Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 16 de enero de 2013

Bienvenidos, poemas olvidados de Bob Dylan


Como pasa durante cada día de reyes de cada año, niños y mayores “con alma de niño” recibimos algunos regalos que, en algunas ocasiones, se aprecian mucho.
Este año, me han traído un gran libro: Fotorretórica de Hollywood, el manuscrito perdido que contiene fotografías de Barry Feinstein y poemas de Bob Dylan.




Lo más interesante de este trabajo publicado por primera vez en el 2009, es que los 23 poemas del  gran Dylan junto con una colección de fotografías de Feinstein (sobre algunos de los personajes más famosos del cine de los sesenta) habían  dormido en un cajón durante más de 45 años y fueron recuperados y publicados en este precioso libro.
Esos poemas (que Dylan olvidó a lo largo del tiempo) transmitían sus impresiones al contemplar las respectivas instantáneas.

© Barry Feinstein


La piscina de Marilyn el día de su muerte
La muerte silenció tu piscina / el día en que murió / se  cernió sobre /  sus perritos de peluche / pero no dejó ningún rastro / en su funeral.
Bob Dylan

Pastillas de Marilyn Monroe © Barry Feinstein


Todas las fotografías son el blanco y negro y retratan el ocaso de una época dorada del cine de Hollywood y aparecen personajes míticos como Judy Garland, Marlene Dietrich, Jayne Mansfield, Marlon Brando o Frank Sinatra junto con los versos inspirados de aquel joven Dylan de 1964 en estado puro y que, poco a poco, se fue convirtiendo, a fuerza de buenas letras, en uno de los mayores poetas del siglo XX.
Por último quiero compartir con ustedes un extracto del documental No Direction Home realizado por Martin Scorsese en el 2005 que muestra lo que era Bob Dylan en esa época sobre el escenario.



Hasta el viernes!!

lunes, 14 de enero de 2013

Los laberintos de Moriyana


Daido Moriyana como un David Bowie de la fotografía, siempre busca realizar algo distinto con la presentación de sus trabajos. Siempre en busca de nuevas formas visuales, de reedición y formato. Algo parecido pasa con sus expos como la que se desarrolla (junto con William Klein) en el Tate Modern.



En otoño del año pasado fue presentado su libro Laberinto que compila y yuxtapone secuencias de imágenes en forma de hojas de contacto que van desde su temprana producción en la década de los ’50 del siglo pasado hasta la actualidad.


 El libro de 304 páginas contiene 300 hojas de contacto originales combinados de tal manera que reconducen su lectura visual hacia coherente e impactante laberinto de fotografías conocidas e inéditas de Moriyana.



De esta manera, Moriyana sigue desafiando al lector y también a los mecanismos de utilización de las fotografías y sus significados.




Hasta el miércoles!!

viernes, 11 de enero de 2013

Fotografías del otro oeste americano en Madrid


Opuesto a toda la iconografía visual del oeste americano impulsada por el cine chatarra de Hollywood; el trabajo del fotógrafo Robert Adams que durante más de 40 años la retrató, estará a partir del 16 de enero expuesta en el MuseoReina Sofía de Madrid.



Y eso no es todo. El museo junto con la fábrica acaban de coeditar y publicar para la ocasión: ¿En que podemos creer y donde? del fotógrafo americano.


© Robert Adams

Adams, gran admirador del trabajo de Edward Hopper, destila muchos conceptos del ser americano que el gran pintor americano tocó a través de sus pinturas,  como por ejemplo la soledad, la  incomunicación o los espacios intermedios.

Las gasolineras, espacios intermedios por excelencia de Hopper. 1969 © Robert Adams

De hecho, la Fraenkel Gallery publicó un catálogo: Hopper y sus amigos para la expo que se realizó en el 2009 en San Francisco, California (USA)  donde confrontaban algunas pinturas del gran artista norteamericano con imágenes de grandes fotógrafos documentalistas americanos como Walker Evans, Lee Friedlander, Robert Frank, Diane Arbus o el propio Adams.

© Robert Adams

La visión del oeste americano de Adams nunca fue la convencional. Siempre me ha parecido dramática, en suspenso, como un sugerir algo que está fuera de la imagen. Una sensación de que algo importante pasaba pero un instante antes o un momento después. Allí está la clave para entender el trabajo de Adams.

© Robert Adams
Buen fin de semana!! nos vemos el lunes!!

miércoles, 9 de enero de 2013

Descubrir la calle. Consejos de Alex Webb


En muchas ocasiones, buscamos respuestas donde no las hay y tratamos de etiquetar o delimitar fronteras donde tampoco las hay.
Todo este cúmulo de pensamientos y reflexiones me vinieron a la cabeza luego de leer la muy interesante entrevista a Alex Webb que publicó ayer Lens de la New York Times.
Paso a realizar algunas reflexiones sobre algunos puntos que me interesaron de dicha entrevista.

Rochester, NY 2012 © Alex Webb

Durante el reportaje, Webb,  considerados por muchos como uno de los pioneros de la street photography en el uso del color, no pone fronteras al subgénero documental y propone dejarse llevar por lo que ocurre en las calles como un antropólogo inocente según Nigel Barley.
“Mi proceso más básico como fotógrafo es divagar – señala Web en Lens – permitiendo que la cámara y mis experiencias me lleven a donde quieran. Trato de llegar inicialmente a una situación, o a un lugar, con tan pocos prejuicios racionales como sea posible”.

La Havanna, Cuba 2009  del libro Vilolet Isle  © Alex Webb

En este sentido, el fotógrafo californiano  señala a la planificación y la previsión como un estrato de racionalidad que se encuentra en la vereda de enfrente con respecto al divagar por la calle sin más necesidad de ir descubriendo las escenas callejeras. 
A pesar que, como bien señala Web, esta pureza no es posible ya que estamos condicionados por pautas culturales; sin embargo "hago un esfuerzo por ser lo más abierto posible a las alternativas, posibilidades que pueden contradecir lo que racionalmente espero".


México 2003 © Alex Webb

 “Tengo la sensación de realizar un cuadro. Puede ser que sea un grupo de personas, el aspecto de una esquina, no puedo decir lo que podría ser hasta que lo vea” comenta Webb.


Paraguay 1992 © Alex Webb


Este descubrir las calles que señala Webb es crucial porque la incertidumbre de lo que ocurre en los espacios públicos le estimula a seguir en la fotografía: “si yo tuviera un indicio  más de lo que quería de antemano, ¿porqué no elegir un medio donde haya un control mucho más imaginativo como en la pintura?
A pesar que durante los últimos 30 años trabajó con el color llevando su uso a su máxima expresión compositiva;  Webb actualmente está trabajando con el blanco y negro,  junto a su esposa Rebecca Norris Webb,  en un proyecto titulado Memory City donde rinde honores a Rochester, la ciudad sede de Kodak que está dando sus últimos coletazos en la fotografía analógica.

© Alex Webb

© Alex Webb
Hasta el viernes!

lunes, 7 de enero de 2013

Garry Winogrand sale de gira por Estados Unidos y Europa


1964 © Garry Winogrand
Como las viejas y legendarias estrellas del rock, la primera exposición itinerante de Garry Winogrand  comenzará en marzo por distintas ciudades de Estados Unidos y luego irá a Europa y también estará en España.

1964 © Garry Winogrand

Este tour internacional,  que recorre los casi 25 años de trabajo de Winogrand,  se iniciará en territorio americano desde el 9 de marzo  hasta el 31 de mayo de este año, en el Museo de San Francisco de Arte Moderno (SFMOMA);  proseguirá en Washington (marzo /junio 2004) y terminará en Nueva York (junio a septiembre 2014).

1955 © Garry Winogrand

Luego cruzará el Atlántico para exhibir el trabajo en París (octubre / enero 2015) y finalmente hará su entrada triunfal en Madrid,  España de la mano de la Fundación MAPFRE (marzo a junio de 2015).

© Garry Winogrand

A pesar que Garry Winogrand es ampliamente conocido en el mundo de la fotografía, no se conoce aún todo su voluminoso cuerpo de trabajo fotográfico y no hay que sorprenderse de ver en el futuro nuevas publicaciones de este autor que, en vida, sólo publicó 5 libros y quedaron más de 6.000 rollos de película (casi 250.000 imágenes) sin revisar por el autor.

© Garry Winogrand

Por eso, una nueva investigación realizada para esta fenomenal retrospectiva permitirá visualizar más de  200 fotografías, de las cuales la mitad serán inéditas.

© Garry Winogrand

Recordemos que este tour tendrá un catálogo importante dedicado a la obra de este autor que falleció en 1984. El catálogo tendrá  textos de Leo Rubinfien, Sandra Phillips, distintos especialistas del  SFMOMA y de Tod Papageorge, profesor de arte de la Universidad de Yale y uno de los amigos más cercanos de Winogrand.

© Garry Winogrand

Muy bueno días y hasta el miércoles!!


viernes, 4 de enero de 2013

Ganador del Miami Street Photography Festival 2012

© Artur Eranosian

Artur Eranosian acaba de ser elegido ganador del concurso organizado por el Festival de Street Photography 2012   en Miami(USA). 


© Artur Eranosian

Recordemos que Eranosian ha cosechado otro premio el año pasado ,había sido elegido finalista del London Festival de Photography.
Hace poco conocí el trabajo de este joven fotógrafo armenio, radicado actualmente en Bélgica,   a través de grupos de trabajo de este subgénero documental en Flickr.

© Artur Eranosian

 En una entrevista reciente que le realizó la Street Photography Now Community (SPNC) en Flickr, Eranosian comenta que creció, fotográficamente hablando, con la escuela belga de Magnum: Carl de Keyzer, Harry Gruyaert y John Vink.


© Artur Eranosian

También señala influencias del colectivo In- Public y a mi no me cabe dudas de ello. Es un digno representante de una escuela de street photography anglosajona que persigue escenas absurdas o guiños cómicos en la calle. 
Además,  este reciente premio de Miami, permite mostrarnos que este tipo de fotografías de calle consolida una tendencia. 
A título personal,  todo ello puede servir para reflexionar si este tipo de imágenes sobrevivirá en el tiempo o envejecerá rápido. En este suerte de inflexión compositiva y documental se encuentra actualmente la street photography .  

© Artur Eranosian

Desde mi punto de vista, su cuerpo de trabajo fotográfico lo emparenta también con la corriente liderada por Martin Parr o Peter Dench por citar algunos de los máximos referentes actuales de esta corriente en el Reino Unido.


© Artur Eranosian

 Buen fin de semana!!!

miércoles, 2 de enero de 2013

Mobile Photo Group en Flickr





Como lo vienen haciendo varios colectivos importantes de street photography a nivel mundial, Mobile Photo Group acaba de abrir un grupo para publicar fotografías y de debate en Flickr.
Este grupo,  comisariado por los miembros de MPG está abierto a todos los fotógrafos que utilizen móviles para capturar imágenes en espacios públicos.
Según señalan los miembros de MPG, el propósito del grupo es “explorar, descubrir y promover lo que otras personas alrededor del mundo están creando con sus dispositivos móviles, dispositivos portátiles y teléfonos inteligentes”.



En el grupo de Flickr, podrán publicar una fotografía por día y los foros de debate están ya abiertos.
Recordemos que Mobile Photo Group fue fundada en el 2011 por el fotógrafo Greg Schmigel y actualmente este colectivo internacional de fotógrafos móviles cuenta con 9 miembros estables dedicados a la promoción de sus trabajos en individual y en colectivo y a la presentación de la fotografía móvil como una forma importante y en constante evolución de la fotografía.
Hasta el viernes!!