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| 1942 © Edward Hopper |
Hopper, a través de sus cuadros, lo que muestra son los
límites de nuestra percepción. Esa eterna sensación de ocultar más que mostrar
ha sido muy atractivo para los fotógrafos y especialmente para los documentales
y los street desde Robert Frank en adelante.
Y otro elemento que lo acerca a los fotógrafos de calle es que sus pinturas parecen haber sido concebidas (en libre semejanza) con lentes cortos, de 35 mm a 50 mm. Y de esa forma, transmiten una tensión in crescendo en paralelo a esa sensación de cercanía y de estar cerca de develar lo oculto.
Y otro elemento que lo acerca a los fotógrafos de calle es que sus pinturas parecen haber sido concebidas (en libre semejanza) con lentes cortos, de 35 mm a 50 mm. Y de esa forma, transmiten una tensión in crescendo en paralelo a esa sensación de cercanía y de estar cerca de develar lo oculto.
Por ello, hoy quiero compartir un video que publicó la Galería Nacional de Arte (NGA, Washington, USA) y de la mano del relator, Franklin Kelly, senior curator de la galería, se adentrará en algunos aspectos del pintor y su relación con Nueva York y el cine.
Un interesante video que espero lo disfruten.
Un abrazo y que comiencen muy bien la semana!
