Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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lunes, 5 de septiembre de 2011

Ultimas valoraciones del Visa pour l' Image 2011


Perpignan - Francia © Marcelo Caballero

Como dije en el anterior post,  el Couvent Des Minimes y la Église Des Dominicains merecen un post diferencial por la gran cantidad de trabajos importantes y que, para observarlos bien, se necesita todo un día.
Empecemos por el convento.
El primer trabajo que me impactó fue el de Joao Silva y su Afganistán. Y no sólo por sus fotografías, sino por la historia que hay detrás. Silva fue gravemente herido en ese país en el 2010 y su trabajo expuesto en el Visa es una pequeña selección de 10 años de haberse desplazado varias veces a esa convulsionada región. Un legendario veterano en la línea de los grandes corresponsales de guerra.

© Joao Silva

El segundo trabajo que me sorprendió fue la visión del terremoto de Japón de marzo del año pasado realizada por los fotógrafos de Days Japan. Esta imagen que muestro en el post me gustó especialmente ya que,  a pesar del infierno vivido por los japoneses, transmite señales de esperanza, vida.

Sendai - Japan © Shiro Nishihata

El trabajo del miembro chino de la agencia Magnum, Lu Nan sobre la situación de los servicios psiquiátricos en China es, desde mi punto de vista, una verdadera lección educativa  de cómo se realiza una investigación profunda de fotoperiodismo. El fotógrafo se pasó dos años recorriendo casi todos los centros de China y vivió profundos y desgarradores momentos que se transmiten en las imágenes.

Exposición de Lu Nan © Marcelo Caballero

Este año, el Visa pour l’Image le da prioridad a las cárceles. En ese contexto, el trabajo del fotógrafo italiano Valerio Bispuri muestra un mosaico desgarrador de las prisiones de Sudamérica.   

© Valerio Bispuri

Ahora quiero detenerme un poco en un trabajo bastante atípico de esta exposición pero que no pierde ni un ápice de crítica a ciertas sociedades como la inglesa. Me refiero al trabajo que presentó Peter Dench, un claro ejemplo de todo el potencial que puede ofrecer un buen y atento street photographer,  en la línea de la escuela de Martin Parr. 

© Peter Dench

Peter Dench en su exposición © Marcelo Caballero

De los trabajos expuestos en la Église des Dominicains me ha gustado mucho el del fotógrafo Yuri Kozyrev que muestra una gran cantidad de explosivas y contundentes imágenes sobre la revuelta árabe en Egipto, Barein, Libia y Yemen. Esta exposición fue co – producida por el CCBA (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) y la Photographic Social Vision. Un gran mérito.

Quizás me olvido de muchos más, pero no crean que no me han gustado. Sólo traté de señalar los que más me impactaron. Pero no quiero olvidarme del trabajo de Ed Ou sobre  los niños soldados de Somalia que bien vale la pena observar con detenimiento.

En resumen, el Visa pour l’ Image de este año es una gran edición y con una gran cantidad de buenos trabajos fotográficos que muestra la buena salud del fotoperiodismo contemporáneo. Los puntos positivos son muchos. Y sólo espero que en el futuro, el Visa se vaya transformando y muestre otras caras, otros trabajos con otras perspectivas que vienen pidiendo pista en el hoy del fotoperiodismo.
Muchas gracias a todos y hasta el miércoles!!

viernes, 2 de septiembre de 2011

Algunos consejos y valoraciones del Visa pour l’ Image 2011 (Parte 1)



Consejos

Luego de varios años que visito el festival más importante de fotoperiodismo del mundo, me siento en condiciones de dar algunos consejos prácticos sobre como organizarse para ver bien las exposiciones.
Me he dado cuenta que necesitas por lo menos dos días para observar con reflexión, detenimiento y frescura todas los trabajos que se exponen en diferentes lugares de la ciudad.  
Además, y como estímulo añadido para quedarse, están  las veladas nocturnas. De esa manera todas las noches hasta el 3 de septiembre en el Recinto del Campo Santo,  se proyectan en una pantalla gigante los acontecimientos más importantes del último año junto con excelentes reportajes de actualidad en formato video y con música. Muy interesante.
Pero como siempre pasa, todo depende del dinero que se disponga y los hoteles en Perpignan no son precisamente económicos. Les puedo recomendar uno que es una ganga y se llama Avenir Hotel, el dueño es español y la habitación doble cuesta 25 euros. Les dejo el tel para hacer reservas: José María 046 834 20 30.

Valoraciones

A pesar de la crisis que vive el fotoperiodismo en general, les confieso que los trabajos que observé en el festival gozan de muy buena salud. Son una clara señal que el fotoperiodismo está más vivo que nunca. Y además me confirma que hay mucha gente que está trabajando con talento, pasión y en muchos casos, con mucha dignidad y compromiso.
Un gran acierto de esta edición es la ampliación de la librería oficial del festival  en un espacio singular ubicado en La Poudrière.
Otro acierto de los organizadores fue descentralizar varias trabajos importantes en exposiciones únicas o compartidas fuera del Couvent des Minimes y la Église des Dominicains, espacios que nuclean la mayor  cantidad de expositores y que se necesita todo un día para observarlos con detenimiento.
Empecemos por estos trabajos descentralizados:
Por ejemplo, el reportaje de Rodrigo Abd en la Ancienne Université es formidable: un reportaje en mayúsculas y desagarrador sobre los actuales actos violentos perpetrados en Guatemala que han destruído el entramado social de este país centroamericano.

©  Rodrigo Abd
En el Palais des Corts, se expone el trabajo de Catalina Martín – Chico, ganadora 2011 del Visa d’or Humanitario de la Cruz Roja por este reportaje y que vale la pena observar con detenimiento. Se titula “Primer Km2 de libertad” y trata sobre las protestas y revueltas en la Plaza del Cambio, Sana de Yemen de principios de este año.

Catalina Martín - Chico en su exposición ©  Marcelo Caballero
Otros trabajos que no hay que perdérselo son los que se encuentran en el Couvent Sainte Claire. Allí se expone el reportaje de Shaul Schwarz que se titula “Narcocultura”, un nuevo fenómeno social que asola la frontera de México con Estados Unidos. Una gran nota.

© Shaul Schwarz
Y el de Fernando Moleres sobre la encarcelación de jóvenes en Africa.

Sierra Leona. Estos menores están encarcelados 3 años por robos menores ©  Fernando Moleres

Por último otro reportaje que me gustó mucho es “Bangla Desh: Contra viento y marea” del fotógrafo de Magnum:  Jonas Bendiksen que se expone en Caserne Gallieni.

© Jonas Bendiksen

El lunes termino de hacer las valoraciones de los dos reductos con más trabajos fotográficos (Counvent des Minimes y Église des Dominicains) y como dije en los consejos del principio de esta nota: esas exposiciones llevan un día de visita y un nuevo post. 
Un abrazo y buen fin de semana!!

miércoles, 31 de agosto de 2011

Los hispanojudíos en Marruecos


Museo de Historia de los Judíos - Girona

El Museo de Historia de los Judíos en Girona es un lugar que merece la pena ser visitado.  Y no sólo por su valor informativo histórico: Girona fue uno de los más importantes asentamientos de judíos junto con Barcelona y Perpignan en Catalunya antes de la expulsión definitiva a fines del siglo XIV). Sino por su valor testimonial de cara a la actualidad.
Mientras paseaba por los pasillos de este interesante museo, me encontré con una exposición temporal titulada: Los hispanojudíos en Marruecos y esta abierta al público hasta noviembre de este año.


Allí me enteré de una manera muy gráfica y práctica, como sobrevivió la diáspora judía en el norte de Africa, como mantuvieron la memoria colectiva de su pueblo y como la enriquecieron a través de sus liturgias, lengua, folklore o gastronomías en diferentes puntos de la Marruecos actual como Tánger, Essaouira, Ceuta o Melilla.


Allí, también descubrí que en la segunda mitad del siglo XX se produjo una progresiva merma de sus comunidades judías españolas debido a que algunos retornaron a España o recalaron en tan diversas ciudades como Toronto, Caracas, Lisboa o Buenos Aires desde donde promueven y custodian su legado histórico.
Por último, me gustaría compartir,  en especial,  la siguiente imagen: 


Si lo desean, pinchen en la imagen para verla mejor.
Quizás muchos como yo descubran el origen de algunos apellidos de judíos españoles que sobrevivieron al éxodo en Marruecos. Y quizás algunos otros,  se sorprendan de observar sus propios orígenes.
Si van a Girona, no dejen de visitar esta exposición. Es un homenaje a la convivencia y respeto entre diferentes comunidades.
Un abrazo grande a todos y hasta pronto!!


lunes, 29 de agosto de 2011

El ojo de Ihei Kimura


Paul Strand o Walker Evans pueden considerarse, en gran medida, los padres de la street photography en los países anglosajones. Y en Japón se puede decir lo mismo a partir de Ihei Kimura. 
A las dos escuelas, los une un común denominador: la aparición de las cámaras  réflex, prácticas y rápidas con las cuales los fotógrafos comenzaron a desenvolverse con mayor libertad por los espacios urbanos que comenzaban a crecer rápidamente a principios del siglo XX.
De esa manera, Kimura se compró una de las primeras Leicas que había en el mercado con la cual descubrió un mundo nuevo, más espontáneo. En 1932, junto con Iwara Wakayama y Yasoy Nojima fundaron la revista Koga que se apartaba de la subjetividad para mostrar el mundo objetivo. 



Muchas de las fotografía tomadas por este gran fotógrafo a partir de entonces,  pueden verse en The Eye of Ihei Kimura, una importante antotología fotográfica que reúne casi 200 fotografías del autor durante 50 años.
Publicada inicialmente en 1970 por Asahi Shimbun, este libro se convirtió con el tiempo,  en una referencia obligada para los fotógrafos documentales japoneses contemporáneos.
Actualmente este libro está agotado y es muy difícil encontrar en venta algún ejemplar usado. Por lo pronto quiero compartir algunas imágenes de este importante libro de la fotografía documental japonesa. Hasta pronto!!



Morikawa - cho, Hongo 1953

Nida Akita 1952

1949



Okinawa 1936

viernes, 26 de agosto de 2011

Elogio de la vejez


Garriguella - Alt Empordá - Catalunya ©  Marcelo Caballero

El drama de la vejez no consiste en ser viejo, sino en haber sido joven
Oscar Wilde


Con esta impactante frase del gran escritor inglés, unos apasionados fotógrafos documentales de Getxo (Vizcaya – Pais Vasco) anuncian, a modo de prólogo, el 5to. Festival de Getxophoto que comenzará el 1 de septiembre y terminará el 30 de ese mes.
“En esta edición de Getxophoto – señala el comisario del festival,  Frank Kalero – queremos mostrar muy diversas facetas de este período vital universal que es sistemáticamente ignorado por los medios de comunicación, como si ignorarlo fuese algo así el secreto de la inmortalidad. Conviene recordar que una gran parte del planeta sigue inmersa en una economía de pura subsistencia, en la que no existen ni jubilación ni baile de salón, pero donde paradójicamente, se envejece con mayor dignidad”



Por todo ello, el festival promete ser muy interesante y contará para ello con una nutrida cantidad de exposiciones de fotógrafos tales como Andrew Suckerman, Michael Ackerman, Ricky Dávila, Peter Granser y otros.
Aquí les dejo los enlaces de los mapas de todas las exhibiciones y los talleres (hay que inscribirse para participar).




Un abrazo a todos y buen fin de semana!!

miércoles, 17 de agosto de 2011

Pequeñas vacaciones y algunas historias de jazz



Por primera vez, desde que comencé con esta aventura bloggera para dar vida a Miradas Cómplices, he decidido tomarme unas pequeñas vacaciones hasta la semana que viene. Quizás hasta el lunes o  miércoles próximo. 
Pero de lo que estoy convencido.  es que unos cuatro o cinco días para desenchufar y disfrutar de algunos días de sol y calor no vienen mal. Y recomenzaré con más fuerzas, con otras ideas.
Por lo pronto, los dejo con la fotógrafa alemana Susanne Schapowalow y sus maravillosos retratos de músicos de jazz. Y la selección es caprichosa: son retratos de mis músicos favoritos.
Nina Simone

Chet Baker

Miles Davis

Duke Ellington


Seguramente durante estos días de vacaciones escucharé, especialmente de noche,  algunas entrañables melodías de Chet Baker o Nina Simone. O me sorprenderé nuevamente con los ensambles musicales de Duke Ellington o Miles Davis. Y de lo que estoy seguro es que los disfrutaré.
En fin....pronto les contaré algo. Y muy buenos días a todos y hasta pronto!!

lunes, 15 de agosto de 2011

Street para todo el mundo


Hace un año se estrenaba el excelente documental Everybody Street de Cheryl Dunn en  la exposición  “Alfred Stieglitz en Nueva York” en el Seaport Museum de Nueva York. De esa manera, el cineasta y fotógrafo quizo rendir homenaje al espíritu de Stieglitz a través de un film único e innovador.

Número 2 - 1902
Stieglitz es considerado por Dunn como uno de los más importantes fotógrafos de Nueva York del siglo XX.  Fundador de una de las primeras revistas dedicadas a la fotografía: Camera Work , Stieglitz también es considerado el padre de la street photography.
 ¿Y como ocurrió ello, si Stieglitz era un apasionado del pictoralismo y la revista era su instrumento más idóneo?.
Vale la pena recordar que por la alarmante disminución de suscriptores la revista cerró en 1917. Y eso ocurrió debido al paulatino alejamiento fotográfico en los últimos números de Stieglitz del pictoralismo de las primeras épocas a su nuevo camino: la instantánea urbana. Y cabe recordar también que desde 1915,  la estrella de la revista fue Paul Strand,  otro gran street photography de aquellos años. Razones más que lógicas para entender ese nuevo cambio de Stieglitz y que abrazó para todo el resto de su vida.
Everybody Street tiene entrevistas a Mary Ellen Mark, Jeff Mermelstein, Joel Meyerowitz o Bruce Davidson, entre otros. Todos apasionados de Nueva York.  Sin embargo, hoy, en este post quiero compartir la entrevista que el cineasta le realizó a  Bruce Gilden para el film.




Por último,  quiero comentarles que en Berlín se ha creado en 1997 una galería que pretende seguir con los lineamientos de la revista original de Stieglitz y podrán ver algo de su actividad fotográfica a través de su sitio web.
 Un abrazo y hasta pronto!!