Cosas impredecibles

Desert Prada, Marfa, Texas 2006 © Burk Uzzle

Descubrí esta foto de Burk Uzzle de una tienda en el medio de un desierto,  en un catálogo que había sido editado con motivo de la exposición Ojos Privados. Colección Laurence Miller realizada en la Fundación Foto Colectania en el 2008 en Barcelona. Y realmente me conmovió esa visión tan surrealista, tan rara y, a la vez, tan triste y solitaria.

Comencé a investigar y encontré que esa imagen pertenecía a un trabajo de Uzzle:  Just Add Water  que Five Ties Publishing había publicado en el 2007. Y lo encontré maravilloso.

Por lo que observé del libro, a este fotógrafo americano (que alguna vez fue presidente de Magnum) cuando viaja le interesan las localidades pequeñas  y los lugares intermedios, de tránsito que, aparentemente,  no dicen nada especial. Y es allí, donde este proyecto encuentra su gran interés fotográfico para mi.

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

Just Add Water fue realizado enteramente en Estados Unidos con una cámara de formato 8 x 10 y muestra una visión única de las personas, los lugares y las rarezas que como bien dice Laurence Miller “definen el carácter diverso y peculiar de Estados Unidos”.

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

Uzzle fotografía las cosas más impredecibles con colores saturados, vívidos y debido al formato utilizado, con gran nitidez.  Sus imágenes, además,  me transmiten esa soledad tan existencial propia de los cuadros de Hopper o películas como Paris Texas de Wim Wenders.

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

Este fotógrafo americano siempre será recordado por su serie fotográfica realizada en el festival de Woodstock (1969) consideradas como obras clásicas de la fotografía americana.

Buen fin de semana!

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Sueños en la fotografía

© Ray Metzker

No muchos saben, hoy en día,  que Ray Metzker fue uno de los fotógrafos más originales de mediados del siglo XX en el firmamento de la fotografía americana. Y tampoco, mucha gente sabe que fue una gran influencia en fotógrafos como Alex Webb.

Lo cierto es que Metzker fue un digno sucesor de la Escuela de Chicago  conocida como la Nueva Bauhaus que tenía como profesores a notables fotógrafos como Aaron Siskind o Harry Callahan, entre otros.

Entre sus tantos proyectos, realizó una serie fantástica entre finales de los ’70 y principios de los ’80 titulada: “Pictus Interruptus”.

© Ray Metzker

© Ray Metzker

La idea de esta serie era según sus palabras “realizar poemas visuales de la vida lo suficientemente creíbles como parecer real, pero lo suficientemente imaginaria como si fueran sueños”.

© Ray Metzker

© Ray Metzker

Para ello, trabajó con imágenes urbanas y la inserción de objetos en la visión de la cámara. Por ejemplo, utilizaba papeles en blanco, revistas o cartones plegados que como elementos desenfocados frente al objetivo,  ocultaban la mayor parte del encuadre;  sugiriendo sólo ciertos aspectos reconocibles de los espacios públicos,  ubicados siempre en la periferia del encuadre.

© Ray Metzker

De esa manera, logró un trabajo innovador y muy personal que puede servir como un buen ejemplo de estímulo para recrear otras realidades en la fotografía de calle contemporánea.

Por último los dejo con un video con varias de sus grandes fotografías callejeras con musica de otro callejero: Tom Waits.

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Los 50 años de un fotógrafo contracultural

La editorial Phaidon acaba de poner en venta un libro que condensa los 50 años comnprometido con la fotografía de uno de los protagonistas de la segunda mitad del siglo XX de la fotografía americana.

Me refiero a The Seventh Dog de Danny Lyon.

En este libro se podrán ver unas 200 fotografías que recorren el trabajo de este influyente y original fotógrafo americano desde que fotografió a principios de los '60 del siglo pasado,  el movimiento de los derechos civiles y luego la vida de los motoqueros de Chicago hasta nuestros días.

© Danny Lyon

Nueva York 2011 © Danny Lyon

Recordemos que a mediados de los ’60 del siglo pasado, Lyon era un fotógrafo emparentado con las ideas de los beatniks y la contracultura y con esa auténtica personalidad entró a Magnum y luego realizó uno de los trabajos que más se recuerdan de él:  el reportaje sobre la vida en las cárceles de los condenados a cadena perpetua en Texas.

Texas © Danny Lyon

Lyon expuso dos veces en España y lo hizo en ambos casos en Barcelona. La primera fue hace unos 20 años y la segunda expo, terminó hace muy poco en la galería de la Fundación Foto Colectania. 

Por último,  los dejo con un video donde el mismo Danny Lyon habla sobre sus 50 años en la fotografía y su nuevo libro.

Buen fin de semana!

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El reflejo del alma: el autorretrato

El autorretrato es uno de los ejercicios visuales más profundos y con múltiples connotaciones personales que puede realizar un artista y, en el caso que me interesa en particular, el de un fotógrafo. 

Ese gesto inusual, introspectivo de incorporarse a la imagen,  de alguna manera refleja su alma, su estado de ánimo y su creatividad.

El autorretrato de un fotógrafo va mucho más allá de una simple representación visual. Es una auto creación y, en muchos casos, una auto invención.

El autorretrato fotográfico hizo escuela en el siglo XX de la mano de Lee Friedlander.  

© Lee Friedlander

Y también del gran descubrimiento de estos últimos años: Vivian Maier.

1955 © Vivian Maier

Casualmente a fines de este mes, la editorial Power House Books pondrá en venta: Vivian Maier. Self Portraits.

Editado por John Mallof, el libro contiene unos 60 autorretratos de la fotógrafa nunca antes visto.

1955 ©Vivian Maier

1959 © Vivian Maier

Recordemos que el trabajo de Maier se descubrió luego de su fallecimiento (a los 83 años en el 2009).  Y dejó un legado de cientos de miles de fotografías que la propia Maier en vida no quiso mostrar a nadie ni publicar en ningún medio de comunicación.

© Vivian Maier

© Vivian Maier

Actualmente, gracias a la difusión de Maloof,  a través de una web oficial, libros y exposiciones, la fotografía de Maier se está haciendo muy conocida y ya se la compara con los grandes maestros de la fotografía  americana como Diane Arbus, Helen Levitt, Lisette Model o Walker Evans.

En consonancia con la publicación del libro, la prestigiosa galería neoyorquina Howard Greenberg  inaugura una exposición sobre sus autorretratos el 7 de noviembre y estará abierta al público hasta el 14 de diciembre. 

© Vivian Maier

Hasta el miércoles!!