Un film estético y surreal

El fin de semana pasado,  pude ver finalmente un film considerado de culto del cineasta PeterGreenaway.

Se trata de Drowning by Numbers. 

Este film estrenado en  1988 logró un premio importante en el Festival de Cannes de ese año: Mejor  Contribución Artística.

Y más allá del argumento que es bastante ambiguo y lleno de incertidumbres y misterios, lo que más me impactó del film es su elaborada estética visual con una música muy acorde con la fotografía.

Mucho de todo ello tuvo que ver:  Sacha Vierny con una larga trayectoria como director de fotografía de varios cineastas de la Nouvelle Vague.

Vierny le imprimió al largometraje una trepidante escenografía de iluminación muy pictórica,  de colores saturados y mucho contraste.

 De esta manera el film destila una atmósfera mágica, de leyendas, bastante onírica desde mi punto de vista. 
Recomiendo encarecidamente que la vea cualquier fotógrafo que le guste la composición y la estética del color. Se puede aprender mucho de esta película.

Los dejo con el tráiler del film. Buen fin de semana!

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Los lugares donde vivimos

Las ediciones italianas de Contrasto se destacan por tener un muy buen catálogo de libros de autor y sobresalen especialmente por sus precios de tapa. 
Hace un tiempo, conseguí Londres de Sergio Larraín a un precio casi irrisorio. Y ahora me compré Los Lugares donde vivimos de Jonas Bendiksen  por menos de 15 euros cuando la versión original en inglés publicado por Aperture (2008) cuesta más de 100 dólares. Cosas del mercado on line…

En síntesis, un gran libro del fotógrafo de Magnum que entre 2005 y 2008 documentó la vida  de cuatro grandes ciudades con altos índices de pobreza: Nairobi (Kenia), Mumbai (India), Caracas (Venezuela) y Yakarta (Indonesia).

Nairobi 2005 © Jonas Bendiksen

Caracas 2005 © Jonas Bendiksen

Este proyecto de Bendiksen obliga a reflexionar sobre las ciudades del siglo XXI. 

Mumbai 2006 © Jonas Bendiksen

“Los barrios representados son algunos de los lugares más densos y pobres de la Tierra. Mi objetivo era capturar las formas en que sus habitantes experimentan su entorno, desde la vida de los indigentes hasta los deseos de superación de cada uno de los habitantes” señala el fotógrafo.

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La visión de grandes fotógrafas

Este año, National Geographic ha publicado un libro donde rinde homenaje a las grandes fotógrafas que han publicado en la revista en los últimos 10 años.
Se trata de Women of Vision

El libro contiene 150 fotografías de 11 fotógrafas de la mitica revista que fueron seleccionadas y editadas por Elizabeth Krist. Los dejo con un video que muestra algunas de las espectaculares fotos que contiene el libro.




Hasta el miércoles!


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28 versus 35 mm en Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

A propósito de la inauguración, a partir de hoy,  de una nueva exposición de Mark Cohen en Danziger Gallery de Nueva York;   quiero comentar en este post algunas reflexiones realizadas por el propio autor sobre los trabajos allí expuestos: uno en blanco y negro y el otro a color ( muchas fotografías no son conocidas).

1973 Wilkes-Barre © Mark Cohen

Según lo que comentó el propio fotógrafo de 71 años, los trabajos que se exponen en la galería neoyorquina se hicieron con distintos objetivos. Su  sólido trabajo monocromático por las calles de su ciudad, Wilkes- Barres lo realizó con un 28mm. y las imágenes a color expuestas allí,  con un 35 y en algunos casos con  50 mm.

1976 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

“Empecé a retroceder porque fui abordado por mis temas con demasiada frecuencia” señaló Mark Cohen a Lens, el blog de The New York Times.

1973 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

“Después de un tiempo, la gente empezó a empujarme alrededor, así que me posicioné un poco más atrás. Después de todo, hay un límite al número de veces que se puede decir a la gente que eres un artista cuando no lo entienden” explicó Cohen.

1974 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1976 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1975 Wilkes-Barre © Mark Cohen

1977 Wilkes-Barre © Mark Cohen

Para que puedan entender un poco más su modus operandi, allá en la década del ’70 del siglo pasado, véanlo en el siguiente video y saquen sus propias conclusiones.

Buen fin de semana!

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Se vienen nuevos manuales de fotografía de calle. Parte 1

En un post que publiqué en junio del 2013, había comentado que la oferta de manuales de fotografía de calle iba in crescendo; y este año, la oferta se ha ampliado y desde mi punto de vista, también se ha cualificado.

En primer lugar quiero mencionar Fotografía Urbana. Como fotografíar la vida en la ciudad del periodista y fotógrafo español, Jesús León
Publicado por la Editorial Anaya, el manual es el primer texto escrito en castellano sobre esta antigua práctica fotográfica documental que experimenta un rotundo renacer durante estos últimos años según palabras del autor.








Alex Webb y Rabecca Norris Webb también aportan lo suyo con el prometedor On Street Photography and the Poetic Image. 

Editado por Aperture Foundation, saldrá a la venta este mes y según palabras de los Webb, "nuestro objetivo es inspirar a los fotógrafos de todos los niveles que deseen mejorar su trabajo, así como a los lectores interesados en profundizar sus conocimientos sobre el arte de la fotografía".








Otro libro que promete y será lanzado en junio próximo por uno de los miembros de In-Public, el colectivo internacional más antiguo de fotografía de calle. 
Se trata de : The Street Photographer's Manual por David Gibson.

Publicado por Thames and Hudson, este libro introducirá al lector en su historia pero también en su fértil presente y su futuro que, según el autor, las redes sociales han rejuvenecido a esta práctica fotográfica y "su espíritu ha vuelto a nacer".
Además habrá tutoriales completamente ilustrados  a través de los trabajos de los más reconocidos fotógrafos de calle desde Saúl Leiter a Bruce Gilden y Alex Webb.
Gibson señala que en la fotografía de calle se necesita suerte pero "requiere inspiración y en ese sentido este libro es indispensable".

Hasta el viernes!!


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La delgada línea entre la ambigüedad y lo absurdo

"Siempre he tratado de jugar con la falsa impresión de la realidad, con la ambigüedad de las apariencias. Las cosas son lo que parecen ser, o tal vez algo más" señaló, hace unos años, Richard Kalvar cuando salió publicado  Earthlings, uno de los mejores libros de fotografía que haya visto. Un clásico con mayúsculas.

Las instantáneas que aparecen en este libro muestran una realidad, a veces extraña, a veces con un alto contenido de humor negro que roza la genialidad absurda, en algunos casos. Pero, desde luego, todas destilan un alto vuelo de composición. 

Los dejo con este video en donde verán varias de las fotografías de este gran libro que hace unos días tuve la suerte de tener en mis manos.

Hasta el miércoles!


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Webb en Corea del sur

2013 Corea del Sur © Alex Webb

A fines del año pasado, el fotógrafo de Magnum, Alex Webb estuvo en Corea del Sur invitado por Arirang TV.  En un post que publiqué en enero de este año,  podrán ver dos videos realizado por la TV coreana con el  fotógrafo en plena faena.

2013 Corea del Sur © Alex Webb

Y el californiano aprovechó esta invitación para realizar un trabajo de fotografía de calle en los mercados coreanos donde se une la tradición con la modernidad de su cultura.

2013 Corea del Sur © Alex Webb

2013 Corea del Sur © Alex Webb

Pueden ver más de este trabajo en la web de Magnum.
Un abrazo y buen fin de semana!

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