El día que Frank creó dos libros

Cuenta la leyenda que Robert Frank hizo dos libros (de una manera artesanal) de sus viajes por Perú en 1948. Y uno de ellos se lo regaló a Alexei Brodovitch (por ese entonces director de la afamada revista Harper’s Bazaar ; y el otro a su madre.

Perú (c) Robert Frank

En ambos libros de 39 fotos cada uno, las imágenes son las mismas, pero no siguen el mismo orden. Por lo tanto son dos libros distintos. Creo que Steidl finalmente publicó el que le hizo a su madre.

Perú (c) Robert Frank

En otras palabras, lo que Frank nos quiso decir es que,  en fotografía,  el orden de los factores si altera el resultado final. El emparejamiento secuencial de cómo queremos contar una historia visual es crucial. Y es tan decisiva como el maravilloso acto de crear las imágenes para ese discurso. Y allí entramos en un lodazal:  ingresamos en la aventura de la edición.

Perú (c) Robert Frank

Esa técnica de emparejamiento de página que utilizó en Perú (por distintas razones subjetivas de edición del autor: líneas, complejidad de formas, diagonales, vertical vs horizontal u otras variantes) las obvió en The Americans en dónde cada foto ocupa una página.

The Americans (c) Robert Frank

Y ese nuevo emparejamiento u orden se expresa como capítulos visuales en donde entra en juego otras líneas discursivas  Y eso es también un acierto aunque también tiene un orden implícito.

New York Inside Out (c) Robert Walker

Cuenta la leyenda, que el escritor beatnik William Burroughs aconsejó al fotógrafo Robert Walker que utilizara la técnica del cut-up para armar el emparejamiento de fotografías por página de su libro New York Inside Out . Y así podríamos hacer, con esta técnica, los libros que quisiésemos del New York de Walker. Y todos serían distintos.

New York Inside Out (c) Robert Walker

Los libros de autor en papel te ayudan a entender que una fotografía única puede tener un valor agregado al confrontarla con otra, o por su ausencia en una página. Y también te ayuda a entender la "escritura visual" del fotógrafo. Estilo personal como la edición.

En este plano, se puede disfrutar de las fotos con un sentido pragmático, narrativo. Y ese es el camino que revolucionó Frank en los ’50 y que aún nos gusta experimentar al crear u hojear un libro de fotografía.

Hasta pronto!

PD: esta nota está dedicada a John que se fue el domingo pasado a un mundo mejor....

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

El color es el poder

De la mano de Lee Friedlander y Garry Winogrand comenzó a tomar fotografías de calle con gran pasión y determinación. En 1978 se trasladó a Nueva York y conoció los trabajos de Joel Meyerowitz y de la generación de New American Color.

Después de estas inolvidables experiencias, al fotógrafo canadiense Robert Walker ya no le quedaron más dudas: se compró unos cuantos carretes de Kodachrome y salió a la calle a captar todos sus colores.

De esa manera se quedó muchos años en la Gran Manzana y fruto de ello, en 1984 publicó : New York Inside Out (Toronto: Skyline Press) con una introducción del escritor beatnik William Burroughs.

Este libro de Walker, hoy en día bastante olvidado y dificil de conseguir, es un importante continuador de la fotografía documental a color en los Estados Unidos y por lo tanto, también pionera.

Las 88 vibrantes fotografías de Walker tienen su contrapunto en la muy interesante introducción de Burroughs quien reflexiona sobre el uso de enfoques similares en la escritura y en su valor en la enseñanza de un método de percepción.

En este sentido, Burroughs analiza la fotografía como un medio y relaciona  su propia técnica de “cut up” en la escritura a las características de la fotografía de calle. 

Esta técnica de recortar y reordenar en un nuevo plan de trabajo visual parece ser un buen método de enseñanza para los alumnos y para la edición según lo que cuenta en el prólogo el gran escritor norteamericano.

Sin embargo, el interés de Walker por fotografíar cut up  de ciudades no se acabo allí. Viajó a Río de Janeiro, París, Roma, Varsovia y Montreal y con todo ese voluminoso trabajo, publicó Color is Power.

Inicialmente publicado en 1990 fue reeditado en el 2002 por Thames and Hudson,  con más fotografías inéditas tomadas en otras ciudades como París o Nueva York.

© Robert Walker

© Robert Walker

 En Color is Power, Walker quiere mostrar la vitalidad urbana a través de la vibrante tensión de colores en las grandes ciudades contemporáneas:  la agresividad cromática entre vidrios, hormigón, acero y gente.

Con el tiempo, Walker siguió trabajando y perfeccionando esta línea de trabajo. En el 2010 presentó una serie dedicada a Venecia.

Venecia 2010 © Robert Walker

Walker contribuyó con esta serie para Auténtica Venecia, un proyecto visual  realizado junto con 13 fotógrafos de renombre internacional.

Venecia 2010 © Robert Walker

 Con el dinero recaudado con la venta de las obras sirvió para  financiar parte del salvataje artístico, urbano de Venecia. 

Hasta el miércoles!!