Un momento, unas palabras reveladoras

He aprendido sólo a leer cuando viajo en un autobus o en un tren. Me he devorado libros de esa manera y, hoy en día, esa práctica ha sido tan constante que ya no puedo leer en casa y dejo todo ello para los atractivos momentos del devenir transitorio a través de un transporte.

Diseño y maquetación Tutti María Diaz

Justamente ayer volví a leer Las Babas del Diablo de Julio Cortázar y como no podía ser de otra manera,  lo devoré plácidamente en un tren a Barcelona y quiero compartir con ustedes un texto en la que Cortazar se refiere al acto fotográfico.
Dice lo siguiente: 

"Levanté la cámara, fingí estudiar un enfoque que no los incluía, y me quedé al acecho, seguro de que atraparía por fin el gesto revelador, la expresión que todo lo resume, la vida que el movimiento acompasa pero que una imagen rígida destruye al seccionar el tiempo, si no elegimos la imperceptible fracción esencial"

Unas horas después,  al llegar a casa, reflexioné mucho sobre esa frase, y mientras lo hacía me encontré con un video en You Tube que contenía la voz de Cortázar y algunas imágenes un tanto duras pero que las relacioné con esa imperceptible fracción esencial del acto fotográfico que tan bien describe el escritor en ese cuento.

Hasta el viernes!


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Algunos consejos de Tony Ray-Jones

1968 © Tony Ray-Jones

A veces me parecen fotografías extraídas de un espectáculo de vodevil al estilo “Hermanos Marx”.

1968 © Tony Ray-Jones

 Otras veces, me sorprenden porque suelen contar varias historias en una sola imagen. Algo bastante difícil por cierto.

© Tony Ray-Jones

 En general, me siguen agradando ver sus fotografías porque siempre aprendo algo nuevo de la composición. Es algo que me llama mucho la atención porque no tengo una respuesta racional a ello. Tony Ray- Jones es como un estímulo de buena fotografía.

© Tony Ray-Jones

Muchas de sus imágenes destilan ciertas atmósferas surrealistas, de fino humor que tanto me interesa y que no pierden vitalidad a pesar de los años.

1967 © Tony Ray-Jones

 Y documentan claramente una época de una Inglaterra llena de personajes excéntricos y de vodevil como dije al principio.

© Tony Ray-Jones

Por eso siempre vuelvo a las fotografías de Ray-Jones. Además, lo admiro profundamente por su compromiso social y también por sus consejos como pueden apreciar en esta hoja extraída de un cuaderno de viaje que testimonian su auto exigencia como fotógrafo.

-         -  sé más agresivo

-          - involúcrate más (habla con la gente)

-        -   quédate con los sujetos (sé paciente)

-        -   toma fotos más sencillas

-        -   mira si todo lo que se encuentra en el fondo (de la foto) está relacionado con la materia

-        -   utiliza composiciones variadas

-        -   no hagas fotos aburridas

-         -   acércate más (utiliza el mismo objetivo o lente)

-         -  no hagas demasiadas fotos

-        -  no todo al nivel de los ojos

-       -    no a media distancia

Uno de los más fervientes admiradores de su trabajo: Martin Parr explicará mucho mejor que yo sobre su obra a través de este video que comparto con ustedes a continuación.

Hasta el miércoles!!

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Los 50 años de un fotógrafo contracultural

La editorial Phaidon acaba de poner en venta un libro que condensa los 50 años comnprometido con la fotografía de uno de los protagonistas de la segunda mitad del siglo XX de la fotografía americana.

Me refiero a The Seventh Dog de Danny Lyon.

En este libro se podrán ver unas 200 fotografías que recorren el trabajo de este influyente y original fotógrafo americano desde que fotografió a principios de los '60 del siglo pasado,  el movimiento de los derechos civiles y luego la vida de los motoqueros de Chicago hasta nuestros días.

© Danny Lyon

Nueva York 2011 © Danny Lyon

Recordemos que a mediados de los ’60 del siglo pasado, Lyon era un fotógrafo emparentado con las ideas de los beatniks y la contracultura y con esa auténtica personalidad entró a Magnum y luego realizó uno de los trabajos que más se recuerdan de él:  el reportaje sobre la vida en las cárceles de los condenados a cadena perpetua en Texas.

Texas © Danny Lyon

Lyon expuso dos veces en España y lo hizo en ambos casos en Barcelona. La primera fue hace unos 20 años y la segunda expo, terminó hace muy poco en la galería de la Fundación Foto Colectania. 

Por último,  los dejo con un video donde el mismo Danny Lyon habla sobre sus 50 años en la fotografía y su nuevo libro.

Buen fin de semana!

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Un fotógrafo impresionista

2007 © Jeff Jacobson

Siempre me gusta volver a las fotografías de Jeff Jacobson. 
Sus imágenes tienen esa impronta visual tan mágica que no me aburren y me hacen retornar una y otra vez para saborear su exquisita composición entre intimista o impresionista y por el adecuado uso casi abstracto de ciertas luces de la realidad que lo circunda. Un verdadero estímulo para el que le gusta la buena fotografía.

© Jeff Jacobson

Para más datos, Jacobson fue uno de los pioneros del uso del color en la fotografía documental americana en los años '70 del siglo pasado, fue miembro de Magnum por poco tiempo (1978 - 1981) y publicó sólo tres libros y hay uno que me gusta mucho y se llama Melting Point (editado en el 2006).

Tapa de Melting Point

Quiero compartir un video que muestra las fotografías de este libro acompañadas de buena música. Feliz Sant Jordi para todos!!

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El fotógrafo modernista de Brasil

La semana pasada publiqué un post sobre un fotógrafo catalán, Marcel Giró que hizo historia en la fotografía de Brasil y especialmente en la escuela paulista, una especie de Bauhaus al estilo brasilero .

La foto de tapa es de Thomaz Farkas

Esta escuela se agrupó en el Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB) de Sao Paulo, entidad que tuvo su momento de esplendor en los años ’40 y ’50 del siglo pasado. Desde un principio, los fotógrafos del FCCB trataron de darle la espalda al pictorialismo muy de moda a principios de siglo. 
De esa manera, la fotografía brasilera entró en su fase modernista donde los fotógrafos de esta agrupación realizaron fotografías con una clara convicción de transformar los hechos cotidianos en extraordinarios, apelando a perspectivas audaces, claroscuros, juegos de líneas, siluetas y un especial gusto por la abstracción y la experimentación .

Parte de todo ese trabajo se puede ver en un libro publicado en el 20014: La Fotografía moderna de Brasil que reúne los trabajos de unos 80 fotógrafos y donde sobresalieron  Geraldo de Barros, Ademar Manarini, Rubens Scavone y especialmente Thomaz Farkas.

Rio de Janeiro © Thomaz Farkas

Sao Paulo 1950 © Thomaz Farkas

Siendo aún muy joven, Farkas (húngaro de nacimiento) entró en el FCCB y, a través de los debates y actividades de esta asociación paulista, descubrió las vanguardias europeas y norte americananas que buscaban nuevas estéticas para las fotos, nuevos encuadres y puntos de vista inusitados.

1950 © Thomaz Farkas

© Thomaz Farkas

De esa manera, Farkas desarrolló una carrera de más de 40 años: 34.000 fotografias que desde 2007 integran el acervo del Instituto Moreira Salles (Säo Paulo).

Belo Horizonte 1940 © Thomaz Farkas

Rio de Janeiro 1947 © Thomaz Farkas

Justamente este instituto publicó en el 2011 (año de su fallecimiento) un libro que reúne las mejores 130 fotografías del fotógrafo:  Antología Personal de Thomaz Farkaz.

Poco antes de su fallecimiento , fue entrevistado por la Casa de Cultura Digital de Sao Paulo ,  en donde, Farkas da su opinión personal sobre la fotografía documental brasilera.

Thomas Farkas from Casa da Cultura Digital on Vimeo.

Hasta el miércoles!!

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On the road junto con Meyerowitz

Grecia 1967 © Joel Meyerowitz

Junto con su novia, dos cámaras Leica y 700 rollos de película, en 1966, Meyerowitz se embarcó en un “on the road” que lo llevaría por todo Europa incluyendo una larga estancia en el sur de Europa y Marruecos.

© Joel Meyerowitz

Fue durante ese “romántico” viaje que Meyerowitz  comenzó a sentirse un fotógrafo de verdad y donde decidió dedicarse toda su vida a la fotografía.

Justamente hoy se inaugura una expo suya con parte de esos trabajos en el Howard Greenberg Gallery de Nueva York .

La expo titulada My European Trip: Photographs from the car reúne unas 40 imágenes realizadas en diferentes lugares europeos.

© Joel Meyerowitz

“Fotografías desde el auto comprende mi primera obra conceptual - señala Meyerowitz -  Pensé en mi mismo como sentado dentro de una cámara en movimiento con ruedas y que la ventana era el marco que me mostró el desplazamiento continuo de los eventos que vuelan en el aire. Todos esos humildes instantes dejaron una belleza desgarradora en la película y en mi memoria”

© Joel Meyerowitz

Felices Pascuas para todos!

Nos vemos el lunes!

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Transformar las cosas corrientes en extraordinarias: Marcel Giró

Mientras en los ’50 del siglo pasado, en España destacaba el grupo Afal en medio de un desierto como era la fotografía durante la dictadura de Franco; en Brasil, lo hacía la Escuela Paulista a través de Foto Cine Clube Bandeirante.

Esta escuela sentó las bases de la modernidad de la fotografía brasilera y nació como una crítica al pictorialismo (reproducción de modelos de pintura clásica) con un gusto por la abstracción y la experimentación.

1967 © Marcelo Giró

En ese contexto, destacó un fotógrafo catalán, Marcelo Giró (1913 – 2011) que había decidido exiliarse a Brasil en 1937 cansado de los enfrentamientos entre las distintas facciones del ejército republicano durante la guerra civil.

1950 © Marcelo Giró

En Brasil se convirtió en uno de los más grandes fotógrafos. Y hasta tal punto, que el año pasado le realizaron una gran exposición retrospectiva en Sao Paulo.

1950 © Marcelo Giró

Y este año, desde el 10 de abril hasta el 18 de mayo, su ciudad natal, Badalona le hace un homenaje a su obra titulada: Marcelo Miró, fotógrafo. Transformar las cosas corrientes en extraordinarias.

Para ello, los dejo con un video donde podrán observar el día que se inauguró la expo en esta ciudad catalana.

Hasta el viernes!


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