La historia ocurre según la orientación

 “La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma”

Susan Sontag

A la hora de encuadrar una escena callejera, es importante tener en cuenta la orientación elegida. Muchas veces, la no correcta elección hace que se pierda la potencia visual que uno intuye previamente.

En ese contexto de cosas, siempre que puedo, intento hacer una fotografía en vertical y otra en horizontal. Y luego en la edición,  elegir cuál es que más me transmite o la que más se adecua a la narración visual de una serie o proyecto. Es pura subjetividad pero uno tiene que tener todas las opciones, si se puede, claro. Como en el siguiente ejemplo en Sevilla. Tengo un fondo iluminado, y la pregunta que me hago es la siguiente: deseo darle fuerza a ese fondo en horizontal o crear una atmósfera de agobio de gente a través una imagen vertical?

A través de lo que vemos con nuestros ojos, nos relacionamos en horizontal. Pero con una cámara, todo puede cambiar: la historia puede ser vertical, se puede leer desde arriba o desde abago. Como en la siguiente imagen, con el retrato del joven. Aunque la apaisada juega con lo sugerente.

En la búsqueda de bodegones callejeros por Girona, me encontré con una escena cautivante. La elección de la orientación va a condicionar que es lo que prevalece: o el fondo o lo que pasa en los reflejos en los coches.

Generalemente, en la calle tienes sólo un pequeño intervalo de tiempo para hacer una instantánea. Pero si lo tienes, no está demás usar todas las variantes posibles. La historia ocurre de una manera, pero, por suerte, con una cámara, pueden ocurrir otras.

hasta pronto!

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New Bauhaus rusa

Moscú 1987 (c) Boris Savelev

Cuando irrumpió en Occidente,  en los ’80 del siglo pasado, el movimiento estético ruso de fotografía urbana; esta escuela ya estaba familiarizada con la New Bauhaus americana y eso se notaba en el estilo característico de combinaciones dramáticas de luz, sombras y planos inesperados de sus máximos exponentes liderados por Boris Savelev y su mujer Elena Darikovich

Madrid 2008 (c) Boris Savelev

Reminisencias de Aaron Siskind y Ray Metzker no solo se pueden apreciar en la estética de las imágenes de esta escuela, sino también en los procedimientos tradicionales de sus exponentes que, en su mayoría, gustan del uso del laboratorio químico y las cámaras analógicas.

En ese contexto, hace poco, conocí el trabajo de un digno sucesor de esta escuela y me refiero a Ilya Askinazi.

(c) Ilya Askinazi

Un fotógrafo ruso muy poco conocido en la actualidad que escapó de la Rusia soviética para instalarse en los Estados Unidos a principios de los ‘80.

(c) Ilya Askinazi

Sus fotografías del entorno urbano seducen por el uso magistral de la luz como de las líneas y planos cinematográficos.

(c) Ilya Askinazi

Otro aspecto interesante del trabajo de Azkinazi es que para deambular por las calles,  normalmente utiliza una cámara voluminosa como  la Deardorff8 x 10 de gran formato.

(c) Ilya Askinazi

Sus fotografías transmiten una atmósfera onírica, intimista que se emparenta con Savelev en la melancólica visión de los espacios urbanos.

(c) Ilya Askinazi

Hasta pronto

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La parte más importante de la cámara

En estos tiempos en donde prevalece lo último en tecnología de cámaras fotográficas y móviles inteligentes; tenemos que pararnos  un rato al costado del camino para intentar reflexionar sobre este discurrir del acto fotográfico y preguntarnos en primer lugar: ¿cuál es la parte más importante de la cámara a la hora de comprarla?.

Algunos dirán que es el sensor,  el objetivo, o los 24.000 ISO sin ruidos ni pixelados.

de su libro Earthlings © Richard Kalvar

Para mi y para muchos de los que queremos bien a la fotografía, “el componente más importante de una cámara son los 30 cm. que hay detrás de ella”. 

Paris 1929, de su libro On Reading © André Kertész

Cuanta lucidez hay en esa frase de Ansel Adams que deriva precisamente hacia la educación o en otras palabras: adquirir conocimientos en función de la educación visual. Ese es el camino que me interesa mejorar o en donde invierto mucho de mi tiempo.

La cámara es un mero artilugio técnico que expresa nuestra forma de mirar y ello está condicionado en función de los conocimientos que van madurando en nuestra mente. En este plano de cosas, todo esto parece un lapsus, una disgresión,   en esta fotografía de hoy cada vez más automática, sin pixelados con mucho photoshop.

John Berger en su libro Modos de Ver señala que “la vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar…la vista es la que establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos este mundo con palabras pero las palabras nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeador por él”.

Esto no es una pipa © René Magritte

“Lo que sabemos o lo que creemos afecta  al modo que vemos las cosas”. Y si el componente más importante es el cerebro;  cómo aprendemos a observar nuestro entorno, es su consecuencia.

Cadica, Eslovaquia 2004 © Martin Kollar

 Hasta pronto!

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Mi escuela era la carretera

Recién acabo de bajar de un tren con los recuerdos frescos del movimiento, la gente, las atmósferas que se viven dentro de un vagón, más las fotos que uno va haciendo a través de las ventanas (con cristales polarizados) donde todo pasa rápido, donde todo dura un instante y en donde mi cámara y mi ojo buscan eternizar. Todo este "ritual viajero" que siempre me pasa cada vez que viajo en tren, en esta última ocasión,  me hicieron pensar por un rato en Bernard Plossu.
Por eso, a la hora de escribir este post, quiero compartir con ustedes, un video  donde Plossu habla de sus fotografías, de su amor por la carretera, la gente y dormir bajo las estrellas.




Hasta el viernes!


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