Mi escuela era la carretera

Recién acabo de bajar de un tren con los recuerdos frescos del movimiento, la gente, las atmósferas que se viven dentro de un vagón, más las fotos que uno va haciendo a través de las ventanas (con cristales polarizados) donde todo pasa rápido, donde todo dura un instante y en donde mi cámara y mi ojo buscan eternizar. Todo este "ritual viajero" que siempre me pasa cada vez que viajo en tren, en esta última ocasión,  me hicieron pensar por un rato en Bernard Plossu.
Por eso, a la hora de escribir este post, quiero compartir con ustedes, un video  donde Plossu habla de sus fotografías, de su amor por la carretera, la gente y dormir bajo las estrellas.




Hasta el viernes!


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La Notte de Harry Gruyaert

Hay films o directores de cine que marcan una época, un estilo y dejan una huella profunda en ciertos creadores visuales que ayudan, además,  a comprender la génesis de su obra. 

© Harry Gruyaert

Tal es el caso del fotógrafo de Magnum:  Harry Gruyaert quien el año pasado realizó un homenaje a Michelángelo Antonioni: Variations sous influence y confesó que el film que más le impactó del director italiano y que le dejó una huella muy profunda fue: La Notte (1961).

© Harry Gruyaert

Este film de Antonioni explora la utopía del amor, la inviabilidad de la amistad duradera, la felicidad inalcanzable de modo continuado, la soledad. Temas que Gruyaert comenzó a interesarse,  centrándose en figuras solitarias, enmarcadas por colores fuertes, cargados de emociones y composiciones psicológicas.

Por último quiero comentarles que el 15 de abril comenzó en París,  una nueva exposición de Gruyaert organizado por la Maison Européenne de la Photo.

spot publicitario de la exposición de Gruyaert

Hasta el miércoles!


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Psicología del color

Para los apasionados por la fotografía a color, hay un libro muy recomendable que acabo de descubrir y recaba información complementaria sobre la acción de los colores en nuestras vidas, las emociones que transmiten y las connotaciones simbólicas que trae aparejado.

Me refiero a Psicología del color. Como actúan los coloressobre el sentimiento y la razón. Escrito por la prestigiosa psicóloga alemana Eva Heller, el libro, desde mi punto de vista, puede ser útil para descubrir porque los fotógrafos a color nos interesamos tanto en que ciertos colores aparezcan en nuestras imágenes.

© Saúl Leiter

Que tengan buen fin de semana!

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El camino de Tulahuén

El fotógrafo Sergio Larraín ha dejado una larga huella en la fotografía, y en mi,  a pesar que sólo tuvo unos 10 años de producción. Y todavía se lo recuerda  por sus impactantes y refinadas imágenes  que no pierden vitalidad y envejecen bien. 

Pero por sobre todas las cosas, se lo recuerda por su valentía para tomar el camino adecuado, a decirle no a la fotografía sin pasión, y criticó la comercialización del infortunio ajeno. Larraín le dio la espalda a la fama, el dinero y a la mítica agencia Magnum porque ya no disfrutaba, no lo convencía como se trataban las noticias en los grandes medios de comunicación.

El otro día, en Madrid, me encontré en la librería de Caixa Forum con un pequeño libro que me llamó la atención. “El camino de Tulahuén.En busca de Sergio Larraín”.

Escrito por Phillipe Séclier y publicado por Lom Ediciones, en este libro, el autor confiesa que pasó mucho tiempo antes de reabrir la caja azul en la que conservaba las cartas, libros y notas de las entrevistas que tuvo con el fotógrafo chileno.

"Un rectángulo. La primera vez que lo vi fue en un rectángulo - señala Séclier - Movió una persiana y su rostro esquelético apareció, fugitivamente, bajo una de las ventanas de su casa. Era 5 de diciembre del año 2001, en Tulahuén. Nada he olvidado de ese primer encuentro con Sergio Larraín".

Valparaíso 1952 © Sergio Larraín

"Mi primer viaje a Chile se remonta a 1998. Entonces yo fotografiaba puertos por todo el mundo. Esa primavera puse el ancla en Valparaíso. Me quedé quince días en esa ciudad <suspendida en las colinas>, según las palabras de Pablo Neruda, que Sergio Larraín inmortalizó en los años 50 y 60".

"Pero por un extraño azar, fue solo regresando a París, algunas semanas más tarde, que descubrí su obra. La Fnac Montparnasse exponía las fotografías que él había tomado en Londres durante el invierno de 1958 - 1959". 

Londres 1958 © Sergio Larraín

"Jamás había visto fotos parecidas: melancólicas, inclinadas, en desequilibrio permanente, oscilantes entre la vigilia y la sospecha, entre la oscuridad y la sombra".

Londres 1958 © Sergio Larraín

Hasta el viernes!!


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La historia de los libros de fotografía

Desde hace más de 15 años que los fotógrafos Martin Parr y Gerry Badger vienen recopilando información muy valiosa sobre la evolución del libro de fotografía desde los primeros tiempos. Y todo ese esfuerzo ha tenido su recompensa.

El primero de ellos, The Photobook: A History, vol I,  lo publicó Phaidon en el 2004.





Dos años después le siguió The Photobook: A History, vol II.

Y a fines del año pasado The Photobook: A History, vol III

En la actualidad, los Photobooks representan una valiosa recopilación de catálogo de libros y es considerado por los académicos, historiadores de arte e importantes museos y galerías como las obras definitivas sobre el tema.



Buen fin de semana!!



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Las polaroids de Mike Brodie

En el 2012 el mundo de la fotografía documental americana se sobresaltó con la publicación de A Period of Juvenile Prosperity (Twin Palms) que observaron en este sobresaliente, fresco y natural  trabajo de Mike Brodie a la reencarnación de un Jack Kerouac de estos tiempos que viajaba ilegalmente en tren por Estados Unidos con una cámara analógica y una polaroid. Una aventura visual que duró 4 años (2004 – 2008).

Este año, la misma editora,  publicó un nuevo trabajo extraído de esa larga aventura juvenil de Mike Brodie por USA con las imágenes realizadas  con su Polaroid.

tapa del libro de Mike Brodie

Se trata de Tones of Dirt and Bon que contiene unas 50 instantáneas con el peculiar color de las Polaroid y realmente el trabajo es diferente, complementario en composición al utilizado en el primer trabajo realizado con una cámara analógica.

Vean algunas imágenes.

© Mike Brodie

© Mike Brodie

© Mike Brodie

© Mike Brodie

© Mike Brodie

Hasta el miércoles!!


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La moleskine moscovita de Harry Gruyaert

El prestigioso fotógrafo de Magnum, Harry Gruyaert viajó a Rusia en años bien distintos ideológicamente. En 1969, en pleno apogeo de la Unión Soviética; en 1989 cuando se estaba desvaneciendo “el sueño comunista” y en el 2009 ya asentado el capitalismo. Y, por supuesto, armó un proyecto fotográfico.

Moscú / Harry Gruyaert

Para los que aún no lo saben, este trabajo: Moscú 1989 –2009 salió publicado en formato moleskine en el 2010 dentro de una preciosa colección titulada: Portraits de villes (The City Portraits Collection) que edita Les Éditions Be-Poles.

A continuación comparto con ustedes varias de las fotografías que aparecen en este pequeño librito de viajes. 

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

1989 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

2009 © Harry Gruyaert

Hasta el viernes!!


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