Minigira de Martin Parr por Madrid

El fotógrafo de Magnum, Martin Parr estará el 2 de diciembre en varios espacios culturales de Madrid.

A las 17 horas, en Ivorypress Bookshop (c/ Comandante Zorita 48, Madrid) hablará sobre la creación de un fotolibro y los distintos procesos de descarte para llegar a la edición final.

 Organizado por IEDMadrid, Ivorypress y el Photo Book Club Madrid, el encuentro promete. Aunque la inscripción para presentar proyectos ya está cerrado; los interesados en asistir como público pueden inscribirse hasta el 1 de diciembre a: info@photobookclubmadrid.com

Luego a las 20 horas, dentro de las actividades del Club Havanna 7 Cultura Aiberta, Martin Parr estará en La Fábrica (Alameda 9, Madrid) donde presentará su nuevo libro Los Inconformistas que recoge más de 100 fotografías en blanco y negro realizada en la década del ’70 del siglo pasado en algunos pueblos del condado inglés de Yorkshire y su gente, una cultura a punto de desaparecer.

Por último, los dejo con un pequeño video de una masterclass que impartió en Madrid, en noviembre del 2011, durante el Curso de Especialización de Photobook International (IED Madrid) del cual, Parr es docente.  Buen fin de semana a todo Parr!!

La primera exposición de Magnum en Madrid

Viena, Austria, 1955. 

8 jóvenes fotógrafos de la agencia Magnum reunidos en una galería de la capital austríaca estaban muy ansiosos y felices. Faltaban unos pocos minutos y sus fotografías más importantes  hasta ese momento iban a ser vistas por primera vez en una exposición colectiva de la agencia.

Gentileza Fundación Canal

Luego de esa mítica expo, las 83 fotografías de Robert Capa, Henri Cartier Bresson, Werner Bischof, Ernst Haas, Erich Lessin, Jean Marquis, Inge Morath  Marc Riboud fueron guardadas en un sótano del Instituto Cultural Francés de la ciudad. Y allí permanecieron "olvidadas" hasta el 2006.

Este año, la Fundación Canal trajo esta primera exposición de Magnum a Madrid y desde el 23 de octubre hasta el 19 de enero del 2014 podrán disfrutarla.

Y para los que no puedan ir, les dejo un video que a modo de paseo virtual y buena música,  realizó la gente de hoyesarte.com. Hasta el viernes!!

Un fotógrafo en acción con sus fotografías y sus palabras

A mi siempre me ha gustado escuchar a ciertos fotógrafos cuando hablan de la fotografía de calle.

 Y eso es algo muy especial porque aparte de disfrutar de sus palabras, acabo entendiendo el alma de sus fotografías. Y eso es muy auténtico. Y también,  ayuda a retroalimentar al espíritu de buena energía; algo muy necesario para los que nos gusta realizar a diario,  esta práctica fotográfica documental. 

Una de esos fotógrafos aludidos  es mi buen amigo Rafa Badia que también es  uno de los miembros fundadores de nuestro querido Calle 35.

En el siguiente video  que realizaron Marta Vidal y Patri Rodriguez   (TerradeNingú.com) podrán observar todo lo que les acabo de comentar recién.  Disfrute y aprendizaje garantizado en unos 7 minutos. Espero que les guste tanto como a mi. Hasta el miércoles!

Un lente y una cámara, eso es todo

Grecia, 1991 © Nikos Economopoulos

Siempre me ha gustado la mirada del fotógrafo griego de Magnum,  Nikos Economopoulos. Sus perspectivas siempre me han parecido diferentes; su sentido visual, maravilloso y lo más importante, me emocionan sus imágenes porque humaniza a los retratados, no los degrada en lugares de tensión donde donde ha trabajado durante mucho tiempo como en la región de los Balcanes.

Albania, 1990  © Nikos Economopoulos

Decidió centrar su trabajo en esa zona por dos razones: “era barato para ir y estaba cerca – señala Economopoulos en una entrevista con Tom Maguire de Ideas Tap – En ese momento de mi vida, yo no tenía dinero para hacer viajes globales. De hecho, es sólo recientemente que he empezado a fotografiar fuera de Europa”.

 Albania, 1999 © Nikos Economopoulos

Esta entrevista deja muchos consejos de los cuales vale reflexionar un poco. “Durante los últimos 20 años he utilizado el mismo objetivo de 35 mm. con el mismo cuerpo. Con el tiempo el objetivo de 35 mm se ha calibrado a mi ojo. Como resultado de ello, soy capaz de sentir el momento en que estoy fotografiando, en lugar de pensar en ello”.

 © Nikos Economopoulos

“Yo siempre digo a mis estudiantes: una lente, una cámara, eso es todo”.

 © Nikos Economopoulos

“En mi opinión, es imposible ir más profundo en términos visuales que utilizan múltiples formatos y lentes. Lo mejor es atenerse a una”.

 Grecia, 1988 © Nikos Economopoulos

Para los fotógrafos que recién empiezan, Economopoulos dice: “ sea honesto con usted mismo y sea original. No trate de convencer a otros que usted es algo que no es.  Vaya en la dirección que se sienta mejor, no donde el mercado le dice que vaya. Si usted sigue este consejo y tienen un ojo natural para la buena composición, tendrá una oportunidad de hacerlo como fotógrafo.”

 © Nikos Economopoulos

Buen fin de semana!

A Robert Capa también le gustaba el color

Suena insólito. O quizás sorprendente. Me imagino que para los puristas del blanco y negro será todo un sacrilegio. Pero fue así: a Robert Capa, el gran icono del fotoreporterismo del siglo xx, también le gustaba realizar fotografías a color. 

Moscú, 1947 © Robert Capa

Capa utilizó las primeras diapositivas operativas que había en el mercado americano, la Kodachrome (que ya las estaban empleando con éxito algunos fotógrafos  de la F.S.A. (Farm Security Administration para documentar la depresión económica en USA).

Indochina 1954 © Robert Capa

Robert Capa comenzó a experimentar con la mítica diapo a partir de 1941 y las utilizó hasta su repentina muerte, en 1954.

En un barco desde Africa del Norte rumbo a Inglaterra. Junio 1943 © Robert Capa

En el 2005, Magnum realizó una exposición con sus fotos a color en Tokyo y confeccionó un catálogo: Capa in Color que hasta hace poco estaba en venta en la web de la mítica agencia de la cual Capa fue uno de sus fundadores.

Han pasado unos pocos años de esa expo en Tokyo, y en conmemoración del siglo de su nacimiento, el International Center of Photography ha diseñado una exposición itinerante (pronto tendremos fechas de exposición) que mostrará lo mejor de las fotografías a color de Capa, más de 100 fotografías. 

Inglaterra 1942 © Robert Capa

Y posiblemente tendremos un nuevo catálogo para apreciar este trabajo que a pesar de ser antiguo, será nuevo para muchos de los admiradores de su obra clásica.

Suiza, 1950 © Robert Capa

Hasta el viernes!

Hubo un tiempo que Nueva York era distinta y sin móviles

1983 Nueva York

Las ciudades cambian a ritmos vertiginosos en pocas décadas. Un ejemplo de ello puede ser Nueva York que,  desde los ’80 del siglo pasado a hoy en día, nos ofrece un abismo de diferencias urbanas, de modas, de gustos, de publicidades, de nuevos edificios y autos.

1982 Nueva York

1982 Nueva York

En ese contexto, un fotógrafo preocupado por atestiguar su tiempo,  a través de sus fotografías de calle,  como lo es Richard Sandler nos muestra un documento incunable de una ciudad que ya fue o que está a punto serlo.

1985 Nueva York

1985 Nueva York

“Estás registrando tu tiempo – señala Richard Sandler a Mail Online -  si usted está en la calle, lo ve. Puedes ver todo en la calle”.

1984 Nuevba York

1984

Las fotografías de calle de Sandler fueron registradas durante los años '80 y  muestran una NY un poco más sucia que ahora, (dicen los conocedores de la gran manzana ) y donde aún no se nota aún la presencia de móviles.

1990 Nueva York

década del '80 Nueva York

“No hay nada más aburrido, nada más anodino que una persona con un teléfono celular caminando por la calle – señala el fotógrafo – Ellos parecen estar fuera de juego, caminando en burbujas”.

1978 Nueva York

Sandler, además, es un prestigioso cineasta y entre sus galardones, logró una beca de la Fundación Guggenheim en el 2006 y dos becas de la Fundación Nueva York entre 1992 y 1998. Fruto de todo ello, en el 2007 estrenó un documental sobre los fanáticos religiosos que pululaban por el centro de la ciudad entre 1992 y 1998: The Gods of Times Square

 Hasta el miércoles!!

El rectángulo en la mano, una rareza mágica

Posiblemente sea uno de esos libros que nunca podré tener en mi biblioteca personal.

Sumado a esa imposibilidad, El Rectángulo en la mano me parece tan mágico y misterioso que suma otro capítulo notable, muy acorde con la vida y la obra de Sergio Larrain.

Comprarlo es una quimera (lo venden a 18.000 euros en una web) y a eso hay que agregarle que sólo se publicó una sola edición y de pocos ejemplares.

 El Rectángulo en la Mano (Cadernos Brasileiros /Editorial Universitaria)  fue publicado por Sergio Larraín debido a una exposición que hizo en Santiago de Chile en 1963.

Según el prestigioso blog inglés 5B4: “ se trata de un folleto encuadernado grapado de 12 folios (con 17 imágenes) de una serie que (Larraín) capturó de niños vagabundos en Chile”. Y parece, según el blog, que estos ejemplares los hizo a mano el propio fotógrafo.

Y el misterio sigue…..Más adelante comentan que si alguno lo quiere hojear pueden encontrar una copia en la biblioteca Martínez Romeo de laMaison Européenne de la Photographie o en el MOMA de Nueva York.

Lo único que sé es que el nuevo libro retrospectivo del fotógrafo chileno nos va a permitir volver a mirar esas fotografías de El Rectángulo en la mano pero como objetos y no como simples imágenes virtuales. Y podremos observar , a través de esas fotografías, el auténtico alma de Larraín que él, en vida, salvo raras excepciones, nunca quiso mostrarlas.

Por último, me encantaría que le den un vistazo a un artículo que realizó el escritor argentino Juan Forn en homenaje a Sergio Larrain.

Buen fin de semana!