Bajo la estela de Winogrand

Garry Winogrand no sólo ha dejado un legado magnífico de imágenes. Prueba de ello es el voluminoso catálogo de su exposición itinerante que recaló en Madrid (Fundación Mapfre) en el 2015. También ha dejado una impronta profunda en la fotografía de calle contemporánea y pongo como ejemplo, en este post, el trabajo de Jun Abe.

(c) Jun Abe. De su libro Citizens 1979 - 1983

En el 2011 había escrito una nota  sobre este fotógrafo japonés nacido en Osaka; y especialmente sobre su premiado Citizens 1979 – 1983 (Vacuum Press, 2009). Al igual que las imágenes de Winogrand; las de Jun Abe son engañosamente simples y cuestionan la misma esencia de la fotografía. 

(c) Jun Abe. De su libro Citizens 1979 - 1983

Abe al igual que Winogrand nos introducen es situaciones extrañas que son parte inherente de nuestra realidad cotidiana.

(c) Jun Abe. De su libro Citizens 1979 - 1983

Hacía un tiempo que había perdido los rastros de este gran fotógrafo de calle japonés. Actualmente imparte clases de fotografía en Visual Arts Osaka y ha publicado varios libros, a través de Vacumm Press, de sus numerosos vagabundeos por grandes ciudades.

Como por ejemplo, Manila (2011)

(c) Jun Abe. De su libro Manila

O New York (2017) 

(c) Jun Abe. De su libro Nueva York

O las realizadas en la ciudad portuaria surcoreana de Busan (2014)

(c) Jun Abe. De su libro Busan

Hasta pronto!

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Una cámara en el amor

Siempre que se habla de los grandes clásicos de la fotografía de calle, dirigimos la mirada a los años 50 y 60 del siglo pasado con Estados Unidos  a la cabeza (Frank, Friedlander, Winogrand y compañía) o  a la Francia de posguerra (Cartier Bresson y sus amigos humanistas). Sin embargo en muchos otros lugares se “cocía” de igual manera e intensidad una gran cantidad de buenos fotógrafos urbanos que quedaron eclipsados por poderosas cuestiones de marketing de estos polos.

Pero el tiempo pone cada cosa en su sitio y desde este blog, también reivindico desde sus inicios, hace ya 7 años,  el trabajo de “los desconocidos de siempre” o de aquellos fotógrafos que “no están de moda” o que no pertenecen a la órbita anglosajona. Ellos también tienen su propia voz y, en algunos casos, crearon importantes tendencias.

de su libro Amor en la orilla izquierda. Paris (c) Ed van del Eslken

Hoy quiero mencionar a un fotógrafo que, es especialmente conocido en el mundo de la fotografía, pero que las nuevas generaciones de fotógrafos urbanos no lo conocen o no lo aprecian como se debe. Me refiero a Ed Van der Elsken, el más importante fotógrafo urbano de la escuela holandesa de posguerra.

de su libro Amor en la orilla izquierda. Paris (c) Ed van del Eslken

Lo revolucionario de su trabajo es que empleó, en el buen sentido de la palabra, el estilo documental del cinéma vérité:  una mezcla de realidad y ficción para crear una especie de “novela en imágenes".
En ello se emparenta “con aspectos del romanticismo melancólico de Robert Frank - como bien lo describe la New York Times en un artículo de opinión -  con la fascinación dura de Weegee con la parte inferior de la vida de la ciudad”.

de su libro Amor en la orilla izquierda. Paris (c) Ed van del Eslken

Aunque su nombre no sea muy familiar, prestigiosos fotógrafos como Nan Goldin o Nobuyoshi Araki lo han señalado como una influencia directa en sus trabajos.

Van der Elsken “fotografiaba por una necesidad” señala Goldin conocida principalmente por su trabajo “La Balada de la Dependencia Sexual”;  en donde, como lo hacía el fotógrafo holandés, ha creado una especie de documento de su propia vida fotografiando “las personas que, o bien fueron mis amantes o me quieren como amantes” concluye.

(c) Nan Goldin

Ed Van der Elsken también incursionó, con éxito, en el mundo del cine y para ello, deseo compartir con ustedes una recopilación de documentales en blanco y negro realizada en los años 50 y 60, que fueron presentadas en una expo comisariada por Martin Parr en el 2005 en Amsterdam.

Founded Footage

Actualmente, el fotógrafo holandés vuelve a estar en foco. En Amsterdam se está realizando una retrospectiva de su obra: Ed van der Elsken– Cámara in love y en el 2018, estará en Madrid, a través de la Fundación Mapfre.

Hasta pronto


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Entrevista a Garry Winogrand

Aprovecho que actualmente se está realizando la gran expo de Garry Winogrand en Madrid, para compartir con ustedes una entrevista muy especial.

Fotograma de la entrevista. 1981

Fue realizada en la Universidad de Duke en 1981 por  Barbara Lee Diamonstein-Spielvogel, una popular entrevistadora de televisión de aquellos años.
Y allí, Winogrand habla de todo un poco, de su vida, de sus fotografías, de su formación.

Hasta el viernes!!


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Winogrand en Madrid

La gran exposición itinerante sobre la obra de Garry Winogrand que se inició en el 2013 en San Francisco, llega a Madrid de la mano de la Fundación Mapfre.

Desde el 25 de febrero hasta el 5 de mayo se podrá apreciar la obra de este gran fotógrafo considerado uno de los padres de la fotografía de calle contemporánea.

Ahora los dejo con un video realizado por la gente del museo parisino de arte contemporáneo Jeu de Pame, durante el reciente paso de la expo por la capital francesa.


Buen fin de semana!


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El fotógrafo de los espacios de tránsito en Madrid

Hoy se inaugura en Madrid la mayor retrospectiva realizada en España sobre el fotógrafo Stephen Shore. 

De la mano de la Fundación  Mapfre (que en el 2015 trae a Garry Winogrand), la expo promete mostrar muchos trabajos inéditos para el gran público. De hecho, según los organizadores, nunca han sido publicados.
La expo mostrará lo mejor de los más de 40 años de trabajo del fotógrafo americano. Y se articula en un recorrido cronológico con más de 300 fotografías. 

© Stephen Shore

Recordemos que esta exposición ha estado hace poco en Les Recontres d’Arles y también de Berlín, en el Centro Italiano per la Fotografía de Turín y en Huis Marseille en Amsterdam.

© Stephen Shore

En lo personal, las fotografías de Shore me empezaron a impresionar, especialmente las de principios de la década del ’70 del siglo pasado, cuando el fotógrafo documentaba todos esos espacios intermedios, de tránsito donde supuestamente no pasaba nada y justamente “esos espacios invisibles” resultaron atractivos  como estímulo para las nuevas generaciones de fotógrafos. Y, en especial, para algunos caminos de la fotografía de calle donde todo lo doméstico es memoria visual y digna de ser archivada. Ademas de ser un pionero en el uso del color en la fotografía documental americana. 

Los dejo con un video donde se explayan sobre esta memorable exposición que se avecina en Madrid.

Hasta el viernes!!

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Los estudiantes le preguntan a Garry Winogrand

1962 © Garry Winogrand

La primera gran retrospectiva de Garry Winogrand sigue su marcha triunfal. Esta vez, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y estará abierta al público durante todo el verano.
Recordemos que la expo se trasladará en el 2015 a París y luego a la Fundación MAPFRE de Madrid.

Recordemos también que esta exposición ofrece una visión rigurosa de Winogrand en sus 25 años de trabajo y rebela en unas 175 imágenes una panorámica completa a su carrera.

© Garry Winogrand

A propósito de todo ello, quiero compartir con ustedes un video donde Winogrand como si estuviera en su casa, responde a las preguntas de estudiantes de fotografía de la Universidad de Rice en Houston en 1977.

Buen fin de semana!

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Encuentros con la historia de la fotografía

El año pasado la Fundación Mapfre puso en marcha una serie de jornadas intensivas donde renombrados historiadores de la fotografía, comisarios, conservadores y fotógrafos hablan sobre la historia de la fotografía.

En este sentido, mañana comienza la primer charla, a las 19,30 horas que se centrará sobre Walker Evans.

© Walker Evans

© Robert Frank

Estas jornadas organizadas por Mapfre se extenderán hasta el jueves 27 de marzo y desfilarán Robert Frank, Henri Cartier Bresson, Harry Callahan, Diane Arbus y Garry Winogrand.

© Garry Winogrand

“Estos fotógrafos – señalan los organizadores – han reconfigurado nuestra visión del mundo al incorporar a la obra de arte lo antiartístico, haciendo que cualquier objeto o situación sean motivo de interés y admiración una vez capturados en la imagen fotográfica.

En este enlace podrán recabar toda la información necesaria sobre el ciclo de conferencias.

© Diane Arbus

Por último los dejo con un video de una anterior charla del ciclo sobre Paul Strand.

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