Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

Translate

martes, 7 de agosto de 2018

Miradas Cómplices se muda





Después de 10 años con blogger, y aprovechando que inauguro una nueva web, mucho más intuitiva y visual; he decidido pasarme a wordpress.
Les paso el enlace donde podrán seguir como siempre todas las notas que iré publicando en el futuro.

hasta pronto!
Marcelo





Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

jueves, 12 de julio de 2018

Cuba junio 2018


Fábrica de Arte Cubano. La Habana, 2018

Me gustaría compartir con vosotros un video con una selección de imágenes de los compañeros/as que participaron en este viaje - taller intensivo de fotografía de 10 días,  el pasado junio,  entre La Habana, Matanzas y Trinidad.
Espero que les guste.


Cuba 2018 from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta pronto!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

lunes, 9 de julio de 2018

Cuando algo intangible se hace realidad



No son muchas las ocasiones que uno se encuentra de una manera azarosa con situaciones especiales que nunca las hubieras imaginado que pasarían. Pero siempre, en el momento exacto, recuerdo a Julio Cortázar: “  la gente se obstina en llamar casualidades a cosas que responden a ritmos que no conocemos y que muchas veces son tan fatales (o causales) como el aburrido hecho de que el sol salga todos los días por el este…” señala al comienzo de una carta de 1965 escrita al escritor cubano, Roberto Fernandez Retamar.
Esa “asombrada causalidad” me ocurrió en una librería de fotografía durante la reciente visita que hice a Les Rencontres de la Photographie Arles 2018. Les cuento…..miraba maravillado las tapas de muchos libros de fotografía: Gruyaert, Depardon, Burri hasta que me encontré con un pequeño libro que decía: El rectángulo en la mano . Sergio Larrain”.




Si, estaba en presencia de un libro que no creía posible encontrar nunca. Los pocos que se vendían en algún portal, valían una fortuna. Y sólo lo podía llegar a ver en el MOMA o en alguna colección particular como la de Martin Parr. Recordemos que fue publicado por Cadernos Brasileiros en 1963, y fue una tirada de no más de 100 ejemplares.
Estaba en presencia del primer libro que bosquejó Sergio Larraín y materialicé finalmente el tamaño original del mismo: pequeño, 18 x 12 cm. Y me sorprendi de nuevo porque creía que el original tenía grandes dimensiones.



La versión actual, publicada por Xavier Barral respeta en todo sentido, la propuesta original: en términos de escala, color y otras cualidades materiales. Y como yapa viene exquisitamente guardado en unas solapas de tapa dura y con unos textos en inglés y francés de una amiga del gran maestro chileno: Agnés Sire, directora de la Fundación Henri Cartier-Bresson.

Es en mi interior que busco las fotografías cuando con la cámara en la mano paseo la vista por fuera, puedo solidificar ese mundo de fantasmas cuando encuentro algo que tiene resonancias en mí” señala Larraín en el prefacio del pequeño libro armado (originalmente) de forma artesanal por el autor.






La realidad visible es la base del proceso fotográfico, y también es el juego de organizar un rectángulo: geometría, con el rectángulo en la mano (la cámara), yo busco. Fotografía: ello (el sujeto) dado por la geometría”.

Estoy muy feliz de tener esta maravilla de 17 fotografías en mi casa. Es un libro que Larraín lo quizo así.
hasta pronto!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

lunes, 18 de junio de 2018

Las guías de viajes acaban por aburrir al turista



“Las guías se <han puesto> tan exhaustivas, resultan tan suficientes que a la postre acaban por aburrir al turista” Virgilio Piñera. Lunes de Revolución, La Habana. 21 de diciembre de 1959

Cada vez que viajo a La Habana (ya voy por la tercera visita) me viene a la cabeza esta frase del escritor Virgilio Piñera de su lúcido ensayo: Once Consejos para un turista ávido. Y esa frase toma mucho sentido para mi ahora que empiezan a aparecer cada vez más,  guías de viaje sobre esta mágica ciudad ante la creciente oferta de nuevos turistas y la incipiente apertura económica en Cuba. Un detalle nada ocioso de un país que comienza a vislumbrar la etapa post-castrista.


(c) Raúl Cañibano Ercilla. El Malecón, La Habana

Me gustaría compartir con ustedes algunos extractos de este ensayo en donde las palabras de Virgilio aparecen como proféticas en estos tiempos tan globalizados, de tantas guías, aplicaciones y mapas google.
“El elemento <sorpresa> ese imponderable sin el cual un viaje viene a ser la misma cosa latosa que el ir y venir de la oficina- ya no está al acecho del turista para salirle al paso”
“Dando un salto yo aconsejaría al turista que nos honrara con su visita, evitar en lo posible a los guías y a las guías. Es de sobra sabido que nadie se pierde en una ciudad, y encima de no perderse encuentra lo que busca, y por añadidura se encuentra a si mismo”.


(c) Raúl Cañibano Ercilla. De su serie "Ciudad" 1994

Es por ello que propongo al turista que nos visite, una Habana aproximativa” señala Piñera.  “Nunca se llega a saber del todo cómo es una ciudad; es la misma cosa que para el ser humano: nunca acabamos de entenderlo por sus cuatro costados. Por supuesto, el contenido de la ciudad es perfectamente enumerable, esto es, calles, plazas, edificación, laberintos, etc. ¿y que hay con la ciudad invisible, metida, encajada en la ciudad descrita”.


(c) Paolo Pelegrin. La Habana, 2011


La Habana es por el momento, Venus Afrodita. Pero apartemos en seguida del ánimo del lector cualquier impresión de erotismo barato. La sensualidad de nuestra ciudad pica más alto, mucho más alto que esa grotesca invitación al viajero recién desembarcado: Mister, you want a woman?”.


(c) Marcelo Caballero. El Malecón,  La Habana, 2016

Hasta pronto!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

lunes, 11 de junio de 2018

Caminar por las amnesias urbanas


La ciudad es uno de los símbolos más característicos de la sociedad moderna y esa expresión la encontré en toda su dimensión luego de visitar la multidisciplinaria expo en el IVAM el año pasado: Perdidos en laciudad. 


(c) Lee Friedlander. New York, 1974


En ese contexto de cosas, reflexioné mucho sobre la continua transformación que sufre ese gran  monstruo que es la ciudad. Y el fotógrafo de calle atento a todo ello, acompaña, de alguna manera, esa metamorfosis que indudablemente no debe ser la mirada de un turista, sino la de un observador comprometido con su entorno. Y allí está el gran desafío de los próximos años: pasear y detenerse como bien lo titula un libro de Francesco Careri editado por Gustavo Gilli en el 2016.


(c) Marcelo Caballero. 2018. Lo empecé a leer en un tren a Girona....

Cada vez más se utilizan expresiones como <ciudad difusa>, <no lugares> o <lugares perurbanos> para definir aquellos espacios urbanos que crecen y se multiplican en esta galaxia indefinida que es actualmente la metrópolis conteporánea” comenta Careri. “Ahora bien, estas investigaciones nunca han desplazado su punto de vista hacia el inmenso <vacío> que contienen esos tejidos y esas estructuras” Y el gran arquitecto y caminante italiano se remite al viaje de Stalker (film de Andrei Tarkoski, 1979) que consiste en una travesía por el interior de estos vacíos que permite una lectura inmerso en las dinámicas del territorio.




Careri propone caminar por esas zonas Stalker, y detenerse para interactuar con el Otro. De esa manera con tu presencia física vas transformando tu entorno y eso es una interesante forma de deambular por ciudad: no sólo perseguir la luz y la estética, sino entender que tu propia presencia y la del Otro puede transformar la dinámica de esas zonas no estructuradas.



(c) Luigi Guirri. 1971

Lo que hasta ahora hemos llamado vacío posee en realidad distintas identidades, y no es tan vacío como puede parecer. En su mayor parte, se trata de espacios olvidados, borrados de nuestros mapas mentales, algo así como amnesias urbanas” comenta Careri sobre esos lugares Stalker que tienen reglas propias, ilegalidades difusas y relaciones de fuerza en mutación.



(c) Luigi Guirri. Módena, 1972


El libro tiene pasajes extraordinarios de reflexión práctica y teórica a través de sus largas caminatas por grandes metrópolis como Santiago de Chile o Bogotá junto con muchos alumnos que ven en el caminar, una opción para descubrir, pero también para detenerse e interacturar. Interesante propuesta de cara al nómade urbano en las ciudades del siglo XXI.

hasta pronto!!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

viernes, 8 de junio de 2018

El señor del color


Breve pero intensa exploración del color tuvo el pintor expresionista alemán August Macke conocido como “el señor del color”, una vida creativa truncada a los 27 años por los estertores de la primera guerra mundial.


(c) August Macke. Circo, 1913

Macke supo integrar en su pintura los aspectos que más le interesaron de las vanguardias  pictóricas del momento privilegiado que vivió (impresionismo, expresionismo, cubismo, fauvismo) y ese esfuerzo fructificó en un alto e intenso nivel creativo en pos del uso del color y la luz. 


(c) August Macke. 1913

Y creó un estilo propio constituido especialmente por inusuales figuras geométricas, entre una yuxtaposición coherente de colores primarios y secundarios en escenas extraídas de la vida cotidiana, en su mayoría,  en espacios públicos.
Macke intentó crear un gran impacto visual a través de la búsqueda intensa de las posibilidades emocionales que brinda el color y especialmente de los rojos y de su ubicuidad en la pintura.


(c) August Macke. 1914

Su lectura cromática, y su tendencia hacia lo abstracto fueron de gran influencia para la posteridad a pesar del poco tiempo que vivió. Un caso similar fue el pintor vibracionista uruguayo Rafael Barradas que también falleció muy joven y estaba imbuido de todas las vanguardias de ese momento para crear un estilo propio. Barradas fue una inicial influencia para Salvador Dali que lo conocía de sus visitas por la Barcelona de aquella época.


(c) August Macke. Túnez, 1914


Macke visitó Túnez en 1914 junto con sus amigos pintores Paul Klee y Louis Moillet en búsqueda de “un encuentro de lo latino con el mundo de Anibal y los Sarracenos”. Entre los tres, dejaron un legado artístico tan rico de su paso por allí que, según muchos historiadores del arte lo señalan, tuvo unas consecuencias extraordinarias para el desarrollo ulterior del color en la pintura y también de la fotografía…


(c) August Macke. Túnez, 1914


La historia es conocida: muerto Macke en 1914, siete años después (en 1921), uno de sus amigos de aventura tunecina, Klee fue invitado por Walter Gropius a ingresar a la Bauhaus y es bien sabido que desde entonces, el estudio del color comienza a ser una asignatura autónoma en el estudio del lenguaje visual dentro de la mítica escuela. Y también en la New Bauhaus precursora del uso del color en la fotografía en los años ’50 del siglo pasado. 
Nada es casual, todo es causal.
hasta pronto!!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

miércoles, 30 de mayo de 2018

El proyecto de su vida



“El tiempo se arrastra a su paso mezquino”
Harvey Keitel

Julio Cortázar siempre que podía comentaba que el azar y las causalidades – nunca casualidades- gobiernan nuestras vidas cotidianas. Así, siguiendo su experiencia vital,  me aferré a esa idea para entender la maravilla de la vida donde cualquier acontecimiento banal – como decía el escritor argentino – puede ser un hecho extraordinario, lúdico y causal.


Escena de Smoke. 1995

Hace poco Leire Etxazarra me alegró el día, cuando me agradeció públicamente por descubrirle una maravillosa escena del film “Smoke” en donde un hombre (apasionado de la fotografía) le muestra a su amigo, álbumes de fotos con 4.000 fotografías; realizadas, en la esquina donde vive y trabaja,  diariamente durante 4.000 días. En otras palabras, 12 años sin interrupción. Era el proyecto de la vida de aquel fotógrafo que tenía la necesidad vital de liberar las propias tensiones de su pequeño mundo cotidiano.




Por eso, me acordé de las causalidades de Cortazar y de Smoke cuando hablaba por teléfono con Txema Salvans: “te recomiendo que le des un vistazo a Agus Prat”. Y así me encontré con algo muy especial, el proyecto de vida de Agus Prat.





Prat también tenía la necesidad de crear imágenes e intentar liberar sus propias tensiones vitales debido a la agresión que sufrió y que lo dejó en sillas de ruedas en el 2001. Y la escritura y la fotografía fueron su salvación. En ese sentido, , inspirado en el instinto de perro callejero de Daido Moriyama y la técnica de Joan Colom volvió al lugar de la tragedia y comenzó a fotografíar el entorno del fatídico cajero 35 (que aún está) de la calle Joaquín Costa de Barcelona.



(c) Agus Prat

Fotografíaba la calle conectándome con mi entorno, sin distracciones, imaginándola como un gran espejo mientras buscaba resonancias con aquello que mi mente proyectaba hacia fuera y dejándome llevar por la idea de atravesarlo en busca de mi diario perdido” señala Prat.
Y así nació The Mirror Chair Project. “Quiero hacer un libro con las fotografías de mi experiencia y necesito vuestra ayuda para poder imprimirlo. Si me ayudas, os llevareis un ejemplar más económico que su PVP, firmado y con mi agradecimiento eterno”.

Por eso, no dejen de apoyar su fantástico proyecto que está en crowdfunding en Verkami. Y eso no es casualidad.
Hasta pronto!



Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

lunes, 28 de mayo de 2018

Fotografías en modo libro abierto


La calle en su devenir constante de movimientos es siempre distinta, diferente aunque sea la misma esquina de tu barrio. La luz siempre es diferente, la gente que va y viene cambia cada día. Esa incertidumbre y la constante transformación de las cosas en un espacio público es un menú muy atractivo para cualquier fotógrafo urbano exigente.


(c) Gueorgui Pinkhassov

En ese contexto, una forma bastante práctica de organizar los elementos para darle dinamismo y profundidad de campo a la instantánea es a base de triángulos del cual ya hablamos en varias ocasiones en este blog. Para los coloristas, triangular colores es una forma habitual de generar una composición potente y dinámica.


(c) Nikos Economopoulos. Ghana, 2017

Otra forma práctica cuando no hay mucho tiempo para organizarse (porque las cosas en la calle ocurren muy rápido y son imprevisibles) es intentar organizar la composición como si se tratara de un libro abierto.




Donde el lomo (imaginario) esté centrado y que divida, de alguna manera, la instantánea de dos partes iguales.
Veamos otro ejemplo, de este gran maestro que es el fotógrafo griego de Magnum:


(c) Nikos Economopoulos. México, 2017





Todo ello, “triángulos” y “libros abiertos” son mucho más prácticos de organizar cuando intentas ver la escena, de frente,  como si estuvieras ante una obra de teatro y tú,  "desde la primera fila", intentas componer. 





Todo es una cuestión de como te posicionas mientras deambulas por la calle. No es una tarea sencilla pero con trabajo y dedicación se logra observar "desde el lomo de un libro abierto y a base de triángulos". Todo es una cuestión de geometrías...





Hasta pronto!



Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

lunes, 21 de mayo de 2018

Siempre volvemos al rojo…


“Cuando veo una masa de color <rojo> se me ponen tiesas las orejas, sé que el éxito de cualquier fotografía que haga, independientemente del motivo sobre el que esté trabajando, va a depender de cómo utilice ese color en la construcción de la imagen”
Cristobal Hara


(c) Henri Matisse. La habitación roja, 1908

Todo comenzó,  de alguna manera,  con “La habitación roja” (1908) de Henri Matisse. Un cuadro completamente novedoso para la pintura moderna y que marcó un punto de inflexión en la concepción artística del siglo XX. En esta creación pictórica, el color subordina el tema y las formas. Y en donde los planos compositivos y la profundidad de campo están superditados por el color y en especial al rango cromático del rojo, un color especialmente perseguido por el pintor y  por todos los que nos gusta la fotografía a color.


(c) Lászlo Moholy - Nagy. Chicago, 1939. Publicada en Color in Transparency (Steidl, 2006)

El rojo también fue un actor protagonista en el Instituto de Diseño de Chicago (la New Bauhaus americana) liderada por László Moholy-Nagy quien introdujo en sus programas: “Luz y Color” (Light and color) como materia de estudio, independiente del resto.


László Moholy-Nagy, Do Not Disturb, 1945, color film with sound, 19 min (excerpt) from The Moholy-Nagy Foundation on Vimeo.


De aquellos experimentos visuales, salieron grandes alumnos entre los cuales destacarían en un futuro próximo: Aaron Siskind, Harry Callahan, Ray Metzker, Yasuhiro Ishimoto o Marvin Newman por citar los más conocidos.



(c) Marvin Newman. Broadway, NY, 1954

También el rojo cobró una vida superlativa a través de los films de Stanley Kubrick.
Los muchos significados del rojo incluyen: muerte, sangre, peligro, ira, energía, guerra, fuerza, poder, determinación…pero también pasión, deseo, amor y sexo. Todos los temas prominentes en el trabajo de Kubrick. Pero lo más importante es que la naturaleza dualística del rojo juega en toda la obra del cineasta: sexo – violencia, nacimiento – muerte, guerra – paz, miedo y deseo “ señala el joven cineasta Rishi Kaneria, creador del audiovisual que a continuación comparto con todos vosotros.


Red: A Kubrick Supercut from Rishi Kaneria on Vimeo.

Hasta pronto!



Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

miércoles, 16 de mayo de 2018

Workshop Sarajevo


Ha sido muy bonito ir a Sarajevo y más lindo aún, haber compartido tantas vivencias con un grupo maravilloso dentro del marco del taller intensivo de fotografía que se impartió entre el 27 de abril y el 1 de mayo de este año.




A continuación, comparto,  con todos vosotros,  un video con una selección de imágenes realizadas por los participantes del taller. Espero que lo disfruten!. 


Sarajevo 2018 from Marcelo Caballero on Vimeo.


Hasta pronto!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

lunes, 14 de mayo de 2018

La fragilidad del vagabundeo



Es una calle larga y silenciosa. / Ando en tinieblas y tropiezo y caigo / y me levanto y piso con pies ciegos / las piedras mudas y las hojas secas..
Octavio Paz 


Cuando hablamos de la tan mentada “buena composición” en fotografía de calle: hablamos de cómo rellenar con criterio el encuadre con objetos de interés; qué incluimos, qué excluimos; hablamos de "leer" a los grandes fotógrafos;  y también que nuestra mente es la mejor cámara y lo que tenemos representado allí, de alguna manera “sale” en nuestras imágenes. Pero casi nunca, hablamos del vagabundear por las calles, un requisito tan poco tolerado en nuestras sociedades contemporáneas como el silencio: y que se contrapone a las exigencias del rendimiento, de la urgencia y de la disponibilidad en el trabajo.


(c) Sara Terry. Bosnia, 2002

En ese contexto de cosas, el vagabundeo por las calles es tan necesario en la composición como el aire para los pulmones. Es un complemento indispensable para reflexionar lejos de las urgencias, para intentar resolver los frágiles problemas visuales que diariamente nos encontramos en los espacios públicos.


(c) Alex Webb. Madrid, 1992

 “Sólo sé como acercarse a un lugar caminando. Qué hace un fotógrafo, sino caminar y observar y esperar y hablar; y luego observar y esperar un poco más, tratando de mantener la confianza de que lo inesperado, lo desconocido, o el corazón secreto de lo conocido espera a la vuelta de la esquina” señala Alex Webb.
Además,  el caminar “en modo vagabundeo” implica posicionarte de diversas maneras, de explorar un sinnúmero de nuevas perspectivas; que ayudados por la luz pueden revitalizar ,con nuevos aires, la cotidianidad de tu entorno. Y eso ya es una aventura maravillosa cada día.


(c) Lee Friedlander. Baltimore, 1968

En ese sentido, Garry Winogrand nunca dejaba de repetir en sus charlas que “si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo” y eso tenía que ver con la ayuda reflexiva del vagabundeo y el cambio continuo de perspectivas de composición.
Mi intención – comenta David Le Breton en Elogio delcaminar- es más bien hablar acerca de ese caminar consentido que se hace con placer en el corazón, ese que invita al encuentro, a la conversación, al disfrute del tiempo, a la libertad de detenerse o de continuar el camino. Una invitación al placer y no quía para hacer las cosas correctamente. El goce tranquilo de pensar y de caminar”.


(c) Garry Winogrand. Nueva York, 1962


 Hasta pronto!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

lunes, 7 de mayo de 2018

Video workshop Villajoyosa, Alicante


A través de la Asociación FotoCine La Vila  (organizadora del encuentro) tuve la suerte de conocer a una gente maravillosa en Villajoyosa y también en Alicante donde realizamos las prácticas del taller intensivo de fotografía que este servidor impartió por estas ciudades mediterráneas entre el 19, 20 y 21 de abril pasados.



Por ese motivo, me gustaría compartir con vosotros, un video con una selección de fotografías que realizaron cada uno de los participantes al workshop. Espero que lo disfruten.

Workshop Alicante abril 2018 from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta pronto!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

miércoles, 25 de abril de 2018

Fotografías de fotografías


En mis talleres siempre comento que lo primero que hay que hacer cuando uno visita una nueva ciudad, es observar las postales que hay en los quioscos de diarios y revistas. ¿Para qué?:  para hacer todo lo contrario y fotografiar y “entender los espacios públicos” de otra manera.
Y lo digo por varios motivos: para huir de lugares atestados de turistas;  porque son lugares hiperfotografiados y principalmente, para conocer la otra cara de la ciudad, más alejada de los clichés y los estereotipos. Porque las postales muestran eso: lo que vienen a observar los turistas, en general.


(c) Marcelo Caballero. Passeig de Gràcia, Barcelona 2015

Reconozco que algunas de las postales que veo tienen calidad fotográfica pero son demasiado perfectas, demasiado “paraíso” ya que deben estimular al consumo turístico. A mi me gustan más las fotografías imperfectas que, en muchas ocasiones, no invitan a visitar ese lugar porque “hablan” de otras cosas, más subjetivas de la ciudad.
Reconozco que mi punto de vista de cómo manejarme en una ciudad no es la de todos. Y me alegro que sea así.  Sin embargo, estoy muy atento a miradas y reflexiones que van en direcciones opuestas, aunque en el fondo no lo son tanto porque lo que se trata es de “observar” los espacios públicos urbanos. Y el tema es “cómo” nos posicionamos.

A Luigi Ghirri le gustaba realizar fotografías de fotografías y la constatación del entorno donde habitaba a través de postales, anuncios “El encuentro diario con la realidad, la ficción, los sustitutos, los aspectos ambiguos, poéticos, o alienante, todo parece impedir cualquier forma de salir del laberinto, cuyas paredes son cada vez más ilusorio”


(c) Luigi Ghirri. Kodachrome, (Mack, 2017)

El significado que yo estoy tratando de hacer a través de mi trabajo es la verificación de la forma en que es posible desear y se enfrentan a un camino de conocimiento, para poder por fin distinguir con precisión la identidad del hombre, las cosas, la vida; de la imagen del hombre, las cosas y la vida” señala Guirri.


(c) Luigi Ghirri. Kodachrome, (Mack, 2017)

Por otro lado, Jordi Puig utiliza las postales para contar distintos relatos e imaginarios de cómo se vendía  la Costa Brava catalana al turista durante la década del ’60 y del ’70 del siglo pasado. “La postal turística es una forma menor entre la producción industrial de la fotografía que, sin embargo, disemina miles de imágenes iguales y refuerza la transformación de lugares como la Costa Brava en referente turístico” señala Helena Tatay en el prólogo del libro.


(c) Jordi Puig. Costa Brava Postales 1960´s-1970´s


Esos imaginarios visuales fueron recopilados por el fotógrafo catalán según temáticas y estéticas. Hay una exposición pública brutal, ahora que hablamos de las redes sociales. Había muchas historias personales. Hoy hablamos de Facebook como un fenómeno nuevo, y, en este caso, lo podía leer cualquiera. Existe la privacidad puesta al descubierto” comenta Puig en una entrevista al diario El Punt Avui.


 (c) Jordi Puig. Costa Brava Postales 1960´s-1970´s
Hasta pronto!



Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!