Miradas Cómplices: Robert Doisneau

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viernes, 27 de enero de 2017

Paris alguna vez fue a color

París en el imaginario clásico de la fotografía urbana siempre fue y será en blanco y negro. La imaginería visual construida desde Atget, Brassai en adelante, pasando por los fotógrafos humanistas y otros, recrearon una ciudad en monocromo. Maravillosa pero de tonos grises.

Pero como sucedió en los años ’50 del siglo pasado con Saúl Leiter y Ernst Haas en Nueva York o Fred Herzog en Vancouver; varios fotógrafos de calle coloristas se aventuraron por las siempre monocromáticas calles de Paris. Y fue toda una aventura de composición.

Uno de los primeros y muñido con películas Agfa fue Peter Cornelius.

Todo ese trabajo que hizo en Paris entre 1957 y 1960 quedó reflejado en un impresionante libro llamado Couleur de Paris en donde las imágenes iban complementadas con frases de grandes poetas franceses.

La simbiosis entre fotografía urbana y poesía estaba asegurada.

Por otro lado, en 1954, el fotógrafo japonés Ihei Kimura hizo realidad su sueño de ir al extranjero y principalmente conocer de primera mano Paris.

Allí deambuló por las calles parisinas junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Doisneau.

Cuenta la leyenda que, luego de unos cuantos paseos fotográficos, les confesó que no podía ver esa ciudad de otra manera que no fuera a color. Y eso los sorprendió ya que Kimura era uno de los más importantes fotógrafos japoneses de posguerra en blanco y negro.

Algo de todo ese formidable trabajo se puede conocer en Afterimage of Paris 1950s de reciente publicación.

Hasta pronto!

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miércoles, 15 de octubre de 2014

Hay que mirar más a los grandes

Luego de varios talleres de fotografía de calle, impartidos durante los últimos tiempos, he llegado a la conclusión que, en general, a los estudiantes o entusiastas de la fotografía les falta algo muy importante: mejorar y cualificar la composición de sus imágenes para no repetirse.

Y creo que lo primero que hay que hacer es aprender a “leer” a los grandes maestros de la fotografía. Y paralelo a ello, no tengan temor en practicar y mucho y a equivocarse y mucho. Además de recibir críticas constructivas o asistir a talleres donde puedan aprender un poco más. Ese es el camino en la búsqueda de una buena fotografía. Ese es el secreto.

No alcanza con saber sobre programas de post producción o tener la cámara más moderna o que tenga más megapixeles. Hay que tratar de entender como hicieron fotografías los más representativos de esta práctica fotográfica que es tan antigua como la fotografía misma.

Y esto lo digo sin ánimos de ofender a nadie en estos tiempos tan visuales que nos toca vivir donde todos tenemos cámaras, donde todos podemos publicar nuestras fotografías en cualquier red social. Pero los que queremos de verdad a la fotografía, debemos pararnos un poco, y reflexionar hacia dónde vamos ya que siento que todo este tsunami de imágenes trae consigo mucho más ruido que fotografía. Y hay que estar muy atento para encontrar “una aguja en el pajar”.

Pensad los que les digo: vayan a una biblioteca y llévense de préstamo algún libro de Francesc Catalá Roca, Joan Colom, Robert Doisneau, Brassai o Cartier Bresson… o el que más les apetezca. Hay para todos los gustos. Y siéntense tranquilo en el sofá de casa con ese libro de papel (no de pixeles) y desgranen sus imágenes, fíjense que objetivos utilizaron, que velocidad de obturación o diafragma aproximado emplearon para realizar la instantánea, piensen el porqué de la elección de las composiciones.

Estoy convencido que este ejercicio visual con buenas fotografías les ayudará a encontrar nuevos motivos, nuevas perspectivas para sus composiciones en la calle. Y luego si, a realizar muchos paseos fotográficos!
Recuerden que desde el 5 al 8 de diciembre realizaremos un taller de fotografía de calle en Porto junto con Jordi Beltri (Calle 35).

Libros recomendado

La visión fotográfica:curso de fotografía para jóvenes fotógrafos de Eduardo Momeñe. (Es un saludable libro donde el autor menciona un montón de fotógrafos de todas las épocas y lo que Momeñe propone es que comiencen a familiarizarse con esos nombres para investigarlos después, ya sea por Internet o en una biblioteca).

Robert Frank

Hasta el viernes!

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viernes, 31 de enero de 2014

Hay que besarse más

A pesar de haber vivido experiencias tan fuertes y dramáticas como la Guerra del Golfo, Irak, Kosovo o Chechenia, el fotoperiodista americano Peter Turnley siempre encontró un tiempo para fotografiar momentos de poesía, de amor en el lugar donde residía. Quizás para él fue como una especie de terapia ante tanto encargo fotográfico de guerra.

Y así lo hizo durante 40 años en París, su ciudad adoptiva y hace poco publicó lo mejor de ese trabajo: French Kiss. A love Letter to París.

El libro contiene 138 fotografías tomadas por el autor en distintas épocas de la capital francesa.

“He estado siempre muy fascinado por la idea del instante decisivo. Nunca me olvido del consejo de mi amigo, el gran fotógrafo Édouard Boubat que una tarde me susurró al oído: <si se mantiene la cabeza erguida, los ojos y el corazón abiertos, hay un regalo para usted en la esquina de cada calle” señaló Turnley al blog de Leica.

Y hablando de besos, de París y del fin de semana que se avecina, los dejo con un video donde podrán oír el capítulo 7 de una de las novelas más importantes del siglo XX: Rayuela, leída por el propio autor de este gran libro: Julio Cortázar. Les soy sincero, nunca había leído algo tan hermoso sobre la emoción del beso. Hasta el lunes!

lunes, 10 de diciembre de 2012

Robert Doisneau pone color a Palm Springs

Fue el destino ideal para los jubilados ricos de Hollywood.

También fue el lugar donde en 1960, el fotógrafo francés Robert Doisneau conocido más que nada por su trabajo en blanco y negro, utilizara por primera vez las míticas diapositivas Kodachrome para documentar el colorido de todo ese ambiente.

Finalmente hace dos años, la editorial Flammarion publicó lo mejor del trabajo realizado por Doisneau durante aquellos soleados días y se tituló justamente Palm Springs 1960

El libro contiene más de 100 fotografías sobre este legendario destino turístico, ubicado en el desierto californiano, que en esa época se estaba haciendo famoso y se convertiría, unos años después, en la cara publicitaria del estilo de vida americano (American way of life).

Originalmente se habían editado 23 imágenes en la revista Fortune que fue la que le encargó el trabajo y el resto permaneció inédito hasta la publicación de este importante documento visual en el 2010.

Como no podía ser de otra manera, las fotografías publicadas originalmente en Fortune no hacían honor al verdadero objetivo del trabajo que había realizado Doisneau en Palm Springs. Las razones eran obvias, la revista utilizó fotografías a color que mostraban sólo las bondades del lugar como las dos imágenes de aquí abajo.

Y ello tenía coherencia en ese momento donde el color se usaba para revistas de turismo, moda, gastronomía y el blanco y negro para trabajos periodísticos o documentales.

Sin embargo, gracias a la aparición del libro, toda esa lectura se transformó y se aprecia la fina y corrosiva ironía del fotógrafo parisino sobre ese lugar.

Hasta el miércoles!

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