Roma de Petersen

Anders Petersen tiene una especial relación con Roma. De hecho, el fotógrafo sueco ha vuelto en varias oportunidades.
Hace poco se publicó un libro que recoge las mejores fotografías de sus tres viajes a Roma (1984, 2005 y 2012) narrados como diarios visuales que se funden uno con otro con fotografías íntimas y directas que tan acostumbrado nos tiene desde la edición de su Café Lehmitz. 










Los dejo con un video que repasa en casi dos minutos, varias de las fotografías que aparecen en el libro.




Hasta el miércoles!



Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Viaje poético de la mano de Graciela Iturbide

Siempre es bueno escuchar a los grandes fotógrafos, lo que piensan de su trabajo, de la fotografía en general. Y en el caso de Graciela Iturbide, el disfrute está asegurado tanto como de sus fotografías.

© Graciela Iturbide

De la mano del director Alejandro Gómez de Tuddo, la gran fotógrafa mexicana desmenuza en un documental,  su fotografía, sus proyectos, su visión artística y de vida. "Hay tiempo" se llama este trabajo realizado por Gómez Tuddo en el 2007 y los invito a que lo vean pero principalmente que lo escuchen con atención. No tiene desperdicios.

Buen fin de semana!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

¿Quien es David Lykes Keenan?

Desde hace ya más de 4 años que me intereso periódicamente, desde este blog, por todo lo que ocurre en el mundo de la fotografía documental; especialmente de la llamada street photography,  y debo confesar que cada vez es más difícil seguir los pasos de todos,  debido a la creciente irrupción de tantísimos fotógrafos emergentes que aparecen en el firmamento contemporáneo.

Pero hay uno que me llama la atención por lo que dice, por lo que muestra y también por los apoyos de ilustres padrinos para su futuro libro como Elliot Erwitt y Eli Reed, dos grandes fotógrafos de Magnum.

Me refiero a David Lykes Keenan. Pero...¿quién es en realidad este fotógrafo?

Bruce Gilden en Nueva York 2009 © David Lykes Keenan

Keenan vive en Nueva York desde hace un tiempo y, según lo que fui encontrando sobre él en Internet,  me resulta bastante sorprendente todo lo que cuenta sobre la fotografía de calle actual. 

Austin 2010 © David Lykes Keenan

En el prestigioso blog de Black Andrews, Keenan señala que “ la igualdad de oportunidades que brinda Internet está matando la street photography clásica. Gran parte de lo que se muestra es terrible y es alabado por pseudos expertos y por ello el público en general está siendo embaucado y el listón de lo que se considera que es “buena” fotografía de calle nunca ha sido más baja, Esto me pone triste y frustrado”.

Nueva York, 2009 © David Lykes Keenan

“El espectador medio de Internet no navega por ahí con un ojo particularmente crítico. Es como la broma que alude a que si está en Internet, debe ser bueno”.

NY 2008 © David Lykes Keenan

“Hay sitios web, blogs, aplicaciones, grupos de Facebook, y similares, donde algunas personas se han hecho un nombre por sí mismos mediante la creación de comunidades virtuales de la fotografía. Las personas que hay detrás de estas empresas,  a menudo se convierten en celebridades a tal punto que para bien o para mal llegan a creer que saben lo que están hablando. Y se convierten en comisarios de Internet de lo que es una buena fotografía”.

Nueva York, 2011 © David Lykes Keenan

La bio profesional de Keenan es también bastante peculiar. Se graduó como ingeniero informático y la fotografía entró en su vida cuando se fue a vivir a Austin donde, con el tiempo, fundó Austin Center for Photography (lamentablemente este año, luego de cinco años de existencia, el centro ha cerrado) y allí conoció a Eli Reed que era profesor de fotoperiodismo en la Universidad de Texas.

“Eli fue mi mentor, me ayudó en las primeras ediciones  y, en general, me ha animado. Estoy feliz de decir que él y yo somos buenos amigos ahora”. Y por medio de Reed, conoció al gran maestro Elliot Erwitt.

De la mano de ellos dos, Keegan fue madurando su proyecto Fair Witness.

Fair Witness (con prólogo de Eli Reed como no podía ser de otra manera) es una serie de 70 fotografías de calle realizadas durante 2004 y 2011 y se animó a buscar apoyo a través de la plataforma Kickstarter (aún hay tiempo hasta el 2 de julio para apoyar este emprendimiento) que la prestigiosa editorial Damiani publicará el libro en el 2015.

Hasta el viernes!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Los monumentos son cosas de Friedlander

New Tork City 1974 © Lee Friedlander

Lee Friedlander, sin ninguna duda, es uno de los ineludibles referentes clásicos de la fotografía de calle que ayudó junto con Joel Meyerowitz, Tony Ray Jones o Garry Winogrand, a consolidar en los años ’60 del siglo pasado esta vieja práctica fotográfica. 

Además,  fue uno de los primeros en llevar la fotografía de calle al formato libro, a las exposiciones y hasta a los museos.

Stamford, Connecticut, 1973 © Lee Friedlander

Friedlander, es un fotógrafo excepcionalmente atento a todo lo que pasa en las calles,  su gente; y se convirtió, además,  en un ejemplo clásico en eso de construir “bodegones callejeros” que insinúan la presencia humana de una manera alegórica y, por momentos, cínica o punzante.

Detroit, Michigan 1972 © Lee Friedlander

Uno de sus grandes libros de bodegones, hoy descatalogado y que se vende a precios inaccesibles para muchos,  por segunda mano en Amazon , es The American Monument.

Publicado por Eakins Press en 1976 el libro tiene más de 200 fotografías de monumentos americanos que poseen un sugerir humorístico, a veces lírico, a veces surrealista de la obsesión de un país como Estados Unidos que busca inmortalizarse a través de sus héroes y antihéroes.

Gettysburg, 1974 © Lee Friedlander

Friedlander viajó por todo el país fotografiando monumentos en cementerios, parques, caminos, plazas. De alguna manera, quería capturar la tensión entre el pasado y el presente, lo real e ideal. 

Por último, los dejo con un video donde podrán ver todas las fotografías de este importante trabajo de Friedlander. Hasta el miércoles!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Retrato de Lasthein

Siempre me ha gustado el formato panorámico para hacer fotografía documental. Es un desafío y una gran aventura visual tratar de componer instantáneas y no perder equilibrio compositivo con una cámara con un formato tan extensivo como el panorámico.

© Jens Olof Lasthein

Por ese motivo, admiro profundamente el compromiso fotográfico de Jens Olof Lastheim que junto con una vieja cámara Widelux con objetivo Paning ( que cubría 140 grados con películas de 135 mm. color) se aventuró por las fronteras de la Unión Europea entre el Mar Blanco y el Mar Negro. 
Así nació un gran libro, dificil de conseguir hoy en día: White Sea Black Sea.
Por todos estos motivos, los dejo con un video donde el mismísimo fotógrafo sueco explica el génesis de todas esas aventuras, entre poéticas y reales, visuales.





buen fin de semana!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Bruce Davidson, Los Angeles 1964

En el mes de agosto, Steidl publicará un nuevo libro  de Bruce Davidson con un material inédito en un encargo fotográfico realizado en la ciudad de Los Angeles en 1964 para Esquire que,  en su momento,  fue descartado por los editores de la revista  y durmió en un cajón por espacio de 50 años.

El libro tendrá sólo 56 páginas.

LA 1964 © Bruce Davidson

Para Davidson, Los Angeles fue todo un descubrimiento visual donde la luz y la naturaleza se abrieron ante sus ojos,  en los espacios públicos de la ciudad en medio del desierto.

LA 1964 © Bruce Davidson

 "Nunca he sido un fotógrafo que ama el sol" señaló al diario New Yorker. " Me encanta la tristeza. Pero todo ha cambiado en mí. Sólo quiero que el árbol esté allí y que se ilumine maravillosamente y la luz de LA es extraordinaria. Todavía LA es maravillosamente absurda". 




Hasta el viernes!!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

El tour de Sergio Larraín por Chile

Desde marzo de este año, la retrospectiva de Sergio Larraín, se verá por distintas ciudades de Chile.

© Sergio Larraín

Iniciada en el 2013 en Arles y en París, este año en Chile comenzó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile y estará allí hasta el 15 de julio.  Luego seguirá por Concepción, Punta Arenas y finalizará en La Serena el 15 de marzo del año próximo. 
La obra de Sergio Larraín poco conocida en su propio país, gozó durante largos años - a pesar de su voluntario exilio del mundo de la fotografía por más de 40 años-  de una respetada admiración de todos los grandes fotógrafos,  especialmente de los de Magnum, la mítica agencia a la cual perteneció en el década del '60 del siglo pasado.

© Sergio Larraín

Esta retrospectiva en Chile servirá para poner en su lugar, la obra de este genial fotógrafo y para los que tengan suerte de estar por el país trasandino, tendrán la posibilidad de participar en muchos seminarios y charlas que harán sobre su obra, distintos especialistas.

Los dejo con un video que describe la póstuma gira de Sergio Larraín.



Hasta el miércoles!



Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!