Territorio e identidad nocturna

(c) Vincent Van Gogh. Arlés 1888

Vincent Van Gogh siempre se sintió atraído por las luces nocturnas. Intentó plasmar, de una manera magistral, con singular impresionismo las distintas temperaturas de color que ofrecía la noche. La agitación nocturna le ofrecía una caleidoscópica visión, muy propia de la creatividad del holandés; y nos descubrió una impresión como soñada de un espacio público rodeado de siluetas extrañas, reflejos bucólicos y lo más importante: profundidad de campo a través del juego vertiginoso de colores cálidos y fríos.

Esa esencia impresionista de Van Gogh no sólo resultó atractiva para muchos fotógrafos que encontraron la noche y el color a dos aliados contundentes de potencia visual. También estimuló a reflexionar sobre las historias que pasan en los espacios públicos que sólo ocurren cuando llega la noche y ese doble juego resultó muy tentador.

“Las luces cambian, caliente o fría, chocando bellamente en una combinación de temperaturas de color” sugiere Patrick Sachmann con respecto a su proyecto Un Jour, La Nuit. 

(c) Patrick Sachmann. Paris, 2005

“Esta serie también está influenciada por ideas de territorio e identidad: una identidad nocturna que se sitúa en la fugacidad, en la calidad fugaz del momento”.

Por otro lado, esa búsqueda de impresionismo nocturno le viene al dedillo a Gueorgui Pinkhassov para explorar la dramática historia de los indocumentados y refugiados ilegales que sobreviven en las afueras de Paris.

(c) Gueorgui Pinkhassov. Paris, 2016

Desde atrás de las ventanas de los autobuses, y con la noche como protagonista,  Carlos Prieto descubrió, a través de este proyecto,  una Barcelona muy diferente a la ciudad que todos estamos acostumbrados a ver, lejos de los estereotipos,  entre juegos de neones, peatones y colores.

(c) Carlos Prieto. Barcelona, 2017

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Perpleja incomodidad

Por la noche todo se transforma. Espacios anodinos durante el día, cobran exuberancia en la noche. 

Cuando todo comienza a desvanecerse en la oscuridad, una especie de incertidumbre de luz se apodera de todo y transmite una permanente sensación de perpleja incomodidad.

Una perpleja incomodidad de luz, de atmósferas, de sugerencias y de hasta implicaciones psicológicas como las de Michael Ackerman que constituyen un claro ejemplo de adentrarse en  un territorio inhóspito pero prolífico de incertidumbres no exentas de obstáculos.

(c) Michael Ackerman. de su trabajo Half Life

Para Todd Hido, la noche le permite alejarse del mundo superficial y entrar en otro gobernado por la imaginación en donde reinan más las preguntas que las respuestas.

(c)  Todd Hido. Imágenes pertenecientes a su serie Homes at night.

Hido, actualmente, está revisitando los bosques del estado de Washington para un ensayo fotográfico inspirado en Twin Peaks de David Lynch. “La ciudad de Twin Peaks no existe. Pero contiene muchos de los problemas que existen en todas las ciudades, grandes y pequeñas, problemas que pueden ignorarse fácilmente” señala Hido en Time.

(c) Todd Hido. Washington

 “Durante los últimos 15 años, he estado visitando el estado de Washington, como un sustituto de mi Ohio natal. Me transporta al estado psicológico oscuro evocado por los inviernos de mi infancia”

(c) Todd Hido. Washington

Algo de toda esa perplejidad incómoda también la encuentro en el París hooperiano de Brassai en donde también nacen mucho más los interrogantes que las seguras respuestas. “La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón” comenta el gran fotógrafo húngaro. 

(c) Brassai. Paris, 1931

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Noches cerradas de fotografías

Uno de los retos del fotógrafo urbano que gusta del color, son las  fotografías nocturnas. En general, la mayoría de los entusiastas de este subgénero documental realizan las imágenes en la denominada “hora azul” (unos instantes antes que sea de noche). Y luego guardan la cámara hasta la próxima mañana cuando comienza un nuevo ciclo de luz natural.

Sin embargo, no todos hacen lo mismo. Para algunos como Patrick Zachmann trabajar en noche cerrada es un gran desafío en donde el alumbrado público, neones y carteles luminosos cobran un protagonismo de color diferencial.

Budapest 2004 © Patrick Zachmann

Y las composiciones un tanto oníricas, otro tanto impresionistas,  se ven afectadas directamente por los cambios de temperaturas de la luz artificial. En ese sentido, Zachmann se mueve inteligentemente por los espacios públicos nocturnos como se puede apreciar en estas fotografías que pertenecen a un ensayo fotográfico realizado en diferentes ciudades del mundo que explora justamente la vida nocturna.

Sao Paulo 1997 © Patrick Zachmann

Londres © Patrick Zachmann

Sin nos retrotraemos en el tiempo, este impresionismo onírico de puro color artificial se puede apreciar también en la fotografía del mediometraje de William Klein: Broadway by night (1958).

fotograma del film de William Klein

A diferencia del mundo digital actual en donde se utiliza sin escrúpulos ISO elevado con buen rendimiento visual y casi sin ruido; Klein debía trabajar con película Kodachrome de 24 ASA y según comentó con el diafragma bien abierto: F2 en plena noche.

William Klein, Broadway by light, 1958 from Polka Galerie on Vimeo.

En la actualidad y siguiendo la estela de Klein y Zachmann, me gusta el trabajo de Wing Shya que, entre otras cosas, es el fotógrafo exclusivo de las películas de Wong Kar Wai. A continuación, algunas fotografías de sus films.

© Wing Shya

© Wing Shya

La fotografía de Shya no es documental pero de sus composiciones se aprende y mucho para entender como se puede trabajar en noche cerrada y saber organizarse con la poca luz que hay.

© Wing Shya

© Wing Shya

Hasta pronto!

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Noche en Nueva York

Hace ya algunos años, me enamoré de la fotografía nocturna urbana gracias a los excepcionales trabajos de Brassai en aquella París de entreguerras.  En esas fotografías encontré una puerta abierta al sueño, al misterio, a ciertos códigos que sólo ocurren en esos espacios de tinieblas.

Algo de todo ello me volvió a ocurrir al descubrir (un tiempo más tarde)  en el Black and White Magazine (Abril2003)  los dramáticos efectos de luces y sombras del trabajo en blanco y negro de Lynn Saville .

  Riverside Park, New York © Lynn Saville

Y como hizo Brassai en Paris,  Saville deambuló por muchos años por Nueva York muñida con un aparatoso trípode y mucha pasión.

Rockefeller Center, New York © Lynn Saville 

 Red Hook Ducks, Brooklyn, New York © Lynn Saville 

“Yo vivo y trabajo en Nueva York, en el lado oeste con mi marido, el poeta Philip Fried.  Me enamoré de esta ciudad cuando tenía sólo 5 años” comenta la fotógrafa en una entrevista al blog NYMPhoto.

 New York © Lynn Saville 

“Estoy inspirada por la propia ciudad. El cambiante panorama urbano, la vegetación, los grandes edificios y las formas simples que asoman por la noche. Todo eso estimula en mi,  una fascinación constante”.

Sin embargo, unos años después, en el 2009, Randon House publicó su Nueva York pero con fotografías en color titulado Night Shift.

“Este proyecto – señala Saville – surgió de mi cambio de película (del blanco y negro al color)  debido al cambio menguante del crepúsculo cuando las luces artificiales empiezan a brillar y tomar el control de la iluminación de la ciudad”

New York © Lynn Saville  

“Hay cualidades casi rurales en algunas áreas neoyorquinas. Parecen olvidadas y sin amor. Me parece una extraña belleza de estos espacios públicos / privados".

New York © Lynn Saville   

Buen fin de semana a todos!!