Dos grandes miradas street. Parte 3: Esto no es una pipa

En los anteriores post hablé de Andrei Tarkovski y René Magritte como las principales influencias de los fotógrafos de Magnum, Gueorgui Pinkhassov y Harry Gruyaert  respectivamente y de sus miradas street.

Marruecos © Harry Gruyaert

© Gueorgui Pinkhassov

A raíz de sus trabajos, comenté también que me gusta pensar que la street photography transite por caminos personales pero que reivindiquen : 1) una fotografía no vaciada de contenido en el juego estético de la composición;

2) el valor de la fotografía como una finalidad y no como tema.

Y ahora me animo a agregar otra nueva reivindicación

3) que cuestione la relación entre la fotografía y las cosas (que se fotografien) basadas en la semejanza representativa.

Paso a explicar rápidamente porque llego a esto último. Quizás por esta imagen y por lo que se habló sobre ella.

La traición de las imágenes (Esto no es una pipa ) 1928 29 . Los Angeles, County Museum

A partir de esta obra de Magritte; el filósofo francés Michel Foucault le dedicó un ensayo (publicado en 1973) que tituló Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte. Allí reflexiona con gran lucidez epistemológica sobre la débil ilusión que liga a las palabras (y la imagen) y las cosas que puede representar o representa. 

Según Foucault, el cuadro pone en duda la realidad en general de las cosas. En donde la representación y lo representado pueden ser dos elementos que hablen de cosas distintas sobre un acto que ocurre en la realidad o el que vive en cada uno de nosotros.

Algunos párrafos de este ensayo no tienen desperdicios y encajan como anillo al dedo con la evolución de este post.

En un pasaje el filósofo se refiere a la relación de la pintura y su representación y señala que " la concepción imitativa en la pintura encuentra posteriormente (en el siglo XVI) su inflexión más alta en Las Meninas de Velázquez: su representación del acto de la representación. En esta obra del gran maestro español, se pinta que se está pintando. Reflexividad del cógito cartesiano, racionalismo pictórico y construcción en abismo"

El Maestro de la Escuela 1954  - Magritte

"Dicha paita imitativa - ilusionista - sigue Foucault - encuentra la crisis en la pintura occidental del pasado siglo XX con el advenimiento vanguardista".

Por ello, desde mi punto de vista, pienso que el realismo mágico de Magritte, el expresionismo abstracto (Willem de Kooning, Rothko, etc) o el surrealismo fueron esas vanguardias que estimularon una mirada street diferente a partir de la década del '50 del siglo pasado, en grandes pioneros como Leiter, Haas, Metzker, Stettner, Harbutt, Herzog, Friedlander...y más adelante con Pinkhassov, Gruyaert, Webb, más cercanos a mis gustos documentalistas

Saul Leiter y el expresionismo abstracto

Las fotografías de Saul Leiter a menudo se las describe como verdaderas poesías visuales urbanas.  Sus imágenes parecen estar realizadas como en capas con composiciones casi abstractas de reflejos y sombras.

                                     © Saul Leiter                                                                                                                    
A pesar que Leiter era uno de los pocos fotógrafos que tomaban en serio las imágenes en color como recurso documental en la década del cincuenta del siglo pasado; no estaba solo en esta batalla. 
En esa época, Nueva York era un auténtico hervidero de grupos informales de poetas, compositores, pintores que se inspiraban en el surrealismo, en el be bop del jazz y vanguardias pictóricas. En ese contexto, Leiter sintió una gran influencia especialmente de dos pintores expresionistas abstractos que, aún eran perfectos desconocidos para el gran público : Mark Rothko y Willem de Kooning .

Mark Rothko - Museo Reina Sofía - Madrid ©  Marcelo Caballero

© Willem de Kooning 1955

© Willem de Kooning 1955

Pertenecientes a la Escuela de Nueva York, estos dos pintores abogaban, en esos momentos, por una pintura de capas y estridentes colores que, de alguna manera, los emparentaba con el art pop y los poetas beatniks, inspirados también en la luz y escritos directos, vivos y visuales. 

Actualmente, Saul Leiter vuelve a estar de moda. El 24 de este mes, se inaugura en el Museo Histórico Judío,  la primera exposición retrospectiva del  fotógrafo en los Países Bajos. 

La exposición titulada: Reflexiones de Nueva York estará organizada por el museo en conjunto con la Howard Greenberg Gallery, representante del fotógrafo. 
Dicha muestra incluirá  60 fotografías en color y 40 en blanco y negro junto con una selección de fotografías de moda (Harper's Baazar),  30 obras pictóricas del autor e imágenes de sus trabajos más recientes realizadas con cámaras digitales.

Además,  los visitantes podrán observar el documental que realizó recientemente Tom Leach sobre su vida.

Y las novedades no se acaban allí, la Editorial Steidl tiene previsto publicar durante este otoño,  la tercera edición de su primer ibro: Early Colors (primera edición 2006).