Mi jardín de la buena memoria

Desde hace algunos años tomé la costumbre de escribir en un pequeño cuadernillo, frases de fotógrafos que, por una u otra razón, me impresionaron. Así, esa peculiar miscelánea de pensamientos ajenos fue tomando cuerpo;  y ahora, visto a la distancia, puedo reconstruir,  como si se tratara de un rompecabezas:  mi propio universo de inquietudes fotográficas. 

Por todo ello me gustaría compartir con ustedes, algunas de esas frases de mi “jardín de la buena memoria”.

“Fotografiar es encuadrar. Y encuadrar es excluir” Sussan Sontag

Paolo Pellegrin. Remedios, Villa Clara, Cuba 2011

“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes” Diane Arbus

(c) Diane Arbus

“La cuestión del tiempo no se debería pensar como un problema de finitud o de duración. Es su consistencia lo que importa” Juan Rulfo

(c) Harry Gruyaert.Bélgica, 1988

“La técnica es indispensable pero para mí es más importante la sorpresa y la intuición” Graciela Iturbide

(c) Graciela Iturbide. Mujer ángel, desierto de Sonora, 1979

“Toda buena fotografía está al borde del fracaso” Garry Winogrand

(c) Garry Winogrand

Hasta pronto!

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Cierta claridad

A lo largo de todos estos años de fotografiar y fotografíar por las calles, he encontrado una cierta claridad de intuición que actúa como una especie de brújula de entendimiento de ese meollo efímero que es captar instantáneas en las ciudades.

A continuación paso a contar esa “cierta claridad” y digo “ cierta” porque no es algo absoluto, determinante. Sólo es una intuición de lo que pienso ahora, en este presente.

Cuando veo movimiento, gente que va y viene, comienzo a interesarme en la escena.

Vitoria

Sin embargo la ausencia latente de ese movimiento también me interesa porque el hecho de fotografíar esa ausencia; ese entorno cambia a través de la fotografía.

Madrid 

En otro orden de cosas, es importante estar siempre activo, cuanto más trabajas, más ves.

Esa catarsis visual me hace ser más participativo que contemplativo. Estar dentro de la escena te da adrenalina y te sientes muy libre con la cámara. Se disfruta mucho de este tipo de fotografía.

La Habana

No me gusta utilizar la cámara como si fuera un cuaderno de notas. Me gusta recoger lo que me gusta o es de mi interés. Con el tiempo me fui dando cuenta que reflexionar un poco ayuda a no hacer fotos innecesarias.

Pals

Y cuando estás en casa, meditar sobre cómo construiste tus imágenes, tus composiciones y ser realmente autocrítico para no volver a cometer los mismo errores. Muéstrale tu trabajo a algún amigo de confianza que seguramente no son "los amigos de Facebook".  También ayuda ver a los grandes fotógrafos. En ese sentido, ese es el tipo de influencia que me interesa. No me da vergüenza decir que mis influencias son de tal fotógrafo. Eso ayuda a ser humilde y entender que todo está escrito, todo está fotografiado y hay que saber reconocer tus limitaciones para mejorar.

Sevilla. (luego de hacerla pensé en Saúl Leiter...)

Y lo más importante, gracias a la fotografía urbana he recuperado la capacidad de ver y disfrutar más de la forma que del contenido que como dice Susan Sontag: “el contenido conduce a lo previsible”.

La Jonquera

Hasta pronto!

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Cuando las palabras van más allá de la fotografía

Yo siempre soy partidario de dejarse llevar por la emoción de captar u observar una fotografía. No existen palabras que puedan mediar entre ellas. Soy fotógrafo y ese “perfume visual” que transmite una imagen es lo que siempre me cautiva y me estimula todos los días a salir a la calle con una cámara.

Sin embargo, a veces, las palabras ayudan a complementar ciertos aspectos, digamos sociológicos, políticos o históricos que van más allá y hablan sobre la fotografía a un nivel más macro. Así nace el metalenguaje visual.

Si quieren leer algo sobre todo ello, recomiendo siempre textos de escritores o ensayistas como Roland Barthes, Susan Sontag , Geoff Dyer o John Berger porque respetan el campo de la fotografía y se sumergen filosóficamente en territorios que suplementan las obras de los fotógrafos de una manera útil, constructiva. 

El año pasado, Aperture publicó Undestanding a Photograph de John Berger.

Con prólogo de Geoff Dyer, este libro con más de 250 páginas, contiene unos 25 ensayos de Berger seleccionados por Dyer,  de distintas obras literarias del autor más  algunas reflexiones escritas para exposiciones o catálogos no muy conocidos.

Berger analiza a fotógrafos como Eugene Smith, Henri Cartier Bresson, André Kertész o Sebastiao Salgado, entre otros. Pero también se introduce en el análisis del imperialismo y su incidencia en la manipulación de la fotografía; el uso de fotomontaje en la imagen y las decisiones políticas; en la representación de la agonía y otros temas siempre conflictivos.

Los dejo con una serie de videos de la presentación de este libro en la Fundación de Aperture en Nueva York. Hasta el viernes!

John Berger: Understanding a Photograph – Part 1 / 4 from Aperture Foundation on Vimeo.