“Corrección de color es
un término utilizado en la impresión. Por lo que las pruebas con tinta se
ajustan lo más cerca posible a la fotografía original. Sin embargo, los
fotografos rara vez están satisfechos con las copias de sus trabajos. Por eso
he optado por usar el término en sentido metafórico, para sugerir que se lo
debemos a Ernst Hass, y a nuestra comprensión de la historia de la fotografía
en color, para re-evaluar su importancia a la luz de estas imágenes
maravillosas, mantenidas en secreto durante años”
Con estas palabras, Willliam Ewing, un prestigioso especialista y curador, da la bienvenida a esta
nueva obra de Ernst Haas: Color Correction que acaba de publicar este año, Steidl.
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| Nueva Orleans, USA 1960 © Ernst Haas |
Al igual que con el
legado de Garry Winogrand, el gran fotógrafo austríaco (fallecido en 1986) dejó
una gran cantidad de imágenes que jamás vieron la luz y ahora tenemos la suerte
de poder ver la punta de ese iceberg visual en Color Correction.
Pero para que ello
ocurriera, Ewing (profesor y director del Museo del Elysée en
Lausana – Suiza) se pasó largas
temporadas buscando, entre unas 200.000 fotografías de Haas en el archivo
Getty, impulsado por la idea que el fotógrafo hubiera descartado en vida, algunos trabajos con facilidad.
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| Nueva Orleans, USA, 1960 © Ernst Haas |
Y no se equivocó. Allí en
ese archivo habían muchas fotografías experimentales, con composiciones y
perspectivas singulares que estaban a la altura de lo mejor del trabajo de
Haas. Y el fruto de todo ello, se materializó en Color Correction y sus 186
imágenes de distintas épocas desde 1951 hasta 1984.
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| USA 1967 |
Pero hay más.
En el prólogo del libro,
Ewing sorprende comentando que las fotos de Haas fueron consideradas a menudo como demasiadas
comerciales y para la década de 1970, parte del mundo del arte ya no lo
defendía.
“Su trabajo – continúa
diciendo Ewing – también fue considerado como simplista, carente de las
complejidades e ironías que marcaron el imaginario de los rivales más jóvenes
de Haas; quienes también estaban ocupados forjando un nuevo lenguaje del color.
Como resultado, la reputación de Haas sufrió en comparación con las grandes
figuras de lo que llegó a ser conocido como “el nuevo color” en particular,
William Eggleston, Joel Sternfeld, Stephen Shore y Joel Meyerowitz”
Cabe recordar que su
exposición más conocida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1962, fue
la primera en desafiar el dominio de las fotografías en blanco y negro en el
mundo del arte. Haas estaba en su apogeo y era el único miembro de Magnum que
hacía color.
Ahora disfrutemos de algunas poesías visuales de este gran libro.
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| California, USA 1977 © Ernst Haas |
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| New York, USA 1952 © Ernst Haas |
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| Revolving Door, New York, USA 1957 © Ernst Haas |
“Aburrido con la realidad
obvia, encontré mi fascinación en la transformación de ésta en un punto de
vista subjetivo. Sin tocar mi tema, quiero llegar al momento en que, a traves
de la pura concentración de la observación, la imagen se vuelva más compuesta
que tomada. Sin un título descriptivo para justificar su existencia, la
fotografía hablará por sí misma – menos descriptiva, más creativa, menos
informativa, más sugestiva – menos prosa, más poesía”
Ernsta Haas. “About Color
Photography” en Du (Abril 1961, pág 44
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| New York, USA 1962 © Ernst Haas |
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| USA 1962 © Ernst Haas |
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| Western Skies Motel, Colorado, USA 1978 © Ernst Haas |
Un gran saludo y hasta pronto!!
