La historia de los libros de fotografía

Desde hace más de 15 años que los fotógrafos Martin Parr y Gerry Badger vienen recopilando información muy valiosa sobre la evolución del libro de fotografía desde los primeros tiempos. Y todo ese esfuerzo ha tenido su recompensa.

El primero de ellos, The Photobook: A History, vol I,  lo publicó Phaidon en el 2004.





Dos años después le siguió The Photobook: A History, vol II.

Y a fines del año pasado The Photobook: A History, vol III

En la actualidad, los Photobooks representan una valiosa recopilación de catálogo de libros y es considerado por los académicos, historiadores de arte e importantes museos y galerías como las obras definitivas sobre el tema.



Buen fin de semana!!



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Los momentos donde no pasa nada

Hubo un tiempo, en los inicios de su carrera (a principios de los '70 del siglo pasado)  que Sthepen Shore recorrió las carreteras norteamericanas y  se dedicó a documentar a fondo,  con una cámara barata de paso universal de 35 mm, todo lo que lo rodeaba;  realizando  instantáneas a color pero de una manera natural como lo hubiera hecho Walker Evans. “Yo quería tomar imágenes naturales, no tenía ganas de hacer nada con el mundo y lograr una obra de arte fuera de él”.

© Stephen Shore

En ese sentido, su objetivo no era realizar “instantes decisivos” a lo Cartier Bresson;  Shore sólo quería documentar todos esos momentos en los que " no pasa nada", usando a veces un flash para que se reconociera que la cámara estaba allí junto a los objetos que captaba y  así viajó,  explorando todo.

De esa manera,  nació American Surfaces que resultó ser un trabajo pionero, no sólo por el valor documental que le estaba dando al color; sino también como un antecedente de como funciona el mundo de la fotografía digital actual y, en especial,  el uso que se le da a los móviles,  donde todo lo doméstico es memoria visual digna de ser archivada.

 Con este trabajo pionero, Shore utilizó el color para darle realismo al mundo que percibe. Esa es su gran contribución para esta escuela de la fotografía de calle.

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Joel Meyerowitz: 50 años con la fotografía

Uno de los padres de la fotografía documental a color: Joel Meyerowitz, cumple este año 50 años con la fotografía.

Recordemos que todo empezó cuando Robert Frank,  en 1962,  le insistió que tenía que salir a caminar por Nueva York ( su ciudad natal)  con su cámara de 35 mm y Meyerowitz le hizo caso y  aún la sigue caminando y retratando.

Nueva York 1975 © Joel Myerowitz

Nueva York 1975 © Joel Myerowitz

Pero también paseó por otros lugares..

Florida 1965 © Joel Meyerowitz

Málaga 1965 © Joel Myerowitz 

 Luego se amigó con las cámaras de medio formato y publicó su primer libro Cap Light (1979), 

 Este libro es considerado un clásico de la fotografía en color. Allí, Meyerowitz explora en profundidad las variaciones cromáticas.

 incluido en Cap of Light © Joel Meyerowitz

Así hasta el presente en donde Meyerowitz celebra a lo grande sus “bodas de oro” con la fotografía.

Actualmente se está realizando una exposición retrospectiva sobre su obra en el festival FhotoMed 2012. 
Para los que quieran ver la expo, tienen hasta el 17 de este mes el Hotel des Arts de Toulon (Francia).

Dicha exposición incluye un trabajo fotográfico inédito que realizó en Provenza (Francia)  junto con su esposa, la escritora Maggie Barrett  Y se titula Provence: Eternelles Impressions. Pueden ver (como adelanto) la portada del nuevo libro que saldrá en octubre de este año.

Si les interesa esta novedad editorial,  pueden seguir las aventuras de la pareja  a través de su blog:  Flying the Coop.  

Y por último, y como broche de oro. Phaidón acaba de publicar este mes Taking my Time, 

Taking my time es un lujoso libro de dos volúmenes que recoge lo mejor de su obra en alrededor de 600 imágenes y textos del propio Meyerowitz.

Por último, el gran fotógrafo neoyorquino habla,  en este video, sobre este gran trabajo retrospectivo: 

Hasta el viernes!!