La National Geographic se llena de color en Barcelona

El próximo 15 de marzo, en Barcelona,  dos grandes y prestigiosos fotógrafos como Tino Soriano (National Geographic) y Rafa Badia (Calle 35) serán los encargados de darle vida con sus conferencias,  a un tema muy interesante y lleno de matices como es "La influencia de National Geographic en la fotografía a color".

Organizado por Caja Azul, las charlas se realizarán en el Centre Cívic Pati Llimona dentro del marco del Festival Enfocats 2014.

Los organizadores del encuentro están convencidos que el tema de la Decimotercera Edición de Caja Azul es contundente y necesita de un gran debate. " Se podría afirmar que la fotografía en color consiguió expandirse por todo el mundo de la mano de la revista National Geographic Society" señalan en su web.

Cerca de Banyolas, Catalunya © Tino Soriano

Y más adelante dicen que " a esta altura cabe preguntarse si, después de muchas décadas de fotografías en colores saturados, nitidez impecable, composiciones dinámicas y puntos de vista muy audaces se ha construido un imaginario del planeta que no es real, sino una interpretación muy atractiva en cuatricromía sobre papel satinado. Si, en definitiva, la Tierra, como concepto, se ha ido ajustando a las fotos ofrecidas por National Geographic y no a la inversa, tal como aspiraban los creadores de la sociedad, allá por 1888".

Barcelona © Rafa Badia

Si quieren inscribirse o recabar más info sobre esta estupenda charla, vayan corriendo a la web de Caja Azul y allí encontrarán todo lo que necesitan. Recuerden que las plazas son limitadas!
Por último, y  para ir alimentando el apetito fotográfico,  los dejo con un video de National Geographic y sus fotógrafos.

Hasta el miércoles!!


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Colores Humanos en Caja Azul

Hola a todos!!
el sábado pasado fue un día muy especial para mi por varias cosas. 1) Por primera vez hablé sobre fotografía (en representación de Calle 35)  ante mucha gente durante la sexta edición que organizó tan bien, Caja Azul. 
2) Por la excelente  conferencia que brindó el otro ponente,  el muy buen fotógrafo documental y gran persona, Txema Salvans (todo un lujo!!).
3) Y por último, presenté un adelanto (en video) de mi actual proyecto fotográfico Colores Humanos que lleva dos años de desarrollo y aún no le he puesto un punto final a este personal mosaico de imágenes street. 
Por eso hoy, quiero mostrarles el video que preparé especialmente para esta conferencia. Espero que lo disfruten y les deseo un buen comienzo de semana!! Hasta el miércoles!

Street photography en Caja Azul

Mañana tendré el honor y la gran responsabilidad de representar a Calle 35, nuestro querido colectivo de fotógrafos dedicados a la street photography,  en la sexta edición que organiza Caja Azul: Street Photography. Entre el costumbrismo y el documentalismo. 
 Y lo haré con una conferencia que titulo: Transformar lo ordinario en extraordinario, lo real en surreal.

Junto con el prestigioso documentalista, Txema Salvans,  nos explayaremos sobre aspectos  que girarán alrededor de este apasionante subgénero documental que está atravesando un ascendente estado de forma en España.

Y me parece muy acertado hablar ahora sobre la fotografía de calle, en un momento que prolifera una compulsiva y hasta adictiva pasión por cliquear todo lo que pasa en los espacios urbanos de cualquier ciudad.
 Y me pregunto cuáles son los limites y si hay límites a todo ello.

 Por eso es importante pararnos un poco para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la fotografía de calle y así  sugerir algunos caminos, que no se agoten en el mero juego anecdótico,  y aporten a la street  un equilibrio , entre estética y contenido informativo,  que lo afirmen con más solidez en la fotografía documental y no en el costumbrismo pictórico. Creo que este es el gran desafío.

Espero mañana estar a la altura de las circunstancias. Nos vemos por allí en el Centro Cívico Pati Llimona (Barcelona) a las 16 horas. Hasta pronto!!

La obsesión fotográfica en Caja Azul

© Marcelo Aurelio

Si queríamos reflexionar o debatir sobre las obsesiones del proceso creativo fotográfico o simplemente pensar en las imágenes como obsesiones de uno mismo, el ámbito idóneo fue la cuarta edición que organizó Caja Azul en el Centro Cívico Can Basté (Barcelona), el sábado pasado.
Allí, dos invitados de lujo como Silvia Omedes y Rafa Badia junto a la mediación de Fran Simó, dieron rienda suelta a sus obsesiones.
Y yo, como parte del nutrido público que colmó una sala del centro cívico desde bien temprano; quiero señalar ahora algunos puntos que me parecen interesantes de compartir con ustedes.
Por un lado, Rafa Badia centró su charla en el consumo fotográfico. Y en ese discurso de idas y venidas por el mundo analógico y digital, por el ayer y el hoy de la fotografía; las imágenes, según Badia, actúan como una constatación de que estamos allí, en ese momento, con nuestros amigos, conocidos que nos tienen afecto. El fotógrafo, editor y profesor de fotografía señala todo ello como un ritual. Y ese acto ritual es compulsivo y señala que “ no es exclusivo de la era digital”.
Para ello comentó que en la década del 70 del siglo pasado Garry Winogrand fotografiaba todos los días a su hija cuando salía de la escuela porque tenía la sensación que no la iba a ver más.
“Sin embargo – señala el actual miembro de Calle 35 – mi tensión creativa en digital disminuye ya que es normal encontrarte hoy en día, con el acto banal de hacer 200 fotografías diarias”.
Y ante esta avalancha digital, Badia, aconsejó a los fotógrafos que le den tiempo de maduración a sus imágenes y “deben tomar todo ello como un ejercicio para no ir tan rápido. Además cada imagen tiene una maduración distinta” confesó el fotógrafo canario.

© Marcelo Aurelio

Por otro lado, Silvia Omedes centró su charla en la obsesión por auto - reconocernos.
Y en primer lugar disparó al público una inquietante interrogación: ¿porqué nos obsesiona tanto que algunas imágenes estén con nosotros y las guardamos?.
A través de ello, la fundadora de Photographic Social Vision comentó que “cuando reconocemos algo de la pila de imágenes que vemos, nos paramos. Somos rápidos para encontrar lo que nos importa”. Y reconoció que la fotografía de esa manera “nos conecta en nuestra memoria”.
Según Omedes, la huella actual que reafirma esta elección es Facebook. “Pero nos anestesia y me preocupa su uso” señala.
En definitiva, la obsesión para Omedes es como una pulsión familiar. “Nos hacemos fotos para saber que somos y donde estamos. Pero no hay que estar disparando todo el tiempo para ser obsesos”.
Sin embargo,  ella cree que ser un poco obsesivo, en el buen sentido de la palabra,  sirve para canalizar la vida a través de la fotografía.
En la segunda parte de la reunión, se sumó uno de los integrantes de Caja Azul, Fran Simó que obró como contrapunto a los dos conferencistas, aportando su propia visión sobre la obsesión en el uso de las nuevas tecnologías especialmente de Facebook y Flickr.


©Marcelo Aurelio

 Por último, quiero agradecer por doble partida a Marcelo Aurelio por la gentil colaboración de las imágenes que ilustran este post y porque,  desde hoy,  es el nuevo miembro de Calle 35. Un abrazo y hasta pronto!!