Miradas Cómplices: octubre 2013

miércoles, 30 de octubre de 2013

El fotógrafo de la clase obrera británica

1975 © Chris Killip

El 1 de octubre se inauguró una expo en el Museo Reina Sofía (Madrid) que vale la pena visitar ya que allí se muestra lo mejor de la obra de una figura fundamental de la fotografía inglesa de posguerra: Chris Killip.

1981 © Chris Killip

La expo , que reúne más de un centenar de fotografías en blanco y negro entre 1968 y 2004, está realizada en colaboración con el Museum Folkwang (Essen, Alemania).

Las fotografías allí expuestas, realizan un recorrido vital sobre la vida cotidiana de los ingleses, especialmente de la clase obrera, en las durísimas condiciones que tuvieron que soportar de una política económica que ignoraba sus intereses en la década de los ’70 y ’80 del siglo pasado y bajo gobiernos como el de Margaret Thatcher.

En consonancia con todo ello, el Museum Folkwang junto con Steidl habían publicado el año pasado Works que resume lo que Killip está exponiendo en la actualidad en el Reina Sofía.

Ahora los dejo con un video que el propio fotógrafo inglés explica el génesis y el porqué de su extenso trabajo documental en Inglaterra.

lunes, 28 de octubre de 2013

Había una vez un fotógrafo llamado Lou…

Lou Reed hoy está en boca de todo el mundo porque acaba de fallecer. Todos, casi sin excepción, recordarán su legendario legado musical y poético tan transgresor, como realista y a la vez, cínico de la vida cotidiana contemporánea. Así se hizo conocer desde Velvet Underground hasta nuestros días.

incluida en su libro Romanticism © Lou Reed

Sin embargo una faceta menos conocida de Lou Reed era la fotografía pero no por ello, algo secundario para él.
Desde mediados de la década de los ’60 hacía fotografías y desarrolló un estilo fotográfico muy a tono con su música. Además era un friki de las cámaras.

Toda esa emoción fotográfica que acompañaba a su música, también dejó un legado: tres libros.

Precisamente el último que publicó: Romanticism (Steidl 2009) es como su epitafio visual: un hombre que se retira en silencio en la naturaleza para observar la luz fuera de su contexto de siempre, de su adorada Nueva York.

Reed compara a este libro con una secuenciación de un CD: es intuitivo donde las cosas no se planifican “La respuesta es emocional. Eso es todo lo que quiero” señala Reed.

Le gustaba tanto la fotografía que fue invitado por los organizadores del The New Photo Festival 2010 para que comisarie, entre otras personalidades, dicho evento.

Y Reed no defraudó. Presentó un video con imágenes especialmente seleccionados por él y acompañado de una banda sonora acorde. Y me gustaría compartirla con ustedes.

Entre las imágenes seleccionadas por Lou Reed se encuentran foografías de Carl de Keyser, Daido Moriyama, Ed Van Der Elsken, Miguel Río Branco y otros. Espero que lo disfruten y larga vida a Lou Reed!!

viernes, 25 de octubre de 2013

Un paseo visual por Sevilla

Hace unos días atrás, tuve la responsabilidad de realizar en Sevilla mi primer taller personal de fotografía de calle titulado "Transformar lo ordinario en extraordinario". Debo confesar que gracias a la logística y profesionalidad de Photocertamen, la entidad organizativa, el taller ha sido todo un éxito.
Y no me quiero olvidar ni mucho menos, de los participantes que hicieron que este taller sea horizontal, participativo y fructífero en cuanto a ideas y prácticas.
En sintonía con ello, deseo mostrarles algunas imágenes realizadas por los alumnos que son mis preferidas.

Por último, deseo compartir con ustedes, un pequeño video de mi paseo fotográfico por esa hermosa ciudad de la mano de la inspirada música de Carlos Benavent. Muchas gracias y buen fin de semana!!

De perdidos al río from Marcelo Caballero on Vimeo.

Sevilla, España.

Octubre 2013

miércoles, 23 de octubre de 2013

Extraños que cobran

Para Phillip-Lorca diCorcia las imágenes ocupan un territorio ambiguo que merodea entre la realidad y la ficción. Una zona suspendida, intermedia que se ha convertido en un terreno fértil para muchos artistas y fotógrafos documentales.

DiCorcia lo entendió así cuando, financiado por la beca que le otorgó la National Endowment for the Arts, deambuló entre 1990 y 1992 la zona caliente de Santa Mónica Boulevard de Los Angeles donde muchos jóvenes se prostituían.

El fotógrafo simplemente utilizó el dinero de la beca para hacerle una proposición a esos jóvenes (el proyecto inicialmente se llamó Extraños): pagar por la tarifa a cambio de una fotografía.

25 retratos de estos chavales ubicados en esas " zonas suspendidas” como tanto le gustan a diCorcia fueron exhibidas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1993.
Esa exposición para diCorcia fue el inicio de su consagración como uno de los más importantes fotógrafos de su generación.

Pero habían más retratos, en total unas 80 fotografías que finalmente saltaron a la luz en agosto de este año cuando Steidl publicó Hustlers.

"Los extraños" ahora reconvertidos en "hustlers" me recuerdan la soledad, la incomunicación y la introspección que me transmiten los cuadros de Edward Hopper. Una melancolía que llevada al contexto de Los Angeles es como un mal sueño de Holywood. Un gran trabajo documental que nos deja unas cuantos interrogantes sobre donde comienza la realidad y donde la ficción.

Hasta el viernes!!

lunes, 21 de octubre de 2013

El reflejo del alma: el autorretrato

El autorretrato es uno de los ejercicios visuales más profundos y con múltiples connotaciones personales que puede realizar un artista y, en el caso que me interesa en particular, el de un fotógrafo.

Ese gesto inusual, introspectivo de incorporarse a la imagen, de alguna manera refleja su alma, su estado de ánimo y su creatividad.

El autorretrato de un fotógrafo va mucho más allá de una simple representación visual. Es una auto creación y, en muchos casos, una auto invención.

El autorretrato fotográfico hizo escuela en el siglo XX de la mano de Lee Friedlander.

Y también del gran descubrimiento de estos últimos años: Vivian Maier.

1955 © Vivian Maier

Casualmente a fines de este mes, la editorial Power House Books pondrá en venta: Vivian Maier. Self Portraits.

Editado por John Mallof, el libro contiene unos 60 autorretratos de la fotógrafa nunca antes visto.

1955 ©Vivian Maier

1959 © Vivian Maier

Recordemos que el trabajo de Maier se descubrió luego de su fallecimiento (a los 83 años en el 2009). Y dejó un legado de cientos de miles de fotografías que la propia Maier en vida no quiso mostrar a nadie ni publicar en ningún medio de comunicación.

Actualmente, gracias a la difusión de Maloof, a través de una web oficial, libros y exposiciones, la fotografía de Maier se está haciendo muy conocida y ya se la compara con los grandes maestros de la fotografía americana como Diane Arbus, Helen Levitt, Lisette Model o Walker Evans.

En consonancia con la publicación del libro, la prestigiosa galería neoyorquina Howard Greenberg inaugura una exposición sobre sus autorretratos el 7 de noviembre y estará abierta al público hasta el 14 de diciembre.

Hasta el miércoles!!

viernes, 18 de octubre de 2013

Mark Cohen en París

1975 © Mark Cohen

Pareciera que nunca salió de su Wilkes Barre, una ciudad minera a pasos de Nueva York. Parecía que no tenía tiempo. Parecía que no había tiempo para otra cosa. Así fue hasta ahora para los 69 años de Mark Cohen.

Sin embargo, este gran fotógrafo, un outsider de la fotografía de calle americana y uno de sus grandes referentes; cruzó un día el charco e instaló su diferente y surrealista legado visual sobre la gente de su querida ciudad natal en la galería Le Bale en París.

La expo comenzó el 27 de septiembre pasado y se prolongará hasta el 8 de diciembre.

Y no sólo eso. Para festejar este acontecimiento, Le Bale junto con Editions Xavier Barral publicó Dark Knees. Un compendio visual de 169 fotografías de Cohen. Nada más y nada menos.

Un recorrido que abarca un período bastante amplio desde 1969 hasta el 2012. Nada más y nada menos.

página del libro de Mark Cohen

Página del libro de Mark Cohen

“Me convertí en un surrealista porque yo seguía caminando alrededor de los mismo lugares. Yo no sabía lo que estaba haciendo. Sólo estaba siendo guiado por lo que me gustaba ver" señaló Cohen.

Página del libro de Mark Cohen

Buen fin de semana!!

miércoles, 16 de octubre de 2013

Excéntricos ingleses

La vida del fotógrafo Tony Ray-Jones fue muy corta pero le alcanzó para retratar algunos de los fugaces momentos de la vida de los ingleses en la década del ’60 del siglo pasado. Y eso ya justifica su impresionante y peculiar legado visual.

“Para mi hay algo muy especial y es bastante humorístico contar con fotografías como es la vida de un inglés desde mi particular punto de vista antes que sea americanizado” señaló el fotógrafo un tiempo después de publicar su reportaje sobre los “Excéntricos ingleses” en el Sunday Times Magazine en 1970.

Para ello, había viajado por todo Inglaterra entre 1966 y 1968 en una autocaravana con las ideas muy claras: capturar las costumbres y las excentricidades de los británicos a través de sus fiestas, desfiles y otros eventos sociales. Y lo mostró de una manera ambigua y surreal.

“Mi objetivo es comunicar algo del espíritu y la mentalidad de los ingleses, sus hábitos y su forma de vida, las ironías que existen en la forma de hacer las cosas, en parte por la tradición y anacronismos diarios y de una manera honesta y descriptiva” señaló Ray-Jones a Ainslie Ellis en un reportaje que está incluido en el prólogo de su libro póstumo A Day Off (1974, Thames and Hudson).

Ray-Jones sentía un gran respeto por el trabajo de grandes fotógrafos de calle contemporáneos como Garry Winogrand y Joel Meyerowitz a los cuales conoció en su paso por Nueva York.

Sin embargo, al fotógrafo inglés le atraía mucho más el cine y allí encontraba una fuente de inspiración continua. En una oportunidad confesó que sentía una gran admiración por la obra de Luis Buñuel y Federico Fellini y también por los Hermanos Marx y Jacques Tati.

Pero había un director que era su favorito. Me refiero a Jean Vigo y como él, falleció muy joven. Pero dejó una obra maestra que a Ray-Jones le impactó y era su película preferida: L’Atalante, un largometraje cuyas imágenes nos ofrece una historia de amor que parece extraída de un sueño más que de la realidad, contando cosas de nuestras vidas pero a través de un mundo de fantasía.
Los dejo con el trailer del film.

Recuerden que su obra está actualmente en exposición en Media Space, Londres. Hasta pronto!

lunes, 14 de octubre de 2013

Seis fotografías en la vida de un fotógrafo

Voy a empezar este post diciendo algunas obviedades que supongo que hay que escribirlas de vez en cuando.

Hoy en día, realizar fotografías resulta desmesuradamente fácil. Y mostrarlas es mucho más accesible que antes: es rápido, no hay intermediarios y las redes sociales llevan las imágenes a cualquier rincón del mundo. En este contexto, es difícil conjeturar conclusiones finales y “la gran tormenta visual” aún no ha llegado.

Sin embargo, hay algo que tengo muy claro. El 99 % de esas fotografías no sobreviven en el tiempo ni en la memoria de los usuarios y, si hilamos más fino, recordaremos, a lo sumo, un puñado de algún fotógrafo consagrado. Y eso es mucho.

Un ejemplo de todo ello puede ser René Burri. En lo personal, se me viene a la cabeza esos hombres en una azotea …

..o el Che Guevara fumando su característico habano….

… o unos militares divirtiéndose con unas chicas

Supongo que este ejercicio de memoria visual lo podemos realizar con otros “grandes” y pasará lo mismo….solo 5 o 6 fotografías sobreviven en el curriculum personal en una vida dedicada a la fotografía….

Por todo ello, y a modo de epitafio, dejemos que el mismo René Burri nos explique el génesis de sus 6 fotografías icónicas que aún perduran en el tiempo.

viernes, 11 de octubre de 2013

Teatro del tiempo y la memoria

“Al hombre que cabalga largamente por tierras agrestes le asalta el deseo de una ciudad. Finalmente llega a Isidora, ciudad donde los palacios tienen escaleras de caracol incrustadas de caracolas marinas, donde se fabrican con todas las reglas del arte catalejos y violines..” Italo Calvino. Las ciudades invisibles

Pensé en todo momento en este genial escritor italiano, mientras degustaba cada imagen, cada percepción visual de Téâtre du Temps de Josef Koudelka.

Distintos espacios públicos de Roma que fueron convertidos por el ojo de Koudelka en interacción con su cámara panorámica, en unas imágenes un tanto oníricas, un tanto atemporales bajo la indeclinable huella de lo humano. Roma es historia de gente y de sus monumentos.

Koudelka presenta en este libro, editado por Actes Sud (2003) 25 imágenes realizadas a lo largo de tres años de visitar la antigua capital italiana, mostradas en un impecable papel. Y como dije al principio, el fantasma de Calvino corretea presente en cada fotografía como en sus ciudades invisibles.