Miradas Cómplices

lunes, 15 de abril de 2013

Puntos de fusión de una idea visual

La semana pasada, escribí sobre Jeff Jacobson y sobre su peculiar e inclasificable mirada fotográfica.

En esta oportunidad, quiero referirme a un libro, el segundo de su producción, que merece la pena observarlo con cierto detenimiento.

Publicado en el 2006, Melting Point es la materialización de 20 años de sus observaciones diáfanas, sin apresuramientos acerca de lo que pasaba a su alrededor .

"Melting Point fue el libro más difícil de verbalizar y concretar en una idea específica o tema de los tres que he realizado – señaló el ex fotógrafo de Magnum en una reciente entrevista en PDN - Por eso digo que fue una idea visual”.

De esa manera, el libro nos muestra fotografías contundentes, expresionistas, autónomas cuyo hilo conductor es la fotografía en sí misma.

Una de las páginas de Melting Point

En otras palabras, el gran mérito de este libro es que no necesita de complementos verbales. Todo es lenguaje fotográfico, tanto por su composición como por su estructura.

Por último los dejo con un video, donde el propio Jacobson habla sobre su obra.

Un abrazo y hasta el miércoles!

viernes, 12 de abril de 2013

John Margolies y sus bodegones streets americanos

Hace unos días, conseguí un libro (muy difícil de hallar) del fotógrafo John Margolies que es todo un clásico de la fotografía documental a color y de la cultura de los Estados Unidos.

Me refiero a The End of the Road

Este libro de 94 páginas publicado en 1981 por Penguin Books en colaboración con Hudson River Museum, resume el contundente proyecto bodegón street que había realizado el fotógrafo hasta ese momento y que muestra como era el paisaje arquitectónico de los Estados Unidos en la década de los ’70 del siglo pasado.

Por el libro desfilan signos, artefactos e incluso edificios que van desde lo lúdico a lo excéntrico, de la caricatura a lo psicodélico.

Margolies recorrió de punta a punta la mayoría de las carreteras y rutas de los Estados Unidos para documentar toda esa arquitectura, hoy en día desaparecida.

Recordemos que Margolies, junto con William Eggleston, Sthepen Shore, Joel Meyerowitz y otros, fueron parte importante del llamado New AmericanColor, un movimiento de fotógrafos americanos que explotaron los límites de la fotografía documental a través del uso del color durante esa década. Y fueron pioneros. Sus proyectos eran, en general, una crítica al “sueño americano”.

En ese contexto, The End of the Road, fue vital para el desarrollo del color documental como también lo fue Cape Light (1979) de Joel Meyerowitz o la primera exposición a color realizada por William Eggleston en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) en 1976.

Como este libro de Margolies es muy difícil de conseguir y está descatalogado, la editorial Taschen en el 2010 publicó Roadside América

Esta nueva publicación recoge lo mejor de todo el trabajo realizado por Margoolies durante más de 30 años en 400 fotografías a color que de alguna manera muestra la reconfiguración del consumismo norteamericano

Páginas del nuevo libro publicado por Taschen

Buen fin de semana!

miércoles, 10 de abril de 2013

El último rollo

“Justo antes de la Navidad del 2004 – señala en su web, el fotógrafo Jeff Jacobson – me diagnosticaron un linfoma”. El fotógrafo confesó que después de cada sesión de quimioterapia se retiraba a su casa en las montañas de Catskill, ubicada a unos 100 km. de Nueva York, para recuperarse. “Así comencé a fotografiar en la vivienda ya que estaba muy enfermo para ir a otro lado.”

Poco después, Jacobson se enteró que Kodak interrumpió la producción de Kodachrome. Entonces llenó su nevera de rollos de esta mítica diapositiva asociada totalmente al trabajo de su carrera fotográfica que lo llevó a explorar todas las posibilidades de su uso desde que la empezó a utilizar a mediados de la década del 70 del siglo pasado.

“He sobrevivido a mi película. Justo antes de la Navidad del 2010, expuse mi último rollo” señala el ex miembro de Magnum.

Y así nació The Last Roll.

Editado por Daylight , este libro contiene 50 fotografías y será presentado oficialmente en el Center for Photography at Woodstock el próximo 13 de abril. También se hará una exposición que estará abierta al público hasta el 16 de junio.

"El trabajo de Jacobson – señalan los organizadores de esta exposición – es intensamente personal". Se ha descrito su acercamiento a la fotografía como tener “un pie en el mundo real y el otro, en otro sitio”. Sus fotografías reflejan una existencia dual, extraña pero a la vez atractiva.

The Last Roll es un intento existencial de Jacobson para responder a la pregunta: ¿Qué es lo que haces cuando te enfrentas cara a cara con tu propia mortalidad física y creativa?.

Por último, los dejo con un video presentación que produjo Daylight donde el propio Jacobson explica la génesis de su nuevo trabajo.

Un abrazo y hasta el viernes!!

lunes, 8 de abril de 2013

Genesis de un proyecto de almuerzo street

Reitero, siempre que puedo, sobre la necesidad de armar buenos y originales proyectos en la street photography por sobre la preferencia casi generalizada de hacer unas cuantas fotografías bonitas . De otra manera, el subgénero tiene los días contados.

Hace unos días, me encontré con un proyecto que ya tiene más de diez años pero que viene de perlas para ejemplificarlo, hoy en el post.

Tapa del libro de Gus Powell (2003)

Se trata de The Company of Strangers, cuyo autor es Gus Powell (In Public) y fue publicado en el año 2003 por una pequeña editorial de Nueva York: J & L Books.

El proyecto está realizado enteramente a color con diapositivas y películas en las calles de la Gran Manzana durante los años '90 del siglo pasado y principios del nuevo milenio.

El libro se encuentra en la línea sucesoria de los trabajos street de Joel Meyerowitz o Robert Walker, por citar algunos grandes fotógrafos coloristas que trabajaron y mucho, en Nueva York, años antes de Powell.

Sin embargo, con el proyecto, Powell intentó darle un toque estético y documental diferente, ante la gran magnitud de trabajos street que se realizaron y se realizan en Nueva York.

Decidió captar instantáneas callejeras a una hora no muy apropiada para la fotografía: al mediodía.

La razón de esta elección horaria estuvo condicionada e inspirada por Lunch Poems, un poemario escrito por el poeta Frank O’Hara en 1964 cuyos versos se caracterizan por ser reacciones espontáneas a las cosas que suceden en el momento y parecen haber sido escritos a la hora del almuerzo en cualquier rincón de Nueva York.

Este poeta, nacido durante la efervescente movida cultural neoyorquina de principios de los ’50 ( liderada por el pintor expresionista William de Konning y otros), es también considerado un gran poeta street de su generación.

Lunch Poems también contiene numerosas referencias a la cultura pop, literarios y musicales que estimularon a Powell a la concreción de este proyecto.

Una de las páginas del libro de Gus Powell

“En los Lunch Poems hay un desvío en la atención de lo inmediato a lo impermanente –señala un estudioso de la obra O’Hara, el escritor chileno Juan José Richards Echeverría -. Todos los almuerzos están atravesados por cierta precariedad espacial y material: en ellos no hay lujo sino escasez y prisa".

"Tienden a ser breves, esporádicos. La mirada está a la deriva del deseo. Lo que la voz poética busca es una proximidad con otro. Esta mirada – deseante es también mirada melancólica sobre el mismo tiempo donde acontece. Anhela poseer lo que está ocurriendo, como si no existiera el presente”.

Hasta el miércoles!

viernes, 5 de abril de 2013

Nuevo libro de Trent Parke

La editorial Steidl acaba de anunciar que, a fin de mes, estará en venta el nuevo libro de Trent Parke titulado: The Christmas Tree Bucket - Trent Parke's Family Album.

El libro trendrá 128 páginas y es la concreción editorial de un proyecto auto referencial largamente soñado por el fotógrafo australiano.

The Christmas... fue realizado entre el 2004 y el 2008 y versa sobre los tradicionales rituales familiares durante la navidad en su propia cultura australiana.

Las fotografías de este proyecto destilan un humor negro in crescendo y, en ese sentido, Parke aborda el tema con una mirada irónica, melancólica, satírica sobre los tópicos de esta tradicional fiesta navideña.

Así, desfilan amigos, familiares en sus cotidianidades y también se fotografía a si mismo por ejemplo vomitando en el cubo del árbol de navidad .

Imágenes que dejan varias puertas abiertas a la interpretación en donde Parke nos transmite magistralmente, a través de sus personales imágenes, sensaciones que bien podrían llevarnos a nuestro propio espejo doméstico.

Buen fin de semana!!!

miércoles, 3 de abril de 2013

Nace La Voz de la Imagen española

José Luis López Linares (ganador de varios Goyas a la mejor fotografía) y Publio López Mondéjar (prestigioso investigador de la fotografía española) unieron esfuerzo y pasión para crear La voz de la Imagen: un proyecto que pretende preservar el legado y pensamiento de los autores clásicos de la fotografía española.

Pionero en España, el proyecto comenzó a gestarse hace 5 años y durante todo ese tiempo, López Linares y López Mondéjar entrevistaron a 30 autores . Finalmente este año y gracias a la esponsorización del Ministerio de Cultura, pudieron cristalizar esa propuesta documental en una web donde se puede ver los primeros materiales que dan inicio a esta valiosa propuesta.

Figuran en esta primera entrega: Virxilio Viéitez, Piedad Isla, Ramón Masats, Albert Schommer, Leopoldo Pomés y Eugeni Forcano.

En el tiempo presente – se señala en la web – los protagonistas de la historia fotográfica española han ido desapareciendo, sin que nadie se haya interesado por recoger sus recuerdos personales y profesionales, privándonos así de un formidable caudal de conocimientos, absolutamente indispensables para los historiadores y para todas las personas interesadas en el lenguaje fotográfico”.

A lo largo de 2013 el proyecto se irá completando con otras entrevistas, entre las cuales figura la realizada a Enrique Meneses y a Gonzalo Juanes.

Hasta el viernes!

lunes, 1 de abril de 2013

Delhi de Raghu Rai

Los que estuvimos alguna vez en Nueva Delhi, India, sabemos muy bien de que se trata y Raghu Rai, el único fotógrafo indio de Magnum supo documentar como nadie el retrato de esta ciudad.

Imágenes callejeras como las de arriba de estas líneas, las pude apreciar hace unos días, al hojear su monumental libro titulado: Raghu Rai Delhi.

Este libro de gran formato ( 30 x 40) fue publicado por Thames and Hudson en el 2009 y tiene 137 fotografías de calle de la capital india.

Cabe recordar que varias de estas imágenes fueron expuestas en Casa de Asia de Madrid y Barcelona durante la mayor exposición de Rai en España a principios del 2008.

Actualmente, Delhi está en el foco pero de la fotografía india.

Se trata del Delhi Photo Festival 2013 y para los que quieran presentar sus trabajos fotográficos tienen tiempo hasta el próximo 20 de abril. (Pinchar aquí para inscribirse)

La última edición, realizada en el 2011 mostró el trabajo de 70 fotógrafos de hasta 26 países. Recuerden que el festival se llevará a cabo a partir del 27 de septiembre hasta el 11 de octubre.