Territorio e identidad nocturna

(c) Vincent Van Gogh. Arlés 1888

Vincent Van Gogh siempre se sintió atraído por las luces nocturnas. Intentó plasmar, de una manera magistral, con singular impresionismo las distintas temperaturas de color que ofrecía la noche. La agitación nocturna le ofrecía una caleidoscópica visión, muy propia de la creatividad del holandés; y nos descubrió una impresión como soñada de un espacio público rodeado de siluetas extrañas, reflejos bucólicos y lo más importante: profundidad de campo a través del juego vertiginoso de colores cálidos y fríos.

Esa esencia impresionista de Van Gogh no sólo resultó atractiva para muchos fotógrafos que encontraron la noche y el color a dos aliados contundentes de potencia visual. También estimuló a reflexionar sobre las historias que pasan en los espacios públicos que sólo ocurren cuando llega la noche y ese doble juego resultó muy tentador.

“Las luces cambian, caliente o fría, chocando bellamente en una combinación de temperaturas de color” sugiere Patrick Sachmann con respecto a su proyecto Un Jour, La Nuit. 

(c) Patrick Sachmann. Paris, 2005

“Esta serie también está influenciada por ideas de territorio e identidad: una identidad nocturna que se sitúa en la fugacidad, en la calidad fugaz del momento”.

Por otro lado, esa búsqueda de impresionismo nocturno le viene al dedillo a Gueorgui Pinkhassov para explorar la dramática historia de los indocumentados y refugiados ilegales que sobreviven en las afueras de Paris.

(c) Gueorgui Pinkhassov. Paris, 2016

Desde atrás de las ventanas de los autobuses, y con la noche como protagonista,  Carlos Prieto descubrió, a través de este proyecto,  una Barcelona muy diferente a la ciudad que todos estamos acostumbrados a ver, lejos de los estereotipos,  entre juegos de neones, peatones y colores.

(c) Carlos Prieto. Barcelona, 2017

Hasta pronto!

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Algunas opiniones (en voz baja) del color. Parte 3

El color de por sí, siempre reivindica una atención visual especial. Y la acertada combinación de colores,  ofrece una variante inagotable de recursos visuales a la composición.

@Georgui Pinkhassov. Casablanca

En ese contexto, saber incluir (o encontrar en los espacios públicos) combinaciones desacostumbradas de dos colores, producen fragmentaciones visuales punzantes entre el fondo y las figuras.

@Harry Gruyaert. Egipto

Sería algo así como deconstruir, a través de una imagen, “un reclamo al ojo” y en ese sentido, esa unión desacostumbrada, produce una música especial para “el oído” de la imagen.

@Carlos Prieto. Girona 2014

Un muro musical de colores expansivos que se friccionan entre sí y transmiten dinamismo y desasosiego y el resto fluye de manera natural.

@ Marcelo Caballero. Marrakech 2016

Josef Albers hablaba de “límites vibrantes” (Interacción del Color, Ed Alianza),  cuando se disponen de 2 colores contrastantes para producir un cierto efecto visual de vibraciones cromáticas.

@Franco Fontana

Hasta pronto!

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Algunas opiniones (en voz baja) sobre el color. Parte 2

Un color recurrente y muy buscado en las composiciones a color es el rojo por varias razones: es mucho más difícil de localizar (en ciudades de clima tropical se encuentra por todos lados) y tiene peso específico por su calidez, que le otorga  a la fotografía mucha potencia visual.

Cuba @ David Alan Harvey

 En síntesis, el rojo mantiene atento, alerta el despliegue escénico de la composición como si se tratara de una señal de humo.

@ Carlos Prieto

Sin embargo, el azul no actúa como un brillante cometa en el  firmamento; todo lo contrario, el azul transmite espacialidad, crea espacios.

Barcelona @ Marcelo Caballero

De alguna manera, el azul se traga la imagen, o la atrapa dándole ubicuidad, respiración: plasma el espacio en la fotografía.

@ Pau Buscató

Por eso es tan interesante, recurrir a colores cálidos como el rojo para equilibrar la tensión cromática y, al azul (color frío) para darle espacialidad. Y a su vez, brinda a la composición profundidad de campo sin tener que recurrir al principio renacentista de las diagonales.

(c) Harry Gruyaert

Hasta pronto!


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Situaciones inquietantes

Larache, Marruecos                                                                                         Sidi Ifni, Marruecos © Navia

Hace un tiempo, mientras observaba estas dos fotografías de Navia de su libro Marruecos (Grupo 62 /2003) comencé a reflexionar sobre un asunto que quiero compartir con ustedes hoy. Las imágenes,   a pesar que parecen instantáneas muy similares en encuadre; tiene un contrapunto visual opuesto, divergente a través de la ausencia y la presencia de personas. 

Casualmente me pasó lo mismo,  el fin de semana pasado, mientras visionaba imágenes en papel con Carlos Prieto ( de un interesante proyecto aún inédito de su autoría) ;  allí me encontré con una imagen  con una composición muy cuidada, muy buena luz, buen fondo pero que destacaba por la ausencia humana.

Barcelona © Carlos Prieto

 Aunque se podría haber incluido una persona para darle escala o que actuara como un punto de fuga, la imagen transmitía una cierta atmósfera inquietante y eso nos pareció, a los dos,  muy interesante, sugerente, para explorar.

Estas “situaciones inquietantes” donde, la mayoría intentamos encuadrar perfectamente a alguna persona y “esperar” hasta que ello suceda; no tienen porque ser así en algunos casos y la decisión final siempre la tiene el fotógrafo, por supuesto.

Israel © Martin Kollar

En este sentido, me gusta la decisión de Martin Kollar de realizar muchas las imágenes de su proyecto Field Trip donde la ausencia de personas provocan ciertas inquietudes, tensiones que desembocan en situaciones inverosimiles.

Israel © Martin Kollar

“En algunos de esos lugares, tenía la impresión de que estaba en un set de filmación y traté de llevar todo esto a las imágenes. No se sabe muy bien donde comienza la realidad y donde la ficción” señala Kollar.

 Israel © Martin Kollar

También deseo poner de ejemplo las situaciones inquietantes que generan las fotografías de Wim Wender previas a su film Paris Texas.

Written in the west ©Wim Wenders

Y así podríamos enumerar unos cuantos ejemplos más, de los muchos que hay, sobre esas situaciones inquietantes a través de las ausencias. Una variante de composición que puede añadir singulares matices a un proyecto fotográfico.

Hasta pronto! 

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Una propuesta diferencial: nuevo taller de Calle 35 en Barcelona

Para los que viven en Barcelona o en los alrededores,   el nuevo taller que organiza Calle 35 ,  es una buena oportunidad para disfrutar de un paseo fotográfico haciendo fotografía de calle junto con la valiosa compañía de algunos de los experimentados  miembros del colectivo como Carlos Prieto, Domingo Venero Barberán , David Salcedo y quien les escribe.

Y esto no es todo.

Para otorgarle un plus diferencial al tipo de taller que veníamos haciendo hasta hoy, decidimos incorporar ponencias realizadas por algún fotógrafo y que versen sobre distintos aspectos de la street photography. Por ejemplo, cuestiones históricas, contemporáneas, cámaras, técnicas o proyectos.

Durante el año realizaremos 4 talleres (uno por trimestre) en las confortables salas que tiene  Cadàver Exqusit en el barrio de Gracia de Barcelona.

Y este primer taller (19 de abril) lo abrirá Rafa Badia con una ponencia sobre aspectos históricos, escuelas y corrientes dominantes de este subgénero documental hasta la década del '70.

Y a continuación,  este servidor hablará sobre la consolidación de la fotografía a color a partir de esa década y referentes en el mundo anglosajón y también de España.

Para los que se quieran inscribir, les dejo toda la info en este enlace. Recuerden que el taller tendrá como máximo 11 alumnos. 

Por último, para los que aún no nos conozcan, les dejo este video que los organizadores del Miami Street Photography Festival utilizaron el año pasado para presentar al grupo en el festival. Hasta el miércoles!

Calle 35 / Miami Street Photography Festival 2012 from Calle 35 on Vimeo.

Nace Calle 35

Con el referente de los fotógrafos de calle clásicos y grupos como In-Public o Second2real, nace Calle 35, el primer grupo de fotógrafos de calle de habla hispana.
Calle 35 es un colectivo cuya finalidad es divulgar y disfrutar la fotografía de calle.
Formado inicialmente por Carlos Prieto, Rafa Pérez, Domingo Venero Barberán, Marcelo Caballero y Rafa Badia, este colectivo con base de operaciones en Barcelona está abierto a nuevas incorporaciones y miradas.
La voluntad de los fundadores es ofrecer espacio a quienes disfruten con la práctica de la foto urbana como forma de expresión estética y testimonio documental de una época. También como una pacífica y lúdica reivindicación de la vía pública como espacio social perteneciente a la ciudadanía. Hemos creado una página web con galerías de imágenes, y tenemos previsto realizar charlas y conferencias para dar a conocer el trabajo de maestros de la street photography; desarrollar proyectos fotográficos en colectivo y, a medio plazo, realizar exposiciones y editar publicaciones con imágenes de nuevos autores. Se pretende, además, ofrecer una perspectiva diferente a la de la órbita anglosajona, apostando por la visión propia de los fotógrafos del sur de Europa y América Latina.
Podéis ver las galerías de Calle 35 en nuestra nueva web y estar informados de todo lo que acontece en el colectivo en el blog, en la página de Calle 35 en Facebook y en nuestra cuenta de Twiter.