Mujeres y espacio público

Desde la época que conformábamos Calle 35, me preguntaba porque había tan pocas fotógrafas urbanas. Sin embargo, con el fulminante auge mundial de la fotografía de calle de los últimos años, todo ha cambiado.  
Prueba de ello, en mis talleres de fotografía participan cada vez más muchas entusiastas y por cierto, muy buenas fotógrafas de calle. Y muchas me han acompañado a espacios públicos difíciles para mujeres como es Marrakech en donde han sufrido amenazas y malos tratos verbales.

Marrakech 2014 (c) Marcelo Caballero

Yo siempre asocié la fotografía de calle con el deambular. Y reivindico el caminar (con una cámara) como una acción no sólo estética, también social y política. Y en ese caminar me encuentro con la figura literaria del “flâneur” , término francés  que significa “paseante” o “callejero” y está asociado a un hombre que vaga por las calles sin objetivo,  con la sola idea de observar lo que pasa en la calle. Una flâneur “ callejera” no está asociada comúnmente con esa idea romántica nacida de la pluma de Baudelaire.  Lo mismo ocurre cuando decimos “hombre público” que no es lo mismo que “mujer pública”.

Barcelona (c) Xavier Miserachs

De todo ello y de muchas cosas más trata Rebecca Solnit en su libro Wanderlust. Una historia del caminar. Un libro que reflexiona sobre la presencia femenina en la calle contemporánea.

“El caminar femenino, suele ser, por cierto, entendido como una exhibición o un espectáculo más que como un traslado de un lugar a otro, y ello porque se supone que las mujeres caminan no para ver, sino para ser vistas, no para su propia experiencia, sino para un público masculino” señala la escritora americana.

(c) Garry Winogrand

“El tiempo libre tiene muchas variables, pero la mayor parte de los lugares públicos no han sido acogedores ni seguros para las mujeres la mayor parte del tiempo. Las medidas legales, los valores tradicionales suscritos tanto por hombres como mujeres y la amenaza implícita del acoso sexual y la violación misma han limitado la posibilidad de las mujeres de caminar por donde y cuando quieran" señala Solnit en el libro.

(c) Txema Salvans

“Las ropas y las limitaciones corporales de las mujeres – tacones altos, zapatos apretados o frágiles, corsés y fajas, faldas estrechas, tejidos débiles, velos que oscurecen la visión – son elementos de los valores tradicionales que han perjudicado a las mujeres de manera tan efectiva como las leyes y los miedos”.

Hasta pronto!

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Mujeres y espacio público

Desde la época que conformábamos Calle 35, me preguntaba porque había tan pocas fotógrafas urbanas. Sin embargo, con el fulminante auge mundial de la fotografía de calle de los últimos años, todo ha cambiado.  
Prueba de ello, en mis talleres de fotografía participan cada vez más muchas entusiastas y por cierto, muy buenas fotógrafas de calle. Y muchas me han acompañado a espacios públicos difíciles para mujeres como es Marrakech en donde han sufrido amenazas y malos tratos verbales.

Marrakech 2014 (c) Marcelo Caballero

Yo siempre asocié la fotografía de calle con el deambular. Y reivindico el caminar (con una cámara) como una acción no sólo estética, también social y política. Y en ese caminar me encuentro con la figura literaria del “flâneur” , término francés  que significa “paseante” o “callejero” y está asociado a un hombre que vaga por las calles sin objetivo,  con la sola idea de observar lo que pasa en la calle. Una flâneur “ callejera” no está asociada comúnmente con esa idea romántica nacida de la pluma de Baudelaire.  Lo mismo ocurre cuando decimos “hombre público” que no es lo mismo que “mujer pública”.

Barcelona (c) Xavier Miserachs

De todo ello y de muchas cosas más trata Rebecca Solnit en su libro Wanderlust. Una historia del caminar. Un libro que reflexiona sobre la presencia femenina en la calle contemporánea.

“El caminar femenino, suele ser, por cierto, entendido como una exhibición o un espectáculo más que como un traslado de un lugar a otro, y ello porque se supone que las mujeres caminan no para ver, sino para ser vistas, no para su propia experiencia, sino para un público masculino” señala la escritora americana.

(c) Garry Winogrand

“El tiempo libre tiene muchas variables, pero la mayor parte de los lugares públicos no han sido acogedores ni seguros para las mujeres la mayor parte del tiempo. Las medidas legales, los valores tradicionales suscritos tanto por hombres como mujeres y la amenaza implícita del acoso sexual y la violación misma han limitado la posibilidad de las mujeres de caminar por donde y cuando quieran" señala Solnit en el libro.

(c) Txema Salvans

“Las ropas y las limitaciones corporales de las mujeres – tacones altos, zapatos apretados o frágiles, corsés y fajas, faldas estrechas, tejidos débiles, velos que oscurecen la visión – son elementos de los valores tradicionales que han perjudicado a las mujeres de manera tan efectiva como las leyes y los miedos”.

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Las mujeres de Saúl Leiter

“Cuando no sabemos por qué el fotógrafo ha tomado  una foto y cuando no sabemos lo que estamos buscanco en ella,  de repente descubrimos algo que empezamos a ver. Me gusta esa confusión” Saúl Leiter

© Saúl Leiter. Tapa en Harper's Bazaar 1959

Antes de hablar de las mujeres que tan bien retrató este buen amigo fotográfico del alma, Saúl Leiter; quiero recordar que cuando Edward Steichen  incluyo en 1953 unas 23 fotografías de Leiter en una exposición denominada: Always the Young Stranger,  en el  Museo de Arte Moderno (MOMA) no sabía que estaba forjando a uno de los fotógrafos más personalísimos, finos y abstractos en el color contemporáneo.

© Saúl Leiter. Tapa en Harper's Bazaar, abril 1961

Y ese detalle no pasó inadvertido para el director artístico Henry Wolf, que a fines de esa década,  introdujo a Leiter en el mundo de la fotografía de moda y comenzó a publicar su obra en Esquire y Harper’s Bazaar. 

© Saúl Leiter. Tapa en Harper's Bazaar, agosto 1963

© Saúl Leiter. Interior en Harper's Bazaar, junio 1961

Y durante los siguientes 20 años realizaría una original y pionera obra de autor como  fotógrafo de moda y publicó en las mejores revistas del mundo como Vogue, Show, Elle, Queen o Nova.

© Saúl Leiter. Tapa en Vogue 1966

“Considero que la fotografía de moda debería tener un puesto de honor en la historia de la fotografía y que el fotógrafo no necesita excusas para practicarla. Para mí fue una manera de ganarme la vida. Tenía que pagar la factura de la luz y el alquiler, y necesitaba dinero para comprar comida” señaló Leiter en el documental In No Great Hurry.

© Saúl Leiter. Interior en Harper's Bazaar, 1958

De alguna manera, creó una tendencia de composición que sobrevuela en la atmósfera a color de la fotografía contemporánea. Y ese es su gran legado y homenaje para la posteridad.

Buen fin de semana!

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Las mujeres son hermosas también en Moscú

Hoy quiero compartir un video donde la coleccionista española Lola Garrido habla sobre Las Mujeres son hermosas de Garry Winogrand que se expone actualmente en el  Multimedia Art Museum de Moscú. Recordemos que Garrido es la comisaria de esta exposición. 




Buen fin de semana para todos y especialmente para todas las mujeres!



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Salgo en la foto, luego existo

Me ha encantado el último número de la revista documental Ojo de Pez:  Chicas (Nº 29) donde las protagonistas excluyentes  son las fotógrafas .

La directora de la revista, Arianna Rinaldo comenta en el prólogo que el monográfico de fotógrafas no pretende ser exhaustivo y sólo “muestra a profesionales que he conocido recientemente”

Y destaca que “todas tienen una forma especial de mirar. Son capaces de documentar la normalidad con una visión extraordinaria”

Y lo más importante, Rinaldo se posiciona sobre el debate habitual acerca del tipo de mirada que poseen las mujeres en comparación con el objetivo fotográfico masculino: “ a mi me parece bastante claro, sin necesidad de establecer estereotipos, que existen una sensibilidad y una delicadeza especiales en la forma en que la mirada femenina observa el mundo”

De todas las fotógrafas que aparecen en la revista, me ha gustado especialmente el trabajo  de la fotógrafa ucraniana, radicada en Nueva York, Dina Litovsky: “Salgo en la foto, luego existo”.

© Dina Litovsky

Este proyecto fotográfico que la autora lleva años trabajando y aún está en proceso transcurre en varios clubes ,  discotecas , bares tanto públicos o privados de Nueva York  y se centra en el creciente exhibicionismo contemporáneo.

© Dina Litovsky

© Dina Litovsky 

“Durante ese tiempo – señala Litovsky – he observado cómo el foco se iba desplazando de la propia fiesta al hecho de fotografiarla, y me quedé fascinada con el comportamiento de las mujeres, exhibicionista en muchos casos.” D.L.

© Dina Litovsky 

“Este proyecto es mi investigación sobre el modo en que el comportamiento público y la representación individual están siendo influenciados por el fácil acceso y la disponibilidad de cámaras digitales, móviles y las redes sociales” D.L.

© Dina Litovsky 

“Las redes sociales proporcionan una plataforma perfecta para una exposición amplia e instantánea y familiarizan al público con comportamientos abiertamente sexualizados que, en el pasado, sólo se permitían en contextos cerrados como las fiestas universitarias o el carnaval” D.L.

© Dina Litovsky 

“Las mujeres no solo permiten que las fotografíen, sino que actúan para la cámara que establece un vínculo entre el exhibicionismo virtual y un público amplísimo y anónimo” D. L.

© Dina Litovsky 

Hasta el viernes!