Harvey mira a Corea

© David Alan Harvey

Como también pasó con Alex Webb que estuvo en Corea en octubre del año pasado; otro fotógrafo de Magnum, David Allan Harvey lo hizo este año invitado por el programa In Frame de la televisión coreana Arirang.

El objetivo de los organizadores del programa es " introducir Corea desde una perspectiva global de los fotógrafos extranjeros conocidos" ante los eventos deportivos internacionales que se avecinan para este año.

Por este motivo, los dejo con un video de la visita de Harvey en enero pasado,  preparado por la gente de Arirang.

Buen fin de semana!!


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Los momentos donde no pasa nada

Hubo un tiempo, en los inicios de su carrera (a principios de los '70 del siglo pasado)  que Sthepen Shore recorrió las carreteras norteamericanas y  se dedicó a documentar a fondo,  con una cámara barata de paso universal de 35 mm, todo lo que lo rodeaba;  realizando  instantáneas a color pero de una manera natural como lo hubiera hecho Walker Evans. “Yo quería tomar imágenes naturales, no tenía ganas de hacer nada con el mundo y lograr una obra de arte fuera de él”.

© Stephen Shore

En ese sentido, su objetivo no era realizar “instantes decisivos” a lo Cartier Bresson;  Shore sólo quería documentar todos esos momentos en los que " no pasa nada", usando a veces un flash para que se reconociera que la cámara estaba allí junto a los objetos que captaba y  así viajó,  explorando todo.

De esa manera,  nació American Surfaces que resultó ser un trabajo pionero, no sólo por el valor documental que le estaba dando al color; sino también como un antecedente de como funciona el mundo de la fotografía digital actual y, en especial,  el uso que se le da a los móviles,  donde todo lo doméstico es memoria visual digna de ser archivada.

 Con este trabajo pionero, Shore utilizó el color para darle realismo al mundo que percibe. Esa es su gran contribución para esta escuela de la fotografía de calle.

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La National Geographic se llena de color en Barcelona

El próximo 15 de marzo, en Barcelona,  dos grandes y prestigiosos fotógrafos como Tino Soriano (National Geographic) y Rafa Badia (Calle 35) serán los encargados de darle vida con sus conferencias,  a un tema muy interesante y lleno de matices como es "La influencia de National Geographic en la fotografía a color".

Organizado por Caja Azul, las charlas se realizarán en el Centre Cívic Pati Llimona dentro del marco del Festival Enfocats 2014.

Los organizadores del encuentro están convencidos que el tema de la Decimotercera Edición de Caja Azul es contundente y necesita de un gran debate. " Se podría afirmar que la fotografía en color consiguió expandirse por todo el mundo de la mano de la revista National Geographic Society" señalan en su web.

Cerca de Banyolas, Catalunya © Tino Soriano

Y más adelante dicen que " a esta altura cabe preguntarse si, después de muchas décadas de fotografías en colores saturados, nitidez impecable, composiciones dinámicas y puntos de vista muy audaces se ha construido un imaginario del planeta que no es real, sino una interpretación muy atractiva en cuatricromía sobre papel satinado. Si, en definitiva, la Tierra, como concepto, se ha ido ajustando a las fotos ofrecidas por National Geographic y no a la inversa, tal como aspiraban los creadores de la sociedad, allá por 1888".

Barcelona © Rafa Badia

Si quieren inscribirse o recabar más info sobre esta estupenda charla, vayan corriendo a la web de Caja Azul y allí encontrarán todo lo que necesitan. Recuerden que las plazas son limitadas!
Por último, y  para ir alimentando el apetito fotográfico,  los dejo con un video de National Geographic y sus fotógrafos.

Hasta el miércoles!!


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La escuela rusa de Pinkhassov

En los últimos años,  varios de los fotógrafos  que más admiro de Magnum, se están ganando la vida realizando  talleres de fotografía en diferentes partes del mundo.  Tienen prestigio, son verdaderas usinas de conocimiento, edición y producción y, además,  crean escuela. Sé perfectamente de la calidad de estos talleres,  a pesar que son caros pero que están dirigidos a un nivel alto de entusiastas o fotógrafos que pretenden dar un paso adelante con sus propios trabajos. Tengo conocimiento de varios colegas y conocidos que han realizado fantásticos talleres con Alex Webb o Nikos Economopoulos.

© Georgui Pinkhassov

En este sentido, hace muy poco, Georgui Pinkhassov también realizó un workshop importante en París, su ciudad de adopción y que conoce muy bien desde hace años.

 Y como Webb o Economopoulos,  el fotógrafo ruso de Magnum también ha creado  escuela y parece ser que sus talleres son auténticos campos de entrenamientos de fotógrafos o estudiantes avanzados.

Por ello, los que participan, salen de allí con una impronta visual de su escuela como verán en el siguiente video que publicó Magnum;  y lo primero que me llamó la atención,  es el gran nivel de los alumnos que,  en su mayoría,  son rusos. 

Buen fin de semana!!

Los escaparates son cosas de fotógrafos de calle

Desde que las grandes ciudades de principios del siglo XX como Nueva York, París o Londres  se lavaron la cara en la modernidad; comenzaron a mostrarse atractivas en sus espacios públicos, orgullosas de sus transformaciones urbanas e incipiente prosperidad industrial y económica.

Junto a toda esa evolución urbana, estaban los primeros fotógrafos de calle que con sus discretas cámaras con películas de 35 mm comenzaron a documentar todo. Y allí está el  origen de esta apasionada práctica fotográfica tan intrínsenca, tan onírica, tan pura de la fotografía documental.

Manhattan (1921), el film documental dirigido por Paul Strand y Charles Sheeler muestra mucho de ese nuevo devenir en Nueva York.

En ese contexto, los fotógrafos comenzaron a sentirse especialmente atraídos por los escaparates de las tiendas. Y no sólo por la dualidad de las realidades que reflejan los cristales. Sino porque estos escaparates son bodegones que hablan de tendencias gastronómicas, de modas imperantes, de hábitos de una época, del consumismo en general. Así lo entendieron los grandes fotógrafos de esa época como Eugene Atget, Walker Evans o Lisette Model, entre otros.

París © Eugène Atget

Nueva York 1939 © Lisette Model

Nueva York 1929© Walker Evans

Durante los último años,  el fotógrafo Lee Friedlander  realizó un formidable  trabajo sobre uno de los protagonistas excluyentes de los escaparates contemporáneos:  los maniquís.

NY 2011 © Lee Fridlander

NY 2011 © Lee Fridlander

Y  concentró su trabajo en tiendas de Nueva York, Los Angeles y San Francisco.

 © Lee Fridlander

 © Lee Fridlander

Este trabajo fue expuesto en la Fraenkel Gallery en el 2012 y junto con la exposición se publicó un catálogo con 103 imágenes titulado precisamente Mannequin.

Recordemos que Friedlander ayudó a consolidar la fotografía de calle en la década del ’60 del siglo pasado junto con grandes como Garry Winogrand, Joel Meyerowitz, Tony Ray-Jones o Bruce Gilden.

Hasta el viernes!!

Burri y su Leica M Monochrom

China, 1964 © René Burri

El año pasado, el fotógrafo de Magnum, René Burri fue galardonado con el premio Leica Hall of Fame por todos los servicios prestados por el fotógrafo a la mítica marca. Un premio único para un fotógrafo único.

© René Burri

Como premio a su dilatada relación con la empresa, Leica le obsequió una Leica M-Monochrom con su nombre grabado en la parte frontal de la camara.

Por último, los dejo con un video que realizó Leica que muestra lo mejor del trabajo realizado por Burri en Berlín entre 1956 y 2005.

Un abrazo y hasta el miércoles!

Burri y su Leica M Monochrom

China, 1964 © René Burri

El año pasado, el fotógrafo de Magnum, René Burri fue galardonado con el premio Leica Hall of Fame por todos los servicios prestados por el fotógrafo a la mítica marca. Un premio único para un fotógrafo único.

© René Burri

Como premio a su dilatada relación con la empresa, Leica le obsequió una Leica M-Monochrom con su nombre grabado en la parte frontal de la camara.

Por último, los dejo con un video que realizó Leica que muestra lo mejor del trabajo realizado por Burri en Berlín entre 1956 y 2005.

Un abrazo y hasta el miércoles!