecto a los “homenajes” que le debemos a nuestras influencias me gustaría nombrar a Andrei Tarkovski.

Tokio 1996 (c) Gueorgui Pinkhassov

En el mundo de la fotografía es por todos conocido que la visión del gran cineasta ruso Tarkovski sirvió y sirve de inspiración a Gueorgui Pinkhassov. Una relación muy estrecha que comenzó luego que el fotógrafo viera las primeras secuencias de Solaris (1972).

Las inquietantes atmósferas y la siempre latente sensación que algo extraordinario, mágico puede pasar dejó una impronta espiritual importante en las fotografías de Pinkhassov .

(c) Gueorgui Pnkhassov

La idea de un sugerir constante, de hurgar en un “detrás de lo visible” es una permanente búsqueda que ha creado una escuela en la estética del fotógrafo de Magnum.

(c) Gueorgui Pinkhassov

También es por todos conocidos (en el cine)  que también sirvió de inspiración a otros directores como Lars Von Triers especialmente en el uso de planos inesperados, de crear atmósferas teatrales en la espontaneidad de lo real como en la combinación de encuadres psicológicos de planos cortos y largos.


TARKOVSKY / VON TRIER - Le Maître et l'élève from Titouan Ropert on Vimeo.



En general, es por todos conocido (en cualquier fase de la vida) que las influencias son saludables. Sólo hay que tener la mente y el corazón siempre abiertos.
Hasta pronto!

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Hopper, un gran fotógrafo sin cámara

1942 © Edward Hopper  

No me canso de repetir que Edward Hopper es uno de los más grandes street photographers sin haber usado nunca una cámara, salvo para hacer fotografías de base para sus pinturas.

Hopper, a través de sus cuadros, lo que muestra son los límites de nuestra percepción. Esa eterna sensación de ocultar más que mostrar ha sido muy atractivo para los fotógrafos y especialmente para los documentales y los street desde Robert Frank en adelante.
Y otro elemento que lo acerca a los fotógrafos de calle es que sus pinturas parecen haber sido concebidas (en libre semejanza) con lentes cortos, de 35 mm a 50 mm. Y de esa forma, transmiten una tensión in crescendo en paralelo a esa sensación de cercanía y de estar cerca de develar lo oculto. 

Por ello, hoy quiero compartir un video que publicó la Galería Nacional de Arte (NGA, Washington, USA) y de la mano del relator,  Franklin Kelly, senior curator de la galería, se adentrará en algunos aspectos del pintor y su relación con Nueva York y el cine.

Un interesante video que espero lo disfruten.

Un abrazo y que comiencen muy bien la semana!