Norman Mailer y los grafitis

Uno de los más grandes escritores contemporáneos, NormanMailer siempre estuvo atento a  los movimientos culturales que afloraban en el siglo XX en Nueva York, su ciudad adoptiva.

Todo ello, ejercía una poderosa influencia en su literatura y tampoco fue ajeno a la irrupción, a principios de los ’70 del siglo pasado,  de la primera generación de grafiteros neoyorkinos.

Resulta que Mailer le habló sobre todo ello al fotógrafo Jon Naar quien hizo unas 3.000 fotografías entre diciembre de 1972 y enero de 1973 y una selección de esas fotografías fueron publicadas con textos del escritor ese año: La fe del grafiti.

Muchos años después, en el 2010, 451 Editores publicó este magnífico y pionero libro en español y quiero compartir con ustedes, algunos párrafos de los escritos de Mailer que tienen vigencia en el discurso del grafiti contemporáneo.

© Jon Naar

“En un acto criminal siempre hay arte, pero los grafiteros están en el extremo opuesto de los criminales porque viven todas las fases del crimen para cometer un acto artístico”.

“Los grafitis son la expresión de un gueto que es como una plaga, ya que ahora la civilización es hostil al gueto. Los obstáculos para cualquier desarrollo natural del hombre civilizado son demasiado grandes”.

© Jon Naar

“ En el gueto es casi imposible encontrar un lugar tranquilo para desarrollar tu identidad. No, en el entorno de la barriada, el valor de exhibirte tú mismo es tu único activo, y el crimen es el proceso productivo que convierte tal activo en los poderes contemporáneos del mundo: el ego y el dinero. Pero con una diferencia. Los chicos trabajan juntos. Ahora la pintura rupestre e colectiva.”

© Jon Naar

”Los grafitis perduran en las puertas del metro como recuerdo de lo que podrían haber sido, nuestro primer arte kármico, como si, efectivamente, todas las vidas siempre vividas sonaran ahora como los clarines de los ejércitos que se reúnen allá, tras las montañas, donde no alcanza la vista” señala a lo último de su valioso texto, el escritor Norman Mailer.

Hasta el vienes!

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Ausencia o presencias abstractas

1946 © Richard Pousette-Dart

No es la primera vez que la obra pictórica eclipsa el trabajo fotográfico de un artista. Y si ese trabajo pertenece a Richard Pousette-Dart se entiende perfectamente ya que sus pinturas influyeron enormemente en el expresionismo abstracto tan en boga en Nueva York a principios de los ’50 como a fotógrafos como Saúl Leiter.

© Saúl Leiter

Las pinturas de Poussette-Dart destacan por el minimalismo que tiende a recrear evocaciones visuales. 

1940 © Richard Pousette-Dart

Y esa forma de buscar estímulos a través de simbolismos cromáticos fue muy apreciado por fotógrafos coloristas como el mencionado Leiter,  Ernst Haas, Harry Callahan o en Ray Metzker en el blanco y negro que con sus cámaras realizaban instantáneas en los espacios públicos de Nueva York o Chicago, grandes urbes llenas de vitalidad, cosmopolitas y para nada grises en la posguerra americana.

© Harry Callahan

© Ernst Haas

© Ray Metzker

A fines del año pasado, en consonancia con una exposición de sus fotografías que organiza el Museo de Arte Munson-Williams-Proctor en Utica (Estado de Nueva York;  salió publicado el catálogo titulado: Absence /Presence del gran pintor abstracto fallecido en 1992.

Poussette Dart trabajaba con exposiciones múltiples, superposición en donde las perspectivas y anulación o confirmación de objetos dentro de la composición fueron un continuo de su obra.

© Richard Pousette-Dart

© Richard Pousette-Dart

Hasta el miércoles!!


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Muros de la estupidez humana

En 1989, un joven y soñador estudiante universitario alemán vivió de primera mano la caída del Muro de Berlín. Ante  semejante acontecimiento político y social,  lo fotografíó como tantos otros con la esperanza de no ver más muros en su vida.

Y el tiempo no le dio la razón porque cada vez hay más muros, más paredes que dividen, que discriminan, que echan a un costado a las mínorías.

Por ese motivo, Kai Wiedenhöfer junto con su cámara comenzó a viajar en busca de todos esos muros que fueron naciendo desde la caída del muro de Berlín. Para ello visitó los muros que se hicieron en Belfast, Ceuta y Melilla, Bagdad, Gaza, Palestina, la frontera mexicana – americana, Chipre, Corea; paredes y alambrados creados por el hombre para dividir no para unir.

El año pasado, Steidl publicó Confrontier de Kai Wiedenhofer. 

Un gran trabajo de 184 páginas que muestra en imágenes panorámicas, estas terribles paredes de división que prueban una vez más, la debilidad humana y nuestra incapacidad para comunicarnos.

Los dejo con un video donde el fotógrafo explica la génesis de su obra.

Buen fin de semana!


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Oda a la Tierra

Coincidiendo con Génesis,  la gran expo de Sebastiao Salgado en el Caixa Forum, desde hace un tiempo está en los cines de Barcelona, el documental La Sal de la Tierra.

Dirigido por Wim Wenders y por el hijo del fotógrafo: Juliano Ribeiro Salgado, el documental (ganador del Premio del Público en el último festival de San Sebastián) narra los periplos  de Salgado por más de 100 países para llevar a término sus proyectos,  en un  período de 40 años.

Para los que aún lo han visto el film y viven en Barcelona o alrededores, estén atentos porque el 23 de enero a las 19,00 hs. se proyectará en el Caixa Forum y el ticket se puede comprar on line: vale 4 euros y para los clientes de “La Caixa”, la mitad. 

Por lo pronto, comparto con ustedes un video de presentación del documental que emitió  la televisión española (TVE) en octubre del año pasado cuando comenzó a proyectarse en los cines de España.

'La sal de la tierra'

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Historias del metro londinense

Voy a empezar el año, contando la historia de un hombre que, en los años ’80 del siglo pasado,  trabajaba como proyeccionista en un cine porno en el medio de Londres y cada día volvía tarde a su casa subido al metro londinense.

Esta historia que suena intrigante, sería una aventura sólo interesante para sus nietos,  si no fuera porque ese hombre, Bob Mazzer realizó un gran trabajo fotográfico a esas altas horas de la noche en un metro “caliente”. “Era como una fiesta” comenta en la actualidad este fotógrafo que publicó un libro con todo ese material y realizó a mediados del año pasado una exposición en el Howard Griffin Gallery de Londres.

Se trata de Underground un libro de casi 200 páginas publicada por Spitalfields Life en junio del 2014.

A continuación, comparto con ustedes algunas de las interesantes fotografías de este autor.

© Bob Mazzer

© Bob Mazzer

© Bob Mazzer

© Bob Mazzer

© Bob Mazzer

© Bob Mazzer

© Bob Mazzer

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Los post más visitados del 2014 en Miradas Cómplices

Como si se tratara de un réquiem de fin de año, quiero compartir con ustedes los 5 post que más visitas han recibido a lo largo del 2014.

En primer lugar: Se vienen nuevos manuales de fotografía de calle. Parte 1.

Esta nota (publicada el 7 de mayo) analiza la gran oferta bibliográfica  actual sobre este subgénero documental que está viviendo un renacer pletórico.

En segundo lugar,  de las notas más visitadas, se ubica: Un fotógrafo en movimiento. Publicado el 9 de julio,  este post habla sobre otro "ilustre desconocido" que Miradas Cómplices intenta redescubrir para todos ustedes. Se trata del fotógrafo y cineasta Johan van del Keuken.

A continuación, podrán apreciar su inmenso talento en su primer cortometraje: 

En tercer lugar, se sitúa: Hay que mirar más a los grandes (15 de octubre) que es una reflexión muy personal sobre la importancia de la composición que nació luego de impartir varios talleres de fotografía de calle durante este año y observar el comportamiento visual de los alumnos.

© Jeff Jacobson

En 4to. lugar se encuentra: El espíritu de Hopper en Alex Prager (29 de septiembre).

Una nota, de las tantas que he publicado a lo largo de estos años sobre el genial pintor realista Edward Hopper; pero que,  en esta ocasión, aludo a la joven fotógrafa y cineasta Alex Prager que impregna sus films (como el de aquí abajo) de un espíritu hopperiano in crescendo. Vale la pena seguir sus pasos!

Y por último, en quinto lugar se encuentra: 28 versus 35 mm. en Mark Cohen (9 de mayo) que rescata algunas reflexiones realizadas por este inclacificable fotógrafo americano sobre el uso adecuado de distintas distancias focales utilizadas en la calle.

En este video lo podrán ver en acción: 

Por último, les deseo lo mejor para el próximo año y espero encontrarlos por aquí con el mismo guiño de complicidad de siempre. Ese es el mayor estímulo que puedo tener para seguir realizando este querido blog.
Hasta pronto!!



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No disparemos, hagamos fotografía

© Navia

“Los fotógrafos no disparamos, hacemos fotografías. Odio el término <disparo>. Las fotografías no se disparan. Los fotógrafos no somos cazadores. Las fotos no están ahí para ser cazadas. No nos están esperando y tampoco huyen de nosotros. No, no. Los que se crean eso están muy equivocados. Las fotografías están en nuestra cabeza”

Así señala José Manuel Navia en cualquiera de sus magistrales y educativas charlas y, la verdad,  es que tiene toda la razón.

Siempre que puedo, en mis talleres de fotografía, menciono esta frase, siempre tan acertada de este maestro de la fotografía española contemporánea.

© Navia

Y seguimos con más Navia. “Cuánto más seleccionemos y controlemos los elementos que aparecen en la imagen más nos encontraremos nosotros. La fotografía no tiene que ser la realidad. La fotografía tiene que ser fotografía. Un paso que os hará mejores fotógrafos es aceptar  que la fotografía no es la realidad ni tiene que serlo”.

En breve, tendré en casa, un buen ejemplo de todo lo que dice Navia;  tendré su último libro: Cuenca en la Mirada, un trabajo que condensa la mirada personal del autor con respecto a los últimos viajes de los trenes provinciales de Cuenca condenados a desaparecer en la provincia de Cuenca.

© Navia

Y puede ser un perfecto regalo para estas fiestas ya que Ediciones Anómalas (coeditor de este trabajo junto con la Diputación de Cuenca), te ofrece (hasta el 10 de enero) un descuento del 10 % al precio total del libro. Sólo tienes que escribir: 2015 como código de promoción cuando esté en tu carrito de compra.

© Navia

Hasta el miércoles, la navidad ya está cerca!

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