Las mujeres de Saúl Leiter

“Cuando no sabemos por qué el fotógrafo ha tomado  una foto y cuando no sabemos lo que estamos buscanco en ella,  de repente descubrimos algo que empezamos a ver. Me gusta esa confusión” Saúl Leiter

© Saúl Leiter. Tapa en Harper's Bazaar 1959

Antes de hablar de las mujeres que tan bien retrató este buen amigo fotográfico del alma, Saúl Leiter; quiero recordar que cuando Edward Steichen  incluyo en 1953 unas 23 fotografías de Leiter en una exposición denominada: Always the Young Stranger,  en el  Museo de Arte Moderno (MOMA) no sabía que estaba forjando a uno de los fotógrafos más personalísimos, finos y abstractos en el color contemporáneo.

© Saúl Leiter. Tapa en Harper's Bazaar, abril 1961

Y ese detalle no pasó inadvertido para el director artístico Henry Wolf, que a fines de esa década,  introdujo a Leiter en el mundo de la fotografía de moda y comenzó a publicar su obra en Esquire y Harper’s Bazaar. 

© Saúl Leiter. Tapa en Harper's Bazaar, agosto 1963

© Saúl Leiter. Interior en Harper's Bazaar, junio 1961

Y durante los siguientes 20 años realizaría una original y pionera obra de autor como  fotógrafo de moda y publicó en las mejores revistas del mundo como Vogue, Show, Elle, Queen o Nova.

© Saúl Leiter. Tapa en Vogue 1966

“Considero que la fotografía de moda debería tener un puesto de honor en la historia de la fotografía y que el fotógrafo no necesita excusas para practicarla. Para mí fue una manera de ganarme la vida. Tenía que pagar la factura de la luz y el alquiler, y necesitaba dinero para comprar comida” señaló Leiter en el documental In No Great Hurry.

© Saúl Leiter. Interior en Harper's Bazaar, 1958

De alguna manera, creó una tendencia de composición que sobrevuela en la atmósfera a color de la fotografía contemporánea. Y ese es su gran legado y homenaje para la posteridad.

Buen fin de semana!

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Fotografías para observar con paraguas

Desde hace un tiempo que estoy madurando un proyecto de instantáneas abordados a través de uno de los elementos más diferenciales de la urbanidad, que dan mucho juego visual y siempre son compañeros inseparables de ruta en ciudades muy lluviosas: me refiero a los necesarios paraguas.

En Miradas Cómplices ya he publicado varios notas sobre este proyecto y ahora que estamos en una época de mucha lluvia y frío en el norte de España, publico una nueva serie que, desde mi óptica es bastante expresionista debido al juego de interacción, en algunos casos,  con paraguas transparentes, una verdadera mina de imágenes surrealistas. Los dejo con algunos ejemplos.

Bilbao

Mataró

Mataró

Mataró

Hasta el viernes!!

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La luz del Duero. Imágenes de los alumnos

Entre el 5 y el 8 de diciembre pasado estuve junto a Jordi Beltri impartiendo un nuevo taller de fotografía de calle; esta vez en Porto y quiero compartir con ustedes,  una proyección con una selección de imágenes de los alumnos que participaron en dicho taller.

© María José Jimánez Molina

Debo comentarles que estamos muy orgullosos por el nivel fotográfico del grupo que con mucho entusiasmo y dedicación disfrutó de la fotografía urbana por esta gran ciudad portuguesa.




Workshop Porto: la luz del Duero from Marcelo Caballero on Vimeo.


Por último, quiero agradecer a Viñolas Viatges por toda la logística y les recuerdo que ya estamos planificando juntos, los talleres que realizaremos en el 2015!!
Hasta el miércoles!




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La melancólica preocupación por la luz

1986 © Boris Savelev 

Desde que Thames and Hudson lo hizo conocido en Occidente, en 1988 con su libro Secret City; el fotógrafo ruso Boris Savelev, no ha dejado de marcar una tendencia estética en el tratamiento de la luz que ha creado escuela en la fotografía de calle rusa contemporánea.

Sus fotografías, aparte del valor documental de City Secret donde muestra instantáneas de la extinta URSS, transmiten con preciosismo la luz tenue, típico de países fríos como Rusia con entornos cercanos a la abstracción y el surrealismo.

1987 © Boris Savelev 

Por eso quiero compartir con ustedes sus últimos trabajos donde ha abandonado definitivamente la película para adentrarse en el mundo digital pero que no ha perdido ni un ápice del tratamiento de la luz que confiere a sus imágenes.

© Boris Savelev 

© Boris Savelev 

© Boris Savelev 

© Boris Savelev 

Por último los dejo con un video que publicó el Consejo Noruego de la Cultura sobre su trabajo.

Buen fin de semana!

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Pasaporte para cruzar fronteras fotográficas

Mis dos buenos amigos y compañeros de ruta en Calle 35, Mingo Venero y David Salcedo han realizado, a través de The Folio Club, un libro muy especial y participativo que quiero comentar en el día de hoy.

Se trata de Pasaporte Territorios Libres al que ellos denominan como “una declaración de intenciones y un cuaderno de bitácoras para acompañar a todo aquel que quiera adentrarse en la fotografía”.

Hace unos días, tuve la suerte de observar la maqueta en la casa de Venero y me gustó mucho la forma que fue concebido. El ADN que lleva inserto este “pasaporte fotográfico”  es de una maduración y creatividad muy elevada por parte de los autores. E invitan a que intervengas, a que pienses, a que reflexiones sobre el acto fotográfico y su entorno como bien le gusta decir a Salcedo.

Pueden realizar la pre order del libro a través de este enlace que será entregado el próximo 18 de diciembre, a las 19,30 hs  en The Folio Club en Barcelona donde presentarán oficialmente este audaz emprendimiento editorial .
Hasta el viernes!!

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Un mundo de apariencias extrañamente diferente

Mark Powell, uno de los miembros del colectivo de fotografía de calle In Public tiene motivos  suficientes para sentirse feliz por la acogida que ha tenido su último libro: Open at Noon.

El motivo principal es que este libro de Powell fue el ganador del 4º Concurso Fotolibro Iberoamericano.

Justamente hoy, en México, hacen la presentación del libro que contará con la presencia del autor, de Pablo Ortiz Monasterio y Ramón Reverté.

© Mark Powell

Publicado por la Editorial RM, Open at noon es un libro de 35 fotografías que según reza en la página de la editorial: “ nos invita a adentrarnos en un mundo de apariencias pero, al mismo tiempo, extrañamente diferente”.

© Mark Powell

Las fotografías, en su totalidad, fueron realizadas en América Latina. “No está claro, si la fotografía de Powell es resultado de posibilidades objetivas, fotografías de calle documentadas, colaboración provocativa o una conbinación de estas dos últimas” señala la editorial RM quienes,  entre otras cosas, son los editores autorizados de la obra de Juan Rulfo.

© Mark Powell

Y se dejan dos preguntas latentes a través del caracter dual del libro: “El acto de observar acaso cambia el origen y el significado de lo que observamos? O ¿acabo las escenas hubieran ocurrido de esta manera, si Powell no hubiera estado ahí?

© Mark Powell

Hasta el viernes!!


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Belleza ordinaria

Venecia 1981 © Edwin Smith

En algún momento se describió a sí mismo como “un arquitecto de profesión, un pintor por inclinación y un fotógrafo por necesidad”. Sin embargo, la fotografía para Edwin Smith se convirtió en algo más que ganarse la vida, fue para él una misión.

Londres 1958 © Edwin Smith

Este fotógrafo inglés que falleció en 1971 es considerado uno de los grandes del mundo anglosajón. El cuerpo de su obra (unas 60.000 imágenes que administra actualmente la Royal Institute of British Architects <RIBA>) es un recorrido por la esencia de lugares, paisajes y edificios de Gran Bretaña de posguerra con un plus de “calidez artesanal”, más humano,  que lo llevó a un claro reconocimiento posterior de su obra.

Irlanda del Norte © Edwin Smith

 Su trabajo, por decirlo de alguna manera, con el tiempo, se constituyó en un rechazo deliberado a la forma de pensar la fotografía de arquitectura hasta ese momento.

© Edwin Smith

Casualmente, durante estos días se está realizando en RIBA, una retrospectiva  que reúne sus mejores 100 fotografías e incluyen algunas realizadas en sus viajes por Europa. 

Y viene acompañado de un catálogo: Evocations of Place que está en venta siguiendo este enlace.

Hasta el miércoles!!

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