Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 5 de febrero de 2014

La filosofía street del paraguas


1951 Nueva York © Saúl Leiter

Desde hace varios años que disfruto mucho de la fotografía de calle en días de lluvia porque los paraguas me ofrecen un juego estético y simbólico muy sugerente. Además es un auténtico icono desde la revolución industrial en adelante y los street photographers de todas las épocas (como el maestro Saúl Leiter) lo han percibido así.
De todo ello hablo en un post de mayo del 2012.


Bilbao ©Marcelo Caballero

Y ahora quiero retomar este tema fotográfico (que poco a poco se está convirtiendo en un proyecto)  con un extracto de un ensayo de Robert Louis Stevenson: La Filosofía del lenguaje que apareció en Memoria para el olvido (Siruela 2005) , un recomendable libro de pensamientos y reflexiones de este escritor que supo maravillar a generaciones de niños con las aventuras en La Isla del Tesoro o El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr Hyde.


Figueres © Marcelo Caballero

No es gratuito que el paraguas se haya convertido en la insignia más destacada de la civilización moderna, el Urim y Tumin de la respetabilidad. Su simbolismo cargado de significado ha alcanzado su lugar de la forma más natural..”


Bilbao © Marcelo Caballero


“Pensad por un momento, cuando se introdujeron los paraguas en este país, en qué tipo de hombres lo usaban, y qué clase social adoptaba el bastón inútil pero ornamental. Los primeros, sin duda alguna, eran los hipocondríacos preocupados por su salud, o los austeros preocupados por su vestimenta...”

Palafrugell, Catalunya  © Marcelo Caballero


“..Entre los segundos  se encontraban los presumidos, los necios. Todo aquel que conozca el desarrollo de la sociedad y que sepa a partir de qué causas se producen las grandes revoluciones y condiciones totalmente nuevas para las relaciones, advertirá, a partir de esta sencilla idea, que llevar un paraguas acabó por ser síntoma de sobriedad, de juiciosa atención por el bienestar corporal y de desprecio por el simple adorno exterior.."


Figueres © Marcelo Caballero


“El que lleva consigo un paraguas – esa estructura tan complicada de ballena, tela y caña que se convierte en el propio microcosmos de la industria moderna – es un hombre de paz.”


Palafrugell, Catalunya  © Marcelo Caballero



“Un bastón de media corona puede aplicarse a la cabeza de un ofensor ante una provocación muy moderada pero una tela de 26 chelines es demasiado valiosa para arriesgarla en el fragor de la batalla”.

Girona © Marcelo Caballero

Hasta el viernes!

viernes, 3 de enero de 2014

Una aventura de neones y sombras

Sao Paulo 1997 © Patrick Sachmann

Encarnado en el espíritu onírico de la nouvelle vague, el fotógrafo de Magnum, Patrick Sachmann realizó hace unos años un ensayo fotográfico sobre la noche en las grandes ciudades que me parece muy sugerente: Un Jour, La Nuit.


Beijing 2001 © Patrick Sachmann

“Cuando frecuento una metrópolis gigantesca, me quedo despierto toda la noche.  Atraído por las luces artificiales, una reflexión sobre un rostro, una silueta proyectada sobre una pared que lo convierte en una pantalla” señala el fotógrafo francés.


Montmatre, París 2005 © Patrick Sachmann

A medida que me distraigo por sus etéreas fotografías nocturnas, el ensayo me retrotrae a los neones, siluetas y colores saturados de In the Mood for Love del cineasta chino Wong Kar-Wai, máximo representante actual de la neo nouvelle vague .


Londres 2003 © Patrick Sachmann

"Mis fotografías se alejan del reportaje para convertirse en impresionistas. Paseando por París, Seúl, Londres, Río de Janeiro, a Amsterdam y Barcelona".


Budapest, 2004 © Patrick Sachmann


"Encuentro mi yo dividido entre el deseo de entrar en la intimidad de los demás y la distancia necesaria que la fotografía espera que yo siga".


Paris, 2005 © Patrick Sachmann



Los dejo con un interesante video sobre este ensayo:


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Hasta pronto!


miércoles, 1 de mayo de 2013

Color Street. Una aproximación a proyectos diferenciales


Tengo el agrado de compartir con ustedes mi nuevo ensayo sobre street photography que se titula El eslabón perdido: color street. Una aproximación a proyectos diferenciales que fue presentado durante el último taller de fotografía de calle realizado por Calle 35 en Barcelona



En este enlace pueden descargar el documento


Como ustedes saben, Miradas Cómplices ha sido y es para mí, un gran laboratorio de ideas y principios de investigaciones fotográficas. Y, este ensayo, es un producto de todo ello.
Como señalo en el prefacio del trabajo: " en este ensayo sólo pretendo mostrar la evolución del color a través de algunos referentes desde la década del '70 del siglo pasado y describir, a grandes rasgos, algunos aspectos diferenciales de sus proyectos. Y, además, que sirvan como modelo de inspiración o por lo menos, de información complementaria para cualquier fotógrafo de calle que desee incursionar en un proyecto serio y diferente".
Por último quiero agradecer a Carles Calero que me ha ayudado en la compaginación, difusión y maquetación del trabajo en la web de TERRAdeNINGÚ.com.
Espero que les guste.
Hasta el viernes!

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Cine de fotógrafos


Hace unos días, descubrí un gran libro escrito por una gran periodista y también cineasta española.




Publicado por Gustavo Gilli (2005) , este libro me ha interesado mucho debido a que no es un manual más de historia del cine unido a los fotógrafos. Todo lo contrario. Explora los ejes vertebrales del cine realizado por fotógrafos: el documental y define su práctica desde una concepción fotográfica de la imagen.

De esa manera, la escritora gallega toma como punto de referencia una cita de Jean Luc Godard : “el cine es una herencia de la fotografía”. Y a partir de esta afirmación, las 264 páginas del libro, proponen un recorrido que rastrean complicidades históricas entre la cámara fotográfica y la fílmica.
De esa manera, encontramos capítulos enteros dedicados a  Paul Strand, William Klein o Rodchenko por citar algunos.

Imagen que pertenece al fim  Mannahattá (1921) de Paul Strand


También dedica un capítulo al instante decisivo  y al relato con fotos de Henri Cartier Bresson




Otro punto de inflexión del libro, es el análisis del enfoque fotográfico documental en el cine de Robert Frank. (Aqui abajo, veremos un extracto de su film Cocksucker Blues (1972) sobre los Rolling Stones.






Y termina con un texto que analiza el trabajo de Raymond Depardon.





No debemos olvidarnos que este libro fue premiado en la XVIII Edición del Premio Espais a la creación (2005) que concede anualmente la Fundacion Espais d’Art Contemporani de Girona (Catalunya). Vale la pena darle un vistazo!!
Un abrazo y hasta el viernes!!