La fotografía como una película

©  Dennis Hooper

Como lo hace habitualmente un street photographer, a principios de 1960 comenzó a llevar su pequeña cámara réflex atada a la muñeca derecha e iba a cualquier set de fiimación con ella. Ya llevaba una cierta fama en el mundillo del cine gracias a sus apariciones junto a su amigo James Dean en Rebelde sin Causa y Gigante y como dijo posteriormente: "estaba haciendo algo que pensanba que podría tener cierto impacto algún día. En muchos sentidos, son realmente estas fotografías las que me mantuvieron activo creativamente".
Así, con su cámara, Dennis Hooper comenzó a documentar todo lo que hacía con una precisión minuciosa y tuvo la suerte de estar en el lugar y en el momento justo:  en el epicentro de la agitación cultural de la intensa década de los sesenta del siglo pasado.

©  Dennis Hooper

Todo ese trabajo de años fue publicado hace poco por Taschen en un voluminoso libro titulado justamente: Photographs 1961 – 1967 Dennis Hooper y cuenta con dos ediciones: una normal y otra de lujo: una limitada de 1000 ejemplares que fueron firmadas por el famoso actor (fallecido el año pasado). Taschen señala en su sitio web que esa edición está agotada pero en Amazon las revenden a casi el doble de su precio inicial.  

Al hojear dicho libro, descubro a un Hooper curioso, inquieto y apasionado por una fotografía que, en definitiva, la entiende como una película, imbuida de amigos famosos y episodios increíbles y extravagantes. Así desfilan personajes del ambiente del art pop liderado por Andy Warhol, episodios de la lucha de los derechos civiles con Martin Luther King a la cabeza, rutas y más rutas, hippies y grandes del mundo del espectáculo de entonces.

Una época del cine en la cual él fue un gran protagonista y en donde tuvo la suerte de dirigir e interpretar un film que cambió la forma de pensar de una generación que estaba harta del camino americano. Me refiero a Easy Rider.

Buen fin de semana para todos!! un abrazo grande!!

Piemonte en la panorámica de Koudelka

Piemonte es una rica y singular región del noroeste de Italia que tiene mucho de historia y también de actualidad. En el 2003 el gobierno de la región dio a luz un proyecto titulado "Itinerari fotografici en Piemonte" en colaboración con Magnum Photos , que se convirtió en una exposición itinerante por distintos países y se publicó un libro comisariado y editado por Erik Kessels.

De esa manera, 11 fotógrafos de la mítica agencia se propusieron como objetivo optimizar el valor del Piemonte a través de once informes temáticos. Cabe recordar que las temáticas eran: Fronteras (Jean Gaumy); Calidad de vida (Bruno Barbey); Sabor y talento (Harry Gruyaert).

2003 © Harry Gruyaert

Luego seguían con: Territorio (Stuart Franklin); Patrimonio Cultural (Peter Marlow); Industria (Luc Delahaye); Tecnología (Patrick Zachmann);  Juventud (Alex Majoli); Construcción (Mark Power); Instituciones (Fernando Scianna) y finalmente Josef Koudelka a quien le dieron carta blanca para que haga  lo que quisiese. 

Cliquear sobre la imagen para ver el libro

Fruto de esta tan libre iniciativa, en el 2009 apareció publicado Piemonte de este enigmático e inclasificable fotógrafo que es Koudelka.

El libro sigue en la línea de las fotografías panorámicas iniciadas en la década del ochenta del siglo pasado por el autor. En mi opinión personal, el uso de este recurso de formato panorámico me transmite una sensación del mundo (en este caso,  del Piemonte) muy particular y pareciera desterrar aparentemente la figura humana. Aunque está latente en la transformación que hace el ser humano de su habitat. Y allí está la belleza de estas fotografías de Koudelka.

Este libro posee además un ensayo, a modo de prólogo, del joven y consagrado escritor italiano, Joseph Cullichia.

En síntesis, un exquisito libro en la línea de este gran fotógrafo checo.

Turín 2004 © Josef Koudelka

©  Josef Koudelka

Turín © Josef Koudelka

Chivasso 2004 © Josef Koudelka

 Hasta el viernes!! un abrazo!!

Nada especial

En La Poudrière,  la nueva librería del Visa pour l’ Image de este año, he visto un montón de libros documentales que me gustaron porque están emparentados, de alguna manera  con una de mis pasiones:  la street photography. Y, en este post,  quiero compartir con ustedes uno de esos libros que me interesaron.

Se trata de Nothing Special del fotógrafo de la agencia Vu, Martin Kollar.

Este joven fotógrafo, nacido en Zina, Eslovaquia, comenzó a idear este trabajo en el 2001. “Este proyecto – señala Kollar – resultó ser mi reacción a lo que estaba sucediendo en la Europa Occidental post comunista y el enfrentamiento con el nuevo sistema”

Budapest 2003 © Martin Kollar

Cadcq, Slovaquie © Martin Kollar

De esa manera tomó imágenes en 10 países que ingresaron a la Unión Europea en el 2004. Y se interesó en los momentos de ocio de las personas cuyas expectativas revelan el aspecto absurdo o cómico de situaciones cotidianas.

República Checa 2003 ©  Martin Kollar

Nadlak - Rumania 2001 © Martin Kollar

“Empecé a viajar sin ideas preconcebidas, sin intención de hacer un libro. Me fui a Bratislava, un buen punto de partida, accesible para el resto de Europa Central y durante 4 años he trabajado en este proyecto que se centró principalmente en el fin de semana: ¿qué hacemos con nuestro tiempo libre cuándo estamos sentados en el sofá, un sábado a la mañana?  y nos preguntamos ¿qué voy a hacer hoy?” concluye Kollar.

Terchová, 2001,  Eslovaquia © Martin Kollar

Liptovský Mikuláš, 2003, Eslovaquia © Martin Kollar

 Hasta el miércoles!! un abrazo!!

Chris Jordan: ganador del Prix Pictet 2011

© Chris Jordan

El Prix Pictet es el principal premio internacional de fotografía y sostenibilidad y tiene por objetivo la búsqueda de obras fotográficas excepcionales que comuniquen mensajes de relevancia medioambiental a nivel mundial. Los premios y la proyección mediática de este reciente concurso (fue lanzado por primera vez en el 2008) le dan una gran solidez y prestigio.

Power es el tema de la cuarta edición de tan importante concurso que finalmente lo ganó Chris Jordan y la primera exposición que anuncia Prix Pictet junto con este fotógrafo norteamericano,  será en octubre en Londres y luego se proyectará por diferentes ciudades del mundo.

Ahora,  me gustaría compartir con ustedes,  dos videos fotográficos de este autor que narran una perspectiva desgarradora, profunda y simbólica en relación a los impactos medioambientales que asolan nuestras culturas. Vale la pena darle un vistazo. Y también para tomar un poco de consciencia de algunos temas de nuestro alrededor que, quizás,  nos nos damos cuenta o, en definitiva,  no le prestamos la debida atención. 
Buen fin de semana y hasta el lunes!

Color Correction: un gran libro de poesía visual

“Corrección de color es un término utilizado en la impresión. Por lo que las pruebas con tinta se ajustan lo más cerca posible a la fotografía original. Sin embargo, los fotografos rara vez están satisfechos con las copias de sus trabajos. Por eso he optado por usar el término en sentido metafórico, para sugerir que se lo debemos a Ernst Hass, y a nuestra comprensión de la historia de la fotografía en color, para re-evaluar su importancia a la luz de estas imágenes maravillosas, mantenidas en secreto durante años”

Con estas palabras, Willliam Ewing, un prestigioso especialista y curador, da la bienvenida a esta nueva obra de Ernst Haas:  Color Correction que acaba de publicar este año, Steidl.

Nueva Orleans, USA 1960  © Ernst Haas

Al igual que con el legado de Garry Winogrand, el gran fotógrafo austríaco (fallecido en 1986) dejó una gran cantidad de imágenes que jamás vieron la luz y ahora tenemos la suerte de poder ver la punta de ese iceberg visual en Color Correction.

Pero para que ello ocurriera, Ewing (profesor y director del Museo del Elysée en Lausana – Suiza)  se pasó largas temporadas buscando, entre unas 200.000 fotografías de Haas en el archivo Getty, impulsado por la idea que el fotógrafo hubiera descartado en vida,  algunos trabajos con facilidad.

Nueva Orleans, USA, 1960 © Ernst Haas

Y no se equivocó. Allí en ese archivo habían muchas fotografías experimentales, con composiciones y perspectivas singulares que estaban a la altura de lo mejor del trabajo de Haas. Y el fruto de todo ello, se materializó en Color Correction y sus 186 imágenes de distintas épocas desde 1951 hasta 1984.

USA 1967

Pero hay más.

En el prólogo del libro, Ewing sorprende comentando que las fotos de Haas fueron consideradas a menudo como demasiadas comerciales y para la década de 1970, parte del mundo del arte ya no lo defendía.

“Su trabajo – continúa diciendo Ewing – también fue considerado como simplista, carente de las complejidades e ironías que marcaron el imaginario de los rivales más jóvenes de Haas; quienes también estaban ocupados forjando un nuevo lenguaje del color. Como resultado, la reputación de Haas sufrió en comparación con las grandes figuras de lo que llegó a ser conocido como “el nuevo color” en particular, William Eggleston, Joel Sternfeld, Stephen Shore y Joel Meyerowitz”

Cabe recordar que su exposición más conocida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1962, fue la primera en desafiar el dominio de las fotografías en blanco y negro en el mundo del arte. Haas estaba en su apogeo y era el único miembro de Magnum que hacía color.

Ahora disfrutemos de algunas poesías visuales de este gran libro.

California, USA 1977 © Ernst Haas

New York, USA 1952 © Ernst Haas

Revolving Door, New York, USA 1957 © Ernst Haas

“Aburrido con la realidad obvia, encontré mi fascinación en la transformación de ésta en un punto de vista subjetivo. Sin tocar mi tema, quiero llegar al momento en que, a traves de la pura concentración de la observación, la imagen se vuelva más compuesta que tomada. Sin un título descriptivo para justificar su existencia, la fotografía hablará por sí misma – menos descriptiva, más creativa, menos informativa, más sugestiva – menos prosa, más poesía”

Ernsta Haas. “About Color Photography” en Du (Abril 1961, pág 44

New York, USA 1962 © Ernst Haas

USA 1962 © Ernst Haas

Western Skies Motel, Colorado, USA 1978 © Ernst Haas

Un gran saludo y hasta pronto!!

Ultimas valoraciones del Visa pour l' Image 2011

Perpignan - Francia © Marcelo Caballero

Como dije en el anterior post,  el Couvent Des Minimes y la Église Des Dominicains merecen un post diferencial por la gran cantidad de trabajos importantes y que, para observarlos bien, se necesita todo un día.

Empecemos por el convento.

El primer trabajo que me impactó fue el de Joao Silva y su Afganistán. Y no sólo por sus fotografías, sino por la historia que hay detrás. Silva fue gravemente herido en ese país en el 2010 y su trabajo expuesto en el Visa es una pequeña selección de 10 años de haberse desplazado varias veces a esa convulsionada región. Un legendario veterano en la línea de los grandes corresponsales de guerra.

© Joao Silva

El segundo trabajo que me sorprendió fue la visión del terremoto de Japón de marzo del año pasado realizada por los fotógrafos de Days Japan. Esta imagen que muestro en el post me gustó especialmente ya que,  a pesar del infierno vivido por los japoneses, transmite señales de esperanza, vida.

Sendai - Japan © Shiro Nishihata

El trabajo del miembro chino de la agencia Magnum, Lu Nan sobre la situación de los servicios psiquiátricos en China es, desde mi punto de vista, una verdadera lección educativa  de cómo se realiza una investigación profunda de fotoperiodismo. El fotógrafo se pasó dos años recorriendo casi todos los centros de China y vivió profundos y desgarradores momentos que se transmiten en las imágenes.

Exposición de Lu Nan © Marcelo Caballero

Este año, el Visa pour l’Image le da prioridad a las cárceles. En ese contexto, el trabajo del fotógrafo italiano Valerio Bispuri muestra un mosaico desgarrador de las prisiones de Sudamérica.   

© Valerio Bispuri

Ahora quiero detenerme un poco en un trabajo bastante atípico de esta exposición pero que no pierde ni un ápice de crítica a ciertas sociedades como la inglesa. Me refiero al trabajo que presentó Peter Dench, un claro ejemplo de todo el potencial que puede ofrecer un buen y atento street photographer,  en la línea de la escuela de Martin Parr. 

© Peter Dench

Peter Dench en su exposición © Marcelo Caballero

De los trabajos expuestos en la Église des Dominicains me ha gustado mucho el del fotógrafo Yuri Kozyrev que muestra una gran cantidad de explosivas y contundentes imágenes sobre la revuelta árabe en Egipto, Barein, Libia y Yemen. Esta exposición fue co – producida por el CCBA (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) y la Photographic Social Vision. Un gran mérito.

Yuri Kozyrev | On Revolution Road from NOOR

Quizás me olvido de muchos más, pero no crean que no me han gustado. Sólo traté de señalar los que más me impactaron. Pero no quiero olvidarme del trabajo de Ed Ou sobre  los niños soldados de Somalia que bien vale la pena observar con detenimiento.

En resumen, el Visa pour l’ Image de este año es una gran edición y con una gran cantidad de buenos trabajos fotográficos que muestra la buena salud del fotoperiodismo contemporáneo. Los puntos positivos son muchos. Y sólo espero que en el futuro, el Visa se vaya transformando y muestre otras caras, otros trabajos con otras perspectivas que vienen pidiendo pista en el hoy del fotoperiodismo.

Muchas gracias a todos y hasta el miércoles!!

Algunos consejos y valoraciones del Visa pour l’ Image 2011 (Parte 1)

Consejos

Luego de varios años que visito el festival más importante de fotoperiodismo del mundo, me siento en condiciones de dar algunos consejos prácticos sobre como organizarse para ver bien las exposiciones.

Me he dado cuenta que necesitas por lo menos dos días para observar con reflexión, detenimiento y frescura todas los trabajos que se exponen en diferentes lugares de la ciudad.  

Además, y como estímulo añadido para quedarse, están  las veladas nocturnas. De esa manera todas las noches hasta el 3 de septiembre en el Recinto del Campo Santo,  se proyectan en una pantalla gigante los acontecimientos más importantes del último año junto con excelentes reportajes de actualidad en formato video y con música. Muy interesante.

Pero como siempre pasa, todo depende del dinero que se disponga y los hoteles en Perpignan no son precisamente económicos. Les puedo recomendar uno que es una ganga y se llama Avenir Hotel, el dueño es español y la habitación doble cuesta 25 euros. Les dejo el tel para hacer reservas: José María 046 834 20 30.

Valoraciones

A pesar de la crisis que vive el fotoperiodismo en general, les confieso que los trabajos que observé en el festival gozan de muy buena salud. Son una clara señal que el fotoperiodismo está más vivo que nunca. Y además me confirma que hay mucha gente que está trabajando con talento, pasión y en muchos casos, con mucha dignidad y compromiso.

Un gran acierto de esta edición es la ampliación de la librería oficial del festival  en un espacio singular ubicado en La Poudrière.

Otro acierto de los organizadores fue descentralizar varias trabajos importantes en exposiciones únicas o compartidas fuera del Couvent des Minimes y la Église des Dominicains, espacios que nuclean la mayor  cantidad de expositores y que se necesita todo un día para observarlos con detenimiento.

Empecemos por estos trabajos descentralizados:

Por ejemplo, el reportaje de Rodrigo Abd en la Ancienne Université es formidable: un reportaje en mayúsculas y desagarrador sobre los actuales actos violentos perpetrados en Guatemala que han destruído el entramado social de este país centroamericano.

©  Rodrigo Abd

En el Palais des Corts, se expone el trabajo de Catalina Martín – Chico, ganadora 2011 del Visa d’or Humanitario de la Cruz Roja por este reportaje y que vale la pena observar con detenimiento. Se titula “Primer Km2 de libertad” y trata sobre las protestas y revueltas en la Plaza del Cambio, Sana de Yemen de principios de este año.

Catalina Martín - Chico en su exposición ©  Marcelo Caballero

Otros trabajos que no hay que perdérselo son los que se encuentran en el Couvent Sainte Claire. Allí se expone el reportaje de Shaul Schwarz que se titula “Narcocultura”, un nuevo fenómeno social que asola la frontera de México con Estados Unidos. Una gran nota.

© Shaul Schwarz

Y el de Fernando Moleres sobre la encarcelación de jóvenes en Africa.

Sierra Leona. Estos menores están encarcelados 3 años por robos menores ©  Fernando Moleres

Por último otro reportaje que me gustó mucho es “Bangla Desh: Contra viento y marea” del fotógrafo de Magnum:  Jonas Bendiksen que se expone en Caserne Gallieni.

© Jonas Bendiksen

El lunes termino de hacer las valoraciones de los dos reductos con más trabajos fotográficos (Counvent des Minimes y Église des Dominicains) y como dije en los consejos del principio de esta nota: esas exposiciones llevan un día de visita y un nuevo post. 

Un abrazo y buen fin de semana!!