Miradas Cómplices constituye una bitácora de notas, relatos de viaje, reflexiones y fotografías que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 21 de noviembre de 2014

Gruyaert en Madrid

El próximo 26 de noviembre, el fotógrafo de Magnum, HarryGruyaert, acompañado del periodista Enric González, presentarán en Madrid: París Magnum.





La cita será a las 20,15 horas  en el espacio cultural de La Fábrica:  Club Havana 7 Cultura Abierta (Alameda 9, Madrid).





Así que ha prepararse, que la cita promete grandes cosas: Gruyaert y Gonzalez hablarán de todas las historias que hay detrás de los fotógrafos de Magnum que retrataron esta ciudad a lo largo de los últimos 80 años. Todo un lujo.
Aunque no es la primera vez que Magnum publica un monográfico sobre Paris. Es la primera edición en castellano.
Recuerden que Irvin Shaw publicó uno en 1981:




Y también está la edición inglesa, publicada por Flammarion a principios de este mes:



Buen fin de semana!!




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miércoles, 19 de noviembre de 2014

El color de la luz de Meyerson


Hace poco descubrí un libro de fotografías que me impactó por la fuerza de sus composiciones y por el buen uso del color.

Publicado en el 2012, por las 184 páginas de este exquisito libro, desfilan unas 113 fotografías a color, una más impactante que otra, una más evocadora que otra. Además, contiene ensayos de Sam Abell, Jay Maisel y una entrevista al autor.




Meyerson es considerado uno de los grandes fotógrafos a color de los Estados Unidos. Un digno heredero de la escuela de Ernst Haas, Costa Manos o Saul Leiter en el uso magistral del color.






Este libro de Meyerson es una colección de sus imágenes en color de sus 40 años de trabajo comercial, y abarcan unos 90 paises. “Para mí este libro representa un proyecto fotográfico personal. Es decir, las imágenes no comerciales, aquellas que me parecieron interesante y para mi propio placer. Son fotografías que son menos acerca de la técnica y más sobre una pasión pura para ver y capturar lo que vi” señala en Burn Magazine, el autor.




“Si bien el tema y ubicaciones son diversas, las imágenes se relacionan entre sí, ya que ponen de relieve los tres temas que me interesan más en la fotografía:  la luz, el color y momentos.




Hasta el viernes!


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lunes, 17 de noviembre de 2014

El fotógrafo moderno: Paul Strand

Paul Strand se dio a conocer en 1916 en la mítica revista Camera Work dirigida por Alfred Stieglitz y su forma de hacer fotografía creó escuela en la fotografía documental americana y un punto de inflexión en la fotografía en general.

1917 © Paul Strand

Strand desempeñó un papel crucial en el establecimiento de la fotografía documental en su concepción moderna, tal como está establecida hoy en día.
En ese sentido, el Museo de Arte de Philadelphia inauguró el 21 de octubre pasado una gran retrospectiva sobre su obra titulada: Paul Strand– El maestro de la fotografía moderna.





También está en venta el catálogo de la expo y para ello les dejo el siguiente enlace.



Esta exposición incluye 250 de sus mejores fotografías y proyecciones de varios de sus films documentales.
Cabe recordar que sus convicciones personales lo llevaron al cine a principios de los ’20 del siglo pasado. Dirigió la cinta vanguardista Manhattan y fue nombrado director del Departamento de Fotografía y Cinematografía del Ministerio de Educación en México.
Entre otros datos,  residió en Moscú donde conoció a Serguei Eisenstein
También puso su técnica rigurosa al servicio de la fotografía directa (Straight photography: así se llamaba en esos tiempos a la fotografía de calle). Y huyendo de la <caza de brujas> promovida por el senador MacCarthy, se trasladó a Europa en 1950 donde realizó varios libros de fotografía sobre Italia y el sur de Francia.


La Familia. Luzzara, Italia 1953 © Paul Strand


Los dejo con un video en donde el fotoperiodista David Maialetti habla sobre las fotografías realizadas por Strand en Italia en 1953.





Hasta el miércoles!!



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viernes, 14 de noviembre de 2014

Hablemos de fotografía urbana


Mi expo Colores Humanos en Alumbre, Ciudad Real

La semana pasada - durante la inauguración de mi exposición Colores Humanos en Ciudad Real-  la gente del colectivo Alumbre, el organizador del evento, realizó un video donde rescata distintas y variadas opiniones que hice sobre la fotografía de calle contemporánea.
Por ese motivo, es un placer poder compartirlas con ustedes a través del blog: 





Por último,  quiero rescatar una nota de opinión publicada en el diario La Tribuna de Ciudad Real que me pone orgulloso por motivos personales pero también porque enaltece el trabajo que está realizando el colectivo Alumbre y que yo coincido en cada una de sus palabras:


"hacer una buena fotografía no consiste simplemente en apretar un botón. Adquirir una cámara no significa ser fotógrafo. El tener la posibilidad de captar varias imágenes en pocos segundos y luego suprimir las peores no quiere decir que ya somos buenos. La fotografía es un arte, y como tal. requiere talento y habilidades. También búsqueda, una búsqueda interna que recorre rostros, caminos, rincones cercanos o ciudades alejadas. Una necesidad de llenar, de mostrar, de denunciar, de mantener, de explorar, de exhibir lo lejos que, a veces, están las cosas, incluso las personas más cercanas. 
Blanco y negro o color. 
Puras, con la esencia de lo que se ve, o modificadas, mezclando esa realidad con la propia realidad. Un guiño entre la esencia y la imaginación. Entre los recuerdos de esos líquidos de revelado, habitación oscura y el descubrimiento al observar el negativo y el atrevimiento de convertir ojos verdes en negros, frías noches en cálidas, luz en la penumbra. Todo vale si está la esencia: si hay alma.
En las paredes del pequeño espacio que con esfuerzo y mucho entusiasno abrió hace ya cerca de dos años el colectivo Alumbre de la mano de Manolo Ruiz Toribio y Jesús Monroy, para dar voz a la fotografía, se cuelgan ejemplos de las palabras expuestas. "Colores Humanos" es el título de la nueva exposición. 


Marrakech

Ahí la mirada de Marcelo Caballero, un argentino afincado en España, que se ha movido por el mundo con su cámara siguiendo esa búsqueda que le ha llevado a la calle como él dice, se ha encontrado con la vitalidad urbana. 


Barcelona

<Esa pulsación vital tan intrínseca de las calles es el cordón umbilical de mi trabajo, la razón de su existencia>. Palabras que abren la puerta a la selección de fotos y que son tan hermosas como las mismas imágenes, llenas de luz y también de sombras, muchas, entre edificios, puertas, personas anónimas que caminan ajenas a la cámara de este autor. Fotos de la cotidianidad de un día cualquiera que hacen que pares el tiempo y pienses. Vayan!"



Buen fin de semana para todos!



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miércoles, 12 de noviembre de 2014

Bruce Davidson en color



Steidl tiene anunciado para principios del 2015, un nuevo libro de Bruce Davidson.



Se trata de Bruce Davidson in color, un libro que promete un recorrido visual por muchas fotografías raras e inéditas que el autor realizó a lo largo de sus 60 años de trabajo fotogoráfico.




El mismo Davidson se encargó de realizar la selección de estas fotografías que corresponden a sus trabajos comerciales,de moda y por supuesto, de su labor documental.






Así,  de esa manera,  se podrán  observar cerca de 250 imágenes en un libro de grandes dimensiones que lleva además, textos del propio Davidson.





Hasta el viernes!!


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lunes, 10 de noviembre de 2014

El río de la vida de Manolo


Durante mi exposición fotográfica que inauguré en el espacio de fotografía documental de Alumbre Colectivo,  el fin de semana pasado en Ciudad Real, tuve el honor de recibir un apreciado regalo como siempre es para mí,  un libro de fotografía.
En este caso, el propio autor y uno de los miembros fundadores de Alumbre, el fotoperiodista Manuel Ruiz Toribio me regaló su libro: Por el río de la vida.


El libro es un recorrido visual por el río Amazonas, su gente y su entorno que realizó el autor entre el 2007 y el 2008.
Sin embargo, Manolo siente que el trabajo aún no está acabado: “desde hace años intento hacer un trabajo, un relato fotográfico de un territorio tan grande como bello, tan maltratado como idealizado, un territorio del que salen las materias primas para fabricar la mayoría de los medicamentos del planeta, pero muchos de sus habitantes no los consumen, a veces porque no pueden y a veces porque no quieren”.


© Manuel Ruiz Toribio


Los dejo con un video que, según palabras de Jesús Monroy (otro de los miembros fundadores de Alumbre):  “la gran actividad económica de Iquitos, como principal puerto fluvial y amazónico del Perú, no ha pasado desapercibida para Manuel, que nos cuenta del ir y venir de unos cargadores que forman parte ineludible del paisaje diario".


Hasta el miércoles!


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viernes, 7 de noviembre de 2014

Expo Colores Humanos

Esta noche a las 21 horas se inaugura mi primer exposición individual: Colores Humanos, dentro del ciclo de expos de fotografía documental que organiza, cada mes, el colectivo fotográfico ALUMBRE en Ciudad Real (Castilla - La Mancha).


Este grupo de apasionados fotógrafos tienen un gran compromiso social con la ciudad manchega, vienen haciendo las cosas muy bien y con gran determinación desde hace varios años por la difusión y el conocimiento de la fotografía. Y toda esa iniciativa está dando sus frutos: aparte de ciclo de expos (ya van por la número 16 con la mía), publican mensualmente un fanzine de circulación gratuita y también organizan charlas con fotógrafos documentales.
Por último, los dejo con un video que hice hace un par de años cuando el proyecto Colores Humanos comenzó a tener su definitiva identidad visual.




Buen fin de semana!


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