Miradas Cómplices: Washington

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miércoles, 15 de noviembre de 2017

Perpleja incomodidad

Por la noche todo se transforma. Espacios anodinos durante el día, cobran exuberancia en la noche.

Cuando todo comienza a desvanecerse en la oscuridad, una especie de incertidumbre de luz se apodera de todo y transmite una permanente sensación de perpleja incomodidad.

Una perpleja incomodidad de luz, de atmósferas, de sugerencias y de hasta implicaciones psicológicas como las de Michael Ackerman que constituyen un claro ejemplo de adentrarse en un territorio inhóspito pero prolífico de incertidumbres no exentas de obstáculos.

Para Todd Hido, la noche le permite alejarse del mundo superficial y entrar en otro gobernado por la imaginación en donde reinan más las preguntas que las respuestas.

Hido, actualmente, está revisitando los bosques del estado de Washington para un ensayo fotográfico inspirado en Twin Peaks de David Lynch. “La ciudad de Twin Peaks no existe. Pero contiene muchos de los problemas que existen en todas las ciudades, grandes y pequeñas, problemas que pueden ignorarse fácilmente” señala Hido en Time.

“Durante los últimos 15 años, he estado visitando el estado de Washington, como un sustituto de mi Ohio natal. Me transporta al estado psicológico oscuro evocado por los inviernos de mi infancia”

Algo de toda esa perplejidad incómoda también la encuentro en el París hooperiano de Brassai en donde también nacen mucho más los interrogantes que las seguras respuestas. “La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón” comenta el gran fotógrafo húngaro.

Hasta pronto!

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lunes, 29 de septiembre de 2014

El espíritu de Hopper en Alex Prager

Fotograma del cortometraje Despair (2010) Alex Prager

Mezclando arquetipos de la América de posguerra o películas clásicas de Hollywwod, la joven fotógrafa y cineasta, Alex Prager instala en sus films un espíritu hopperiano in crescendo: sugiere historias que están más allá de las escenas, sus personajes se mueven en la soledad de las grandes urbes y le gusta adaptar sus escenografías en lugares de tránsito o intermedios.

Su serie más ambiciosa, Face in the crowd fue presentada en Corcoran Gallery of Art (Washington) a principios de este año y fue todo un éxito.

De su serie Face in the Crowd

Face in the Crowd es un trabajo fotográfico en gran escala realizadas por la autora (junto con multimedias) de personas reunidas en espacios públicos congestionados de lugares de tránsito: aeropuertos, vestíbulos, la playa o una sala de cine.

En el límite entre la ficción y la realidad, entre lo público y lo privado, las fotografías de Prager promulgan narrativas psicológicas, entre la interacción social; característica discursivas que transmiten muchas de las pinturas de Hopper.

Hasta el miércoles!!

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lunes, 7 de enero de 2013

Garry Winogrand sale de gira por Estados Unidos y Europa

1964 © Garry Winogrand

Como las viejas y legendarias estrellas del rock, la primera exposición itinerante de Garry Winogrand comenzará en marzo por distintas ciudades de Estados Unidos y luego irá a Europa y también estará en España.

1964 © Garry Winogrand

Este tour internacional, que recorre los casi 25 años de trabajo de Winogrand, se iniciará en territorio americano desde el 9 de marzo hasta el 31 de mayo de este año, en el Museo de San Francisco de Arte Moderno (SFMOMA); proseguirá en Washington (marzo /junio 2004) y terminará en Nueva York (junio a septiembre 2014).

1955 © Garry Winogrand

Luego cruzará el Atlántico para exhibir el trabajo en París (octubre / enero 2015) y finalmente hará su entrada triunfal en Madrid, España de la mano de la Fundación MAPFRE (marzo a junio de 2015).

A pesar que Garry Winogrand es ampliamente conocido en el mundo de la fotografía, no se conoce aún todo su voluminoso cuerpo de trabajo fotográfico y no hay que sorprenderse de ver en el futuro nuevas publicaciones de este autor que, en vida, sólo publicó 5 libros y quedaron más de 6.000 rollos de película (casi 250.000 imágenes) sin revisar por el autor.

Por eso, una nueva investigación realizada para esta fenomenal retrospectiva permitirá visualizar más de 200 fotografías, de las cuales la mitad serán inéditas.

Recordemos que este tour tendrá un catálogo importante dedicado a la obra de este autor que falleció en 1984. El catálogo tendrá textos de Leo Rubinfien, Sandra Phillips, distintos especialistas del SFMOMA y de Tod Papageorge, profesor de arte de la Universidad de Yale y uno de los amigos más cercanos de Winogrand.

Muy bueno días y hasta el miércoles!!

lunes, 19 de marzo de 2012

Hopper, un gran fotógrafo sin cámara

1942 © Edward Hopper

No me canso de repetir que Edward Hopper es uno de los más grandes street photographers sin haber usado nunca una cámara, salvo para hacer fotografías de base para sus pinturas.

Hopper, a través de sus cuadros, lo que muestra son los límites de nuestra percepción. Esa eterna sensación de ocultar más que mostrar ha sido muy atractivo para los fotógrafos y especialmente para los documentales y los street desde Robert Frank en adelante.
Y otro elemento que lo acerca a los fotógrafos de calle es que sus pinturas parecen haber sido concebidas (en libre semejanza) con lentes cortos, de 35 mm a 50 mm. Y de esa forma, transmiten una tensión in crescendo en paralelo a esa sensación de cercanía y de estar cerca de develar lo oculto.

Por ello, hoy quiero compartir un video que publicó la Galería Nacional de Arte (NGA, Washington, USA) y de la mano del relator, Franklin Kelly, senior curator de la galería, se adentrará en algunos aspectos del pintor y su relación con Nueva York y el cine.

Un interesante video que espero lo disfruten.

Un abrazo y que comiencen muy bien la semana!

lunes, 23 de enero de 2012

Harry Callahan va por más color

A propósito de la gran retrospectiva: Harry Callahan at 100, que se está desarrollando en el Gallery National of Art en Washington; he observado que algunas de las fotografías de la exposición corresponden a un gran libro del fotógrafo: New Color 1978 - 1987.

Y esto no es un dato menor teniendo en cuenta que Callahan es más conocido por su trabajo en blanco y negro.

En un post de marzo del año pasado rescataba el valor del trabajo documental a color realizado por Callahan que había comenzado a coquetear con Kodachrome a principios de los años ’40 y parte de ese trabajo finalmente vio la luz con la publicación: New Color: 1940 – 1980.

Con respecto a la segunda parte, New Color 1978 - 1987, contiene 72 fotografías en color realizadas dutrante distintos viajes por Egipto, Irlanda, marruecos, Portugal, México, Japón, España y algunas ciudades de Estados Unidos.

Por eso, hoy voy a compartir con ustedes algunos ejemplos de este maravilloso libro de Callahan publicado en ocasión de una exposición itinerante organizada por la Hallmark Photographic Collection.