Libros objetos: desde Vox a David Alan Harvey

Siempre me han gustado las revistas o los libros objetos que parecen enigmáticas cajas de sorpresas visuales  y sorprenden gratamente, no sólo a los ojos, sino al discurso preestablecido de sólo ir moviendo páginas de izquierda a derecha o viceversa.

Ese rutinario y hasta automático discurrir de hoja por hoja se rompe con el libro objeto y a mi me pareció toda una revolución cuando por primera vez tuve un libro de estas características en mis manos.

Eso me ocurrió en un día primaveral de 1999 en Bahía Blanca, Argentina (cerca de donde yo nací) cuando “ hojeé” en una librería: Vox / Nº1,  la primera revista objeto que fue publicada en Argentina (actualmente va por la número 10)  y que ganó por su audacia de diseño y contenido tantísimos premios nacionales e internacionales. 

En su interior podías encontrar objetos que contaban poesías visuales, otros eran serigrafías, pequeñitos libros de cuentos, etc, etc.   Un laberinto de objetos semánticos que tomaban vida autónoma en un todo.

Entregado a esta idea, ese mismo año me animé junto con mi amigo y librero, Lalo y un grupo de soñadores amigos de mi ciudad natal, Punta Alta,  a concretar un proyecto así, más modesto y humilde pero realizado con verdadera pasión y que se llamó Ficciones y otros laberintos mundanos. Duró lo que dura una estrella fugaz, un solo número  y 100 ejemplares. No había dinero para seguir con un proyecto tan costoso y artesanal. Pero valió la pena.

© David Allan Harvey

Hace unos días tuve la misma sensación que en 1999.
Resulta que  el fotógrafo de Magnum, David Alan Harvey publicó un nuevo libro, un viaje íntimo por Río de Janeiro: (Basada en una historia real) del cual sólo podemos ver un pequeño video realizado por su hijo Bryan Harvey. Ya que los pocos ejemplares que se pusieron en venta, se agotaron rápidamente durante el  Head on Festival en Sidney,  este mes.   

Aparte de contar una historia que a Harvey lo ha conmovido profundamente,  (Based on a true story) es un innovador libro de páginas sueltas, yuxtapuestas como objetos visuales fragmentados pero relacionados entre sí  que le da un aire fresco al tradicional diseño editorial.

Un abrazo y hasta el viernes!

Estambul junto con fotógrafos de National Geographic

La Istanbul Photography Worshops organiza cada año, un espectacular cronograma de talleres con fotógrafos de National Geographic que tiene precios bastantes razonables para poder realizarlos.

 Y lo más importante: es una oportunidad única para compartir de primera mano,  sus técnicas fotográficas y experiencias personales en una ciudad tan enigmática y cosmopolita como es, sin ninguna duda, Estambul.

Estos talleres son dirigidos por el fotógrafo turco Kemal Nuraydin quien ha trabajado durante 10 años (2001 / 2011) como editor ejecutivo de la revista National Geographic de Turquía.

Desde que Nuraydin comenzó a organizar estos talleres, se fijó como objetivo prioritario ayudar a estimular,  a  las personas interesadas en la fotografía, a adquirir las cualidades necesarias para intentar ser mejor fotógrafo. 

Para ello diseño un calendario muy interesante, entre los que se destacan el que se harán entre el 16 y el 23 de septiembre de este año,  Tomasz Tomaszewski y Kent Kobersteen.

© TomaszTomaszewski   

© Tomasz Tomaszewski  

Otro que destaca es el que impartirá la prestigiosa fotógrafa Maggie Steber entre el 4 y 11 de noviembre de este año y titulado “Contar tu historia en el cambiante mundo de la fotografía”. 

Haití ©  Maggie Steber

En ambos cursos, los fotógrafos examinarán los portfolios de los participantes para mejorar la presentación profesional de los mismos en el duro y competitivo mundo actual de la fotografía. 

Dubai ©  Maggie Steber

Además se trabajará mucho en la edición, otro talón de Aquiles de muchos fotógrafos actuales.

Un abrazo y hasta el miércoles!

Saul Leiter, un pintor resucitado

“A menudo me encuentro que los artistas son egoístas cuando hablan de su trabajo y yo no quiero ser así “ 

Saul Leiter

Ahora que Saúl Leiter ha sido redescubierto para el mundo de la fotografía y  el público en general y se están realizando varias exposiciones retrospectivas en varias ciudades europeas (actualmente en Valladolid, España); cabe preguntarse si: ¿hay más vida más allá de sus perennes y maravillosas  fotografías?.

Pues si,  compañeros lectores.

Saúl Leiter en conjunto con la Howard Geenberg Gallery han logrado resucitar su obra pictórica que comenzó en la década del 40 y aún no ha dejado de pintar en su pequeño y humilde piso de Nueva York con sus 89 años a cuestas.

de Aves y cenizas. Acuarela sobre papel 1948 © Saul Leiter

A mediados del siglo pasado, Saúl Leiter, hijo de un rabino ortodoxo tenía un solo camino, marcado por la obediencia a su padre:  tenía que ser un teólogo. Por ello había recibido una rigurosa educación religiosa.

Sin embargo a los 12 años había podido leer  "a hurtadillas" algunas obras de Fedor Dostoiesvki y Marcel Proust y un poco más tarde, tomó contacto con el arte tántrico y la obra de Pablo Picasso o Henri Matisse.

Blue. Acuarela sobre papel. 1950 © Saul Leiter

Leiter estaba llamado a revelarse a lo "divino". 

Profundamente imbuido en el underground neoyorquino, Leiter respiró toda la creciente y arrolladora atmósfera de grupos informales de poetas, compositores, músicos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis; pintores que se inspiraban en el surrealismo y vanguardias pictóricas como el surrealismo abstracto de Williem de Kooning, Jackson Pollock o Mark Rothko.  De estos últimos, Leiter se inspiró para sus fotografías y, especialmente,  sus pinturas.

Paris. 1950 © Saúl Leiter

“Hace apenas hace unos años, Leiter fue casi olvidado –señala el escritor y cineasta Adam Harrison Levy en su interesante ensayo:  Leiter, resucitado (2009) -, sólo otro anciano residente del East Village arrastrando los pies a la tienda de la esquina para obtener un litro de leche. Y sin embargo, a mediados de los ’50 sus fotografías habían aparecido en el Museo de Arte Moderno (1953) y  había exhibido pinturas junto a Kooning y Philip Guston”.

Beach. 1970 © Saul Leiter

1980 © Saúl Leiter

Cuenta Harrison Levy que en un ocasión, una importante galerista como Betty Parsons (ayudó a lanzar la carrera de muchos pintores del expresionismo abstracto como Pollock) le mandó una carta a Leiter. “Era una invitación para mostrar el trabajo en su galería. Ël nunca respondió. Por qué?. Probablemente porque tenía que enmarcar  los cuadros y no tenía dinero”.

1970 © Saúl Leiter

Un gran abrazo a todos y buen fin de semana!!

Paraguas, auténticos iconos callejeros

Oporto, Portugal 2009 © Marcelo Caballero

Los paraguas son uno de los elementos urbanos más street y preferidos por muchos  fotógrafos de calle  y entre ellos, me incluyo, sin dudas.

Desde siempre, los paraguas  han sido protagonistas gracias a sus líneas, formas, color y en muchos casos por su significación y sus diversos usos.

Barcelona 2009 © Marcelo Caballero

Inventado en China hace más de 2.000 años, el paraguas llegó a Europa, entre los siglos XVI y XVII, a través de los comerciantes de la Ruta de la Seda. Y en el siglo XX se hizo ampliamente popular como bien lo muestran los primeros fotógrafos urbanos.

Durante ese siglo, también el cine ha instalado en la memoria popular otras significaciones del uso del paraguas. Iconos cinematográficos como Mary Poppins, El Pingüino (el archienemigo de Batman) o Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia, entre otros, han aimentado la memoria visual de varias generaciones y le han dado al paraguas un status artístico, casi de fábula, de leyenda,  alejado del clásico uso:  protección contra la lluvia o el sol.

Figueres, Catalunya © Marcelo Caballero

Los  paraguas también ayudaron a construir aventuras y anécdotas en la literatura, en el teatro, en la cultura popular a través de refranes, dichos o supersticiones. Además se ha convertido en un elemento importante para los fotógrafos de estudio, de retrato,  de moda y por supuesto para los street photographers que ven en los paraguas,  verdaderos imanes de composición visual urbana.

Los dejo con otras imágenes de mi serie Paraguas que con el paso del tiempo va tomando cuerpo y consistencia visual. 

A mala lluvia, buen paraguas (y también un móvil - esto último lo digo yo -) Refrán Popular

Girona 2012 © Marcelo Caballero

Un banquero es alguien que os presta un paraguas cuando el sol brilla y os lo reclama al caer las primera gotas. Refrán Popular

Barcelona 2011 © Marcelo Caballero

Paraguas de que tocan a llover no hay más que abrir el paraguas. Refrán Popular

Figueres, Catalunya 2011 © Marcelo Caballero

Steve McCurry en Girona en Tiempos de Flores

Mali © Steve McCurry

A partir del próximo 10 de mayo (19,30 horas) y hasta el 30 de junio se podrá observar en la Casa de Cultura de la Diputación de Girona (Catalunya) una muestra retrospectiva de 80 imágenes del prestigioso fotógrafo de National Geographic, Steve McCurry.

Me gustaría recordar que toda esta historia comenzó cuando el 13 de octubre del año pasado, McCurry fue galardonado en persona con el Premio internacional LiberPress 2011 que organizan conjuntamente la Diputación de esta hermosa ciudad catalana y la Asociación Liberpress (organización no gubernamental que se creó en Girona en 1998 para dar a conocer y promocionar proyectos humanitarios o de solidaridad).

Gentileza Asociación Liberpress

Durante esa corta visita por Girona, McCurry quedó maravillado con el casco antiguo de la ciudad y le pareció un lugar idóneo para realizar una expo después que la Diputación le ofreció realizar dicho evento fotográfico.

Esta iniciativa le costó a la Diputación:  4.500 euros. Sin embargo, Jaume Torramadé, el presidente de la Diputación,  es optimista con respecto a este costo y está convencido que “la repercusión económica  y de imagen que nos dará la exposición será muy superior a lo que nos ha costado” (La Vanguardia, 7-5-2012).

Torramadé será el encargado de inaugurar la expo junto con el prestigioso y reconocido fotógrafo catalán Tino Soriano que también es miembro de National Geographic.

No se descarta (y esto es un secreto a voces) que Steve McCurry visite nuevamente Girona  durante la expo y  no se sorprenda nadie,  verlo haciendo street photography por las callejuelas medievales de la ciudad durante  la 57ª Edición del Girona, Tiempo de Flores que comenzará dos días después de la inauguración.   

Bueno, los dejo con un video que realizó Leica el año pasado cuando McCurry recibió el premio Leica Hall of Fame Award 2011 que se otorga a los fotógrafos que hayan prestado servicios destacados a la marca Leica y al género de la fotografía.

La belleza ha sido redescubierta. Saul Leiter en España

“Pasé gran parte de mi vida ignorado, pero fui feliz asi porque pude aprender a ver lo que otros no veían” Saúl Leiter

La primera exposición retrospectiva  del fotógrafo Saúl Leiter en España se podrá ver a partir de hoy en Valladolid y se titula: "Saúl Leiter. La Búsqueda de la Belleza"

La entrada será libre y podrán observarse alrededor de unas 100 fotografías de Leiter en la Sala Municipal San Benito de esta ciudad hasta el 8 de julio de este año.

Autoretrato de Saúl Leiter 1950

Como vengo anunciando desde el año pasado en Miradas Cómplices,  la obra de Saúl Leiter está de moda en la última década.  Se ha redescubierto su trabajo  para las nuevas generaciones del mundo de la fotografía. 

1957 © Saúl Leiter

Diferentes galerías, museos de Europa y Estados Unidos le están rindiendo homenaje en vida a este hombre de 89 años, a quien también le han realizado un documental dirigido por Tomas Leach.

De toda esta "fiebre de Leiter"  destacan este año,  la exposición que se realizó en el Museo Histórico Judío de Amsterdam (octubre 2011 – 4 de marzo 2012) donde Leiter también realizó una extensa conferencia.

O la reciente mega exposición que finalizó en abril de este año en Hamburgo (Alemania) cuyo  libro catálogo es sencillamente impresionante. El ejemplar de casi 300 páginas y 155 fotografías contiene de todo un poco: sus primeras imágenes en blanco y negro, su maravilloso trabajo a color, sus fotografías de moda, sus pinturas, dibujos y varios escritos.

 

Los dejo con un video que muestra algo de esta exposición que está considerada como la más grande que se ha hecho sobre su obra, hasta ahora.

Buen fin de semana para todos!!

Sólo como la luz

Gueorgui Pinkhassov es uno de mis fotógrafos favoritos y debo confesar que después de observar sus trabajos, cambió mi percepción de la fotografía de calle . 

Su inspiración me llevó a incentivar mi curiosidad street y  todo resultó ser más cualitativo, útil a ultranza.

Hace muy poco se expuso su trabajo Just light like con gran éxito en Huelva (España) durante el  4º Festival Internacional de Fotografía “Latitudes”.

Jaisalmer, Rajhastán, India 1995 © Georgui Pinkhassov

Este trabajo de Pinkhassov (que fue presentado por primera vez en el 2008 en el Centro de Arte Contemporáneo en Moscú) consta de 70 imágenes en color tomadas en 15 países durante los últimos 25 años y que, a parte de mostrar la heterogeneidad de la sociedad actual,  desde mi punto de vista es la máxima expresión de  cómo transformar  lo real en surreal donde la luz adquiere perspectivas inverosímiles, creativas  a más no poder. 

Minsk, Belarusia 1991 © Georgui Pinkhassov 

Este trabajo es un  auténtico ejercicio fotográfico y de gran valor para la fotografía documental a color.

Jakarta, Indonesia 1989 © Georgui Pinkhassov 

"El poder de nuestra musa se encuentra en su sin sentido - señala el gran street photographer ruso -. Incluso el estilo puede convertirte en un esclavo si no te alejas de él y entonces estás condenado a repetirte a ti mismo". 

George Town, Isla de Pinang 1990 © Georgui Pinkhassov 

"Lo único que cuenta es la curiosidad. Personalmente, creo que es eso de lo que trata la creatividad. Ésta se expresará mejor en el deseo de no volver donde ya se ha estado, que en miedo a volver a hacer lo mismo una y otra vez".

Moldovia 1990 © Georgui Pinkhassov

Leningrado, Rusia 2003 © Georgui Pinkhassov

Hasta el viernes!!