Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 28 de junio de 2013

Apocalípticos e integrados en la fotografía contemporánea

Ayer mientras volvía en tren de Barcelona, me puse a leer con avidez, el último número de la siempre atractiva y prestigiosa revista Ojo de Pez;  y me encontré con una nota que realizó su fundador, Frank Kalero que me sobresaltó por su lucidez y también por la claridad para describir su visión personal y romántica sobre el actual panorama de la fotografía digital.





Me gustaría transcribir algunos párrafos del escrito de Kalero sobre los que bien vale la pena reflexionar:

"Llevo tiempo experimentando, a través de la fotografía, lo que parece es la realidad. Las fotos son más amables que la vida y me ofrecen más tiempo para contemplarla y asimilarla, hasta el extremo de que sublimo las experiencias pasadas en el presente con tecnología de futuro....
Afortunadamente, estamos armados con cámaras en los móviles que nos permiten parar el mundo, digitalizarlo y compartirlo con otro subnormales que están haciendo lo mismo en tiempo real. A día de hoy, la fotografía se ha convertido en un lenguaje más directo y emocional que el texto escrito. Sobre todo más democrático e intenso que la vida misma, dado que muchos se olvidan de su propia vida porque-estan-demasiado-ocupados-fotografiando-lo-que-dejan-de-vivir.....





.... Con tanta sobreproducción (alguien ha calculado que cada dos minutos se disparan más fotos que en todo el siglo XIX), la discusión sobre si una foto es buena o mala deja de ser relevante.
El lenguaje universal de la foto es el de la foto mediocre.
Desconfiamos de las fotos buenas por falta de compromiso con lo real, del mismo modo que desconfiamos de una persona excepcionalmente bella por el simple hecho de serlo. Si despojamos a la fotografía de la función estética y la dotamos de un contenido informativo banal, ¿cuál sería el valor actual de las imágenes?...


....hubo un tiempo en el que la gente se hacía dos retratos a lo largo de su vida: el de la boda y el del funeral. Esas imágenes se colgaban en lugares destacados del hogar, creando a su alrededor pequeños altares donde mostrar la devoción y el respeto por aquello que representaban. ¿cuándo fue la última vez que sentimos esa veneración por una imagen entre las miles que consumimos mensualmente? Buenas noticias para los apocalípticos y malas para los integrados: no existe una verdadera democratización del medio, y menos aún del talento. Tengo la sospecha de que el hombre blanco vive en una manicomio de abstracciones, en el que el mundo real ya ha dejado de ser relevante."

Frank Kalero. Normalidad relativa. Nº 33 Ojo de Pez

viernes, 2 de noviembre de 2012

Ganador International Street photography Award 2012: Alejandro Cartagena


La serie: Car Pooling de Alejandro Cartagena,  fotógrafo documentalista dominicano que vive y trabaja desde hace tiempo en México, resultó ganador del último International Street Photography Award  organizado por el London  Festival of Photography de este año.
Desde mi punto de vista, Car – pooling es un proyecto significativo para la evolución de este subgénero documental ya que, a  través de sus imágenes, aborda cuestiones de intimidad o privacidad que se expresan en un espacio público.
El fotógrafo abordó esta cuestión dos veces por semana durante un año (2011). Se apostaba en  un puente situado sobre la avenida 85 sur de Monterrey. Y desde allí apuntaba con su cámara hacia abajo en busca de trabajadores de la construcción que se acumulaban en la parte trasera de distintas  camionetas que pasaban por allí.

© Alejandro Cartagena
© Alejandro Cartagena

De esa manera logró armar un verdadero documento antropológico visual de esos trabajadores donde su mirada street se sitúa en un plano fronterizo entre la público y lo privado, dos mundos paralelos que se encuentran allí, en la parte trasera de esos automotores.

© Alejandro Cartagena
© Alejandro Cartagena


“Me interesa hacer visibles las situaciones que se encuentran más allá del discurso oficial de que <todo está bien, estamos progresando>” señala el autor en el último número de Ojo de Pez.

© Alejandro Cartagena
© Alejandro Cartagena


“Estas imágenes – comenta Cartagena -  son una reflexión sobre las condiciones de trabajo de muchos mexicanos y su invisibilidad en una sociedad en crisis”
Cabe recordar que este trabajo resultó finalista en el Premio PHE Premio Ojo de Pez de Valores Humanos 2012 y fue publicado en el último número de Ojo de Pez. 
Buen fin de semana!!

miércoles, 4 de julio de 2012

Salgo en la foto, luego existo



Me ha encantado el último número de la revista documental Ojo de Pez:  Chicas (Nº 29) donde las protagonistas excluyentes  son las fotógrafas .
La directora de la revista, Arianna Rinaldo comenta en el prólogo que el monográfico de fotógrafas no pretende ser exhaustivo y sólo “muestra a profesionales que he conocido recientemente”
Y destaca que “todas tienen una forma especial de mirar. Son capaces de documentar la normalidad con una visión extraordinaria”
Y lo más importante, Rinaldo se posiciona sobre el debate habitual acerca del tipo de mirada que poseen las mujeres en comparación con el objetivo fotográfico masculino: “ a mi me parece bastante claro, sin necesidad de establecer estereotipos, que existen una sensibilidad y una delicadeza especiales en la forma en que la mirada femenina observa el mundo”
De todas las fotógrafas que aparecen en la revista, me ha gustado especialmente el trabajo  de la fotógrafa ucraniana, radicada en Nueva York, Dina Litovsky: “Salgo en la foto, luego existo”.

© Dina Litovsky

Este proyecto fotográfico que la autora lleva años trabajando y aún está en proceso transcurre en varios clubes ,  discotecas , bares tanto públicos o privados de Nueva York  y se centra en el creciente exhibicionismo contemporáneo.


© Dina Litovsky

© Dina Litovsky 

“Durante ese tiempo – señala Litovsky – he observado cómo el foco se iba desplazando de la propia fiesta al hecho de fotografiarla, y me quedé fascinada con el comportamiento de las mujeres, exhibicionista en muchos casos.” D.L.


© Dina Litovsky 

“Este proyecto es mi investigación sobre el modo en que el comportamiento público y la representación individual están siendo influenciados por el fácil acceso y la disponibilidad de cámaras digitales, móviles y las redes sociales” D.L.

© Dina Litovsky 

“Las redes sociales proporcionan una plataforma perfecta para una exposición amplia e instantánea y familiarizan al público con comportamientos abiertamente sexualizados que, en el pasado, sólo se permitían en contextos cerrados como las fiestas universitarias o el carnaval” D.L.

© Dina Litovsky 

“Las mujeres no solo permiten que las fotografíen, sino que actúan para la cámara que establece un vínculo entre el exhibicionismo virtual y un público amplísimo y anónimo” D. L.

© Dina Litovsky 
Hasta el viernes!



miércoles, 25 de abril de 2012

Un extraño en una ciudad extraña


Como ocurre con grandes ciudades como Barcelona, Nueva York, Paris, Londres, Buenos Aires,  Tokyo, Río de Janeiro, México,  Berlin y muchas más;  también Seúl se ha convertido en un verdadero imán para los street photographers o los aficionados a este subgénero documental. 
Este reciente interés por Seúl (Corea del Sur) se debe, entre otras cosas,  a su constante crecimiento urbano de los últimos años. Es es algo que interesa a los fotógrafos documentales. Entre ellos, sobresale Bang, Byoung-Sang

Incluído en el libro Street Photography Now , Byoung - Sang desde hace años callejea con su cámara por Seúl  y sobresale uno de sus trabajos titulado “Caminado por una ciudad extraña” (2000 - 2002).

 Seul 2002 © Bang Byoung - Sang 

Conocí este proyecto,  gracias al último número de la útil e imprescindible revista de fotografía documental Ojo de Pez,  en un dossier dedicado a fotógrafos de Korea.

 Seul 2002 © Bang Byoung - Sang 
 

En este dossier, Sujong Song - jurado del World Press Photo en el 2008 y 2009-  señaló que “ Caminado en una ciudad extraña es como un caleidoscopio que magnifica los pequeños pedazos de esa metrópolis, Seúl, que parece un dinosaurio."

 Seul 2002 © Bang Byoung - Sang 

 "En esta ciudad, en la que él lucha con hambre emocional, - continúa Sujong Song -  hay gente a la que nunca llegaremos a acostumbrarnos, por mucho que la miremos."


 Seul 2002 © Bang Byoung - Sang 

 Y hay otros individuos que alguna vez nos resultaron familiares, pero que se vuelven más extraños cuanto más nos fijamos en ellos”

 Seul 2001 © Bang Byoung - Sang 

 Seul 2002 © Bang Byoung - Sang
 Un abrazo y hasta el viernes!!

lunes, 23 de abril de 2012

Premio a los Valores Humanos





Para los fotógrafos o aficionados a la fotografía que aún no lo saben, tienen hasta el 1 de mayo para presentarse al 5ª Premio Photo EspañaOjodePez de Valores Humanos.


Dicho premio compensará con 3.000 euros al reportaje fotográfico que destaque por sus cualidades como la solidaridad, la ética o la justica.

Recuerden que pueden participar todos sin restricción de edad y nacionalidad. Para ello, les dejo un enlace a un PDF con las bases del concurso. Y por supuesto, la participación es gratis.

Giada, 16, sufre de anorexia nerviosa. Ella es la paciente más joven del hospital "Gioia". Chiaramonte (PZ), 2008 © Simona Guizzoni / Contrasto.  Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2009

Vuelvo a recordarles, el 1 de mayo es la fecha límite para enviar, sólo a través de internet, una serie entre 15 y 20 imágenes y un jurado internacional de reconocido prestigio evaluará a los potenciales ganadores y dará a conocer el veredicto durante el próximo mes de junio, en el acto de entrega de premios de PhotoEspaña.

Un abrazo. Feliz Sant Jordi y hasta el miércoles!!