Nacido a principios del 2010, Miradas Cómplices es una bitácora de notas, relatos de viaje, reflexiones y fotografías que,quizás, encuentren vuestra complicidad.

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lunes, 29 de septiembre de 2014

El espíritu de Hopper en Alex Prager

Fotograma del cortometraje Despair (2010) Alex Prager

Mezclando arquetipos de la América de posguerra o  películas clásicas de Hollywwod, la joven  fotógrafa y cineasta, Alex  Prager instala en sus films un espíritu hopperiano in crescendo: sugiere historias que están más allá de las escenas, sus personajes se mueven en la soledad de las grandes urbes y le gusta adaptar sus escenografías en lugares de tránsito o intermedios.






Su serie más ambiciosa,  Face in the crowd fue presentada en  Corcoran Gallery of Art (Washington) a principios de este año y fue todo un éxito.



De su serie Face in the Crowd


Face in the Crowd es un trabajo fotográfico en gran escala realizadas por la autora (junto con multimedias) de personas reunidas en espacios públicos congestionados de lugares de tránsito: aeropuertos, vestíbulos, la playa o una sala de cine. 



© Alex Prager

En el límite entre la ficción y la realidad,  entre lo público y lo privado,  las fotografías de Prager promulgan narrativas psicológicas, entre la interacción social; característica discursivas que transmiten muchas de las pinturas de Hopper.





Hasta el miércoles!!



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viernes, 26 de septiembre de 2014

Meyerowitz sigue de fiesta


Grecia 1967 © Joel Meyerowitz

Desde hace dos años que Meyerowitz está festejando sus bodas de oro con la fotografía.
Y desde mañana, el NRW – Forum Düsseldorf abre sus puertas a una nueva versión de su retrospectiva que ya ha recorrido varias galerías y museos de varios países europeos y americanos.




Desde que Robert Frank le insistió que tenía que salir a caminar por Nueva York (su ciudad natal), con su cámara de 35 mm.; Meyerowitz no ha parado hasta el día de hoy y sigue dando pelea con sus más de 70 años.


Nueva York 1975 © Joel Meyerowitz

En consonancia con la importancia de este evento, el Forum Dùsseldorf también ha publicado un catálogo que pueden comprarlo en la web oficial del museo alemán.




Por último, los dejo con un video de la retrospectiva cuando se encontraba en Toulón (Francia).





Buen fin de semana!

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miércoles, 24 de septiembre de 2014

Susurros de color en Moholy-Nagy

A mediados del 2002, en el Art Institute of Chicago, acontecieron algunos hechos muy significantes para el mundo de la fotografía.
Los que tuvieron la suerte de visitar la exposición que se hacía allí  sobre el mítico Institute of Design;  pudieron apreciar, varias fotografías de Lászlo Moholy-Nagy de un trabajo,  hasta ese momento inédito,  del gran maestro de la Bauhaus alemana ( y fundador de la Escuela de Chicago en 1937).
Se trataba de algo nuevo e importante,  desconocido para el gran público: sus fotografías a color.
En sintonía con este gran descubrimento, Steidl publicó un catálogo: László Moholy-Nagy. Color in Transparency. Photographic Experiments in Color, 1934 –1946.


Y debo confesar que el libro es una auténtica maravilla por varias razones.

© László Moholy-Nagy 

Por un lado, demuestra fue uno de los primeros en usar las diapositivas 35 mm de Kodachrome antes que todos, incluyendo  los fotógrafos americanos de la Farm Security Administration que operaron con la mítica película a partir de 1936.


© László Moholy-Nagy 

 Y por otro lado,  exploró hasta el límite, junto a su Leica,  las cualidades tecnológicas de la película en función del color y en su relación con la luz. Y en las composiciones  le incorporó la dualidad del espacio y el tiempo.


© László Moholy-Nagy 

Esta dualidad se puede observar claramente en sus estudios de luces abstractas creadas a partir de largas exposiciones de luces de tráfico.


© László Moholy-Nagy 

La razón fundamental por la cual no conocíamos sus fotos, era que Moholy-Nagy consideraba que con el método de impresión de esa época (Dye Transfer Method) no podía plasmar en un papel todo el potencial que deseaba mostrar con sus audaces fotografías. 


© László Moholy-Nagy 


Llama la atención que, a pesar que esas imágenes nunca fueron vistas;  conceptualmente  preceden a gran parte de la fotografía contemporánea.  


© László Moholy-Nagy 
Hasta el viernes!!



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lunes, 22 de septiembre de 2014

Escribir haikus con la fotografía


Algo de todo ello hacía  Yasuhiro Ishimoto que recurría a la economía de formas, líneas, sujetos para potenciar sus composiciones fotógraficas.
En el ocaso de su vida, este fotógrafo japonés ( que en su juventud supo brillar como uno de los alumnos sobresalientes de la Escuela de Chicago)  publicó en el 2007,  un inquietante libro realizado en una de las áreas más densamente pobladas de Tokyo,  famosa por sus centros comerciales, tecnología y vida nocturna: Shibuya, Shibuya.

Gentileza Japan Camera Hunter

Y digo inquietante porque Ishimoto capturó la esencia de este barrio a través de las espaldas de los peatones,  lo que obliga a repensar cosas: acciones, escenas que están fuera de la imagen y ese detalle me gusta mucho: sugerir más que mostrar.

Gentileza Japan Camera Hunter

Gentileza Japan Camera Hunter

Salvando las distancias y las perspectivas de composición, este trabajo de Ishimoto se acerca, e mi opinión,  al de Mark Cohen o de mi amigo y fotógrafo de Calle 35: Jordi Beltri en esa búsqueda casi obsesiva de insinuar sólo algunas partes de una persona; yendo de lo particular a lo general. 

© Yasuhiro Ishimoto


Un gran libro de casi 200 páginas que merece estar en cualquier biblioteca exigente de un fotógrafo de calle. 


Hasta el miércoles!!



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viernes, 19 de septiembre de 2014

En las carreteras americanas


1978 © Anthony Friedkin

El mito de “viajar en coche por Estados Unidos” es el gran leit motiv destacado por la literatura, la música, el cine y,  por supuesto, la fotografía americana desde que los primeros Ford T irrumpieran por las nacientes carreteras yanquis.


1955 / 1956 © Robert Frank

Un mito que se traduce en el imaginario colectivo,  en la idea de un viaje iniciático, de búsqueda, de descubrir, del descubrirse a sí mismo;  ingredientes que se cuecen a fuego lento a través de los años y siempre está vigente. Aunque, en lo personal, bastante estereotipado de la identidad americana. 


1960 © Inge Morath

De todo ello, principalmente de todos los grandes fotógrafos que la recorrieron,  tomó nota el prestigioso escritor David Campany y materializó en un libro que acaba de publicar Aperture.




Me refiero a The Open Road: Photography and the American Roadtrip. Sus 336 páginas contienen unas 300 fotografías junto con varios ensayos sobre el tema.





Recordemos que, en breve, La Fábrica publicará una edición en castellano de este libro que se titulará: En la Carretera. 
Buen fin de semana!



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miércoles, 17 de septiembre de 2014

El fotógrafo de los espacios de tránsito en Madrid

Hoy se inaugura en Madrid la mayor retrospectiva realizada en España sobre el fotógrafo Stephen Shore. 





De la mano de la Fundación  Mapfre (que en el 2015 trae a Garry Winogrand), la expo promete mostrar muchos trabajos inéditos para el gran público. De hecho, según los organizadores, nunca han sido publicados.
La expo mostrará lo mejor de los más de 40 años de trabajo del fotógrafo americano. Y se articula en un recorrido cronológico con más de 300 fotografías. 


© Stephen Shore


Recordemos que esta exposición ha estado hace poco en Les Recontres d’Arles y también de Berlín, en el Centro Italiano per la Fotografía de Turín y en Huis Marseille en Amsterdam.



© Stephen Shore

En lo personal, las fotografías de Shore me empezaron a impresionar, especialmente las de principios de la década del ’70 del siglo pasado, cuando el fotógrafo documentaba todos esos espacios intermedios, de tránsito donde supuestamente no pasaba nada y justamente “esos espacios invisibles” resultaron atractivos  como estímulo para las nuevas generaciones de fotógrafos. Y, en especial, para algunos caminos de la fotografía de calle donde todo lo doméstico es memoria visual y digna de ser archivada. Ademas de ser un pionero en el uso del color en la fotografía documental americana. 


Los dejo con un video donde se explayan sobre esta memorable exposición que se avecina en Madrid.





Hasta el viernes!!



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lunes, 15 de septiembre de 2014

Cuaderno de viaje de Afganistán


En el imaginario colectivo,  hablar de Afganistán en los últimas décadas es hablar sólo de guerra y más guerra. La mayoría de los fotógrafos apostados allí, nos han mostrado eso en su más descarnada realidad.
Pero siempre hay excepciones. Hace poco descubrí el trabajo sobre Afganistán realizado por Larry Towell. 

© Larry Towell
Durante tres largos años (2008 al 2011) el fotógrafo de Magnum vagabundeó por ese extraño país sin la presión de ningún encargo. Sólo fotografíar lo que le interesaba observar.


© Larry Towell

"Estoy buscando imágenes que cuenten una historia, obviamente, y cosas que sugieren algo que está pasando fuera de la trama como la poesía lo hace con el lenguaje" señala Towell quien aparte de ser fotógrafo, es poeta y músico.


© Larry Towell

Sus fotografías me transmiten algo más que una dura e interminable guerra. Me muestra los márgenes de todo ello que actúan como poderosas y profundas bisagras hacia la cotidaneidad del paisaje urbano.  Espacios invisibles y poco atractivos para los grandes medios pero que ayudan a entender que está pasando más allá de una bomba, de un atentado.



Este mes, Aperture publica el Afganistán de Larry Towell que contiene unas 350 fotografías junto con sus notas escritas a mano y una serie de collages de imágenes realizadas por el autor.



 Por último, los dejo con un video realizado por Towell




Hasta el miércoles!!



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