Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 9 de noviembre de 2012

Everybody subway, everybody Davidson

El año pasado en Miradas Cómplices había comentado sobre el estreno del documental Everybody Street (Todo el mundo a la calle) que mostraba New York, a través sus grandes fotógrafos de calle.
Así, de la mano de su directora:  la cineasta Cheryl Dunn, el fotógrafo Bruce Davidson vuelve a los subterráneos neoyorquinos y nos comenta sus opiniones a través de un capitulo que hoy deseo compartir con ustedes.




Por último, para los amantes de sus trabajos, Steidl publicó hace dos años, 10 kilos de peso, 800 páginas y 50 años de trabajo fotográfico en un voluminoso pack titulado: Outside Inside.



Estas "memorias visuales" son el resultado final de una reciente e intensa revisión del fotógrafo de su archivo de negativos alojado en una habitación de su apartamento de Manhattan . 
Davidson clasificó y seleccionó todo su material y finalmente lo materializó en estos tres libros. El único impedimento,  como ocurrió con el pack de William Eggleston, es su precio. En fin..habrá que ahorrar un poco, no?

Un abrazo a todos y muy buen fin de semana!!

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Una plataforma diferente para la difusión de tu fotolibro




The Private Space, ubicada en una vieja fábrica del Poblenou en Barcelona, no es un lugar cualquiera para los fotógrafos en el camino por editar (o autoeditar)  su primer fotolibro.
Desde hace cinco años, TPS propone un nuevo modelo editorial hacia la creación de un libro "de verdad": edición (o auto edición), producción y publicación con las mejores herramientas tecnológicas y humanas). Y eso se valora mucho si el fotógrafo es aún un ilustre desconocido y una singularidad para el mercado editorial que apunta sólo a la producción de trabajos de fotógrafos conocidos.
"Yo no quiero que tú pagues tu libro - señala José Manuel Macrillante, el director de TPS en una entrevista que le realizó recientemente Piel de Foto - quiero que tu libro me lo pague el comprador final". Macrillante llama a esto: impresión bajo demanda y asegura tener 28 espacios de distribución en todo España.

Para que se entienda mejor de que se trata todo ello, deseo compartir con ustedes un video que muestra la interesante y valiosa entrevista que realizó Piel de Foto a Macrillante quien se explaya sobre todas las funcionalidades de The Private Space al servicio de los fotógrafos emergentes.





Por último, les dejo este enlace de TPS donde recabarán más información al respecto.
Hasta el viernes!!

lunes, 5 de noviembre de 2012

Fotografía de calle versus Fotografía en la calle, ¿crisis de identidad?


Portada de catálogo publicado en Blurb

En este post no quiero realizar un tratado epistemológico sobre este tema ni nada por el estilo. Sólo deseo dejar constancia de algo que me corretea por la cabeza y lo quiero compartir con ustedes. Nada más.
Y esto lo digo, debido a algunas polémicas recientes suscitadas en el mundo de la street photography sobre el valor documental del premio que se le otorgó a Alejandro Cartagena en el último International Street Photography Award en Londres.

Proyecto Car - pooling © Alejandro Cartagena

Desde un primer momento, se instaló un interesante debate (en algunos grupos street de las redes sociales que participo)  que polarizó la opinión de muchos fotógrafos apasionados por la fotografía de calle.
 Por un lado, algunos lo veían como un trabajo documental sólido;  por otro lado, otros coincidían con el primer grupo, pero no lo consideraban un trabajo street photography puro.
Para mí, Car - pooling de Alejandro Cartagena es un proyecto de fotografía en la calle.
En mi opinión, la diferencia entre la búsqueda y el encuentro de los temas sirve, para establecer una frontera entre “la fotografía de calle y “la fotografía en la calle”.
Hagamos un repaso práctico de estas dos grandes corrientes.
“Fotografía en la calle” se caracteriza a priori por la elección y búsqueda de temas en los espacios públicos. En este sentido,  Helen Levitt, William Klein, Diane Arbus, Bruce Davidson o Joan Colom no son fotógrafos de calle en el sentido estricto sino fotógrafos que trabajan con un tema en la calle.

Barcelona, principios de los '60 © Joan Colom

Subway © Bruce Davidson

Entonces, ¿cuál es el tema de la fotografía de calle?

"El tema es la calle en sí misma y dentro de ella, todos los elementos públicos: gente, edificios, carteles, etc). El fotógrafo se relaciona con todo ello en forma fortuita e impredecible y trata de establecer una relación física y visual digna de ser registrada por una cámara" señala Rafa Badia en su ponencia En Espacio Público organizado por Terra de Ningú. Y esta declaración de principios de alguna manera es el pensamiento de Calle 35, nuestro colectivo.
Sin embargo, debido a la reciente explosión mundial que está viviendo la street photography , me hace pensar que este subgénero documental está viviendo una crisis de evolución.
Que los organizadores del prestigioso concurso londinense hayan premiado un trabajo como el de Cartagena indica que los proyectos más sólidos provienen de trabajos en la calle con un tema específico pero con mirada street.
El desafío actual es encontrar posibles respuestas a estos trastornos de personalidad del subgénero que aún no ha podido superar a la generación de los Friedlander, Winogrand, Meyerowitz, Kalvar, Gilden, por citar a algunos que ayudaron a cristalizar en los ’60 y 70 a la fotografía de calle.

© Joel Meyerowitz

Supongo que los nuevos desafíos de la street photography no sean sólo capturar hermosas instantáneas, sino transformar todo ello en proyectos sólidos donde la calle sea la protagonista y no un mero escenario de un tema que le cae mejor al fotoperiodismo y a la fotografía documental en general.
Un abrazo y hasta el miércoles!

Fuente: Conferencia de Rafa Badia: En Espacio Público. 

viernes, 2 de noviembre de 2012

Ganador International Street photography Award 2012: Alejandro Cartagena


La serie: Car Pooling de Alejandro Cartagena,  fotógrafo documentalista dominicano que vive y trabaja desde hace tiempo en México, resultó ganador del último International Street Photography Award  organizado por el London  Festival of Photography de este año.
Desde mi punto de vista, Car – pooling es un proyecto significativo para la evolución de este subgénero documental ya que, a  través de sus imágenes, aborda cuestiones de intimidad o privacidad que se expresan en un espacio público.
El fotógrafo abordó esta cuestión dos veces por semana durante un año (2011). Se apostaba en  un puente situado sobre la avenida 85 sur de Monterrey. Y desde allí apuntaba con su cámara hacia abajo en busca de trabajadores de la construcción que se acumulaban en la parte trasera de distintas  camionetas que pasaban por allí.

© Alejandro Cartagena
© Alejandro Cartagena

De esa manera logró armar un verdadero documento antropológico visual de esos trabajadores donde su mirada street se sitúa en un plano fronterizo entre la público y lo privado, dos mundos paralelos que se encuentran allí, en la parte trasera de esos automotores.

© Alejandro Cartagena
© Alejandro Cartagena


“Me interesa hacer visibles las situaciones que se encuentran más allá del discurso oficial de que <todo está bien, estamos progresando>” señala el autor en el último número de Ojo de Pez.

© Alejandro Cartagena
© Alejandro Cartagena


“Estas imágenes – comenta Cartagena -  son una reflexión sobre las condiciones de trabajo de muchos mexicanos y su invisibilidad en una sociedad en crisis”
Cabe recordar que este trabajo resultó finalista en el Premio PHE Premio Ojo de Pez de Valores Humanos 2012 y fue publicado en el último número de Ojo de Pez. 
Buen fin de semana!!

miércoles, 31 de octubre de 2012

Robert Frank: Valencia 1952


La editorial alemana Steidl junto con La Fábrica acaban de anunciar que a principios de noviembre, saldrá a la venta Robert Frank: Valencia 1952.




El libro de 66 páginas contiene 61 imágenes que nunca habían sido publicadas (aunque algunas de ellas aparecieron en un pequeño catálogo -actualmente imposible de conseguir - publicado en  1985 por el Instituto de Estudios e Investigación de Valencia y que coincidió con  la primera exposición de Robert Frank en España).





Pero más allá de todo ello, este libro ( que estará pronto en las librerías españolas),  es una gran novedad para la fotografía documental en general y para los seguidores de la obra de Robert Frank.


 Valencia 1952 © Robert Frank

Cuenta la historia que en 1950, Robert Frank dejó su trabajo en Nueva York para viajar a Europa con su familia. Dos años después recaló en Valencia donde se quedó una temporada allí, retratando la vida cotidiana de la zona.


 Valencia 1952 © Robert Frank

Según cuenta Ferran Bond en una nota publicada por El País (22 febrero2005), “Frank vivió en el desaparecido Hotel Sol, frente al mar, en la playa de Valencia”. 


Valencia 1952 © Robert Frank

Además el periodista señala que la exposición de Frank en Valencia en 1985 fue en la Sala Parpalló y fue la primera del fotógrafo suizo en España . “El director del Tate Modern (en ese momento) el valenciano Vicent Todolí era un joven abriéndose camino en el mundo del arte cuando propuso al entonces director del Parpalló: Artur Heras, realizar una expo sobre Frank, apenas conocido en España”.


Valencia 1952 © Robert Frank

El Parpalló fue considerado una parada ineludible del arte contemporáneo en Valencia en los años ’80.  Y muchos fotógrafos que pasaron por la sala ahora son objetos de atención en los principales museos del mundo” comenta el periodista.
Hasta el viernes!!

lunes, 29 de octubre de 2012

Bordes cromáticos y variaciones de Gruyaert


Harry Gruyaert es un gran ejemplo a seguir en la fotografía por diferentes motivos. 
Básicamente por su incansable trabajo por experimentar, a través de la cámara,  todas las sutilezas del color en todas sus dimensiones y en cualquier lugar con un gran y sólido proyecto. 
Y ya lleva casi 30 años fotografiando los sutiles cambios de la luz oriental y occidental desde su tierra natal, Bélgica hasta Marruecos; desde la India a Egipto.
Las atmósferas de sus fotografías son particulares y atemporales. Fascinan por su luz y me sorprende la forma que la utiliza provocando una maravillosa sinfonía de poesía visual.
De hecho, una de sus fotografías, la tengo en una de las paredes de mi sala de trabajo junto al ordenador y es una de mis favoritas, una luz en mi camino.

Picardía, Francia © Harry Gruyaert

Su último libro: Edges es una consecuencia directa y cualitativa de todo ese trabajo de años. 


En este libro, Gruyaert explora todo lo que está en los bordes justo donde empieza el agua.

© Harry Gruyaert

Su plasticidad, su color, sus atmósferas nos llevan desde el Mar muerto a los ríos de Nigeria, Malí; también al Mar del Norte, Corea o la Costa Azul.

© Harry Gruyaert
Los dejo con este video acompañado por una música muy acorde con su trabajo. Un abrazo y hasta el miércoles!!


viernes, 26 de octubre de 2012

La amiga invisible de Robert Capa


Eran vecinos . Sus padres eran grandes amigos y un día,  ella , siendo adolescentes, le mostró a su amigo,  la Kodak Brownie que su padre le había comprado para su cumpleaños. Y le enseño como manejarla.
Así,  se divirtieron mucho, entre carretes, distintas velocidades y obturaciones, recorriendo la vieja Budapest de los años ’30.
Pronto esos amigos se distanciaron. Los nazis y las persecuciones a los judíos los separaron.
Ella, Eva Besnyö,  se fue a Amsterdam y él,  a París donde comenzó a ser conocido como Robert Capa.

Autoretrato © Eva Besnyö

El resto es historia conocida.
Este año, esa amiga invisible de Capa tuvo su gran homenaje con la publicación de un monumental libro de 250 páginas titulado. La imagen sensible




1951 © Eva Besnyö


Su obra se caracterizó por tener una visión humanista del mundo que resultaría estilísticamente decisiva en el desarrollo de la fotografía neorrealista en los años 50 principalmente  en Italia, Francia, Estados Unidos y también en España.


© Eva Besnyö


© Eva Besnyö

También se realizó una gran retrospectiva este año en París y me gustaría compartir con ustedes este video que me parece sumamente interesante para observar la magnitud de su obra.